Mabel Allington Royds (1874-1941) [1] fue una artista inglesa más conocida por sus grabados en madera .
Ella creció en Liverpool. A los quince años, Royds recibió una beca para asistir a la Royal Academy de Londres pero se decidió por la Slade School , donde estudió bajo la tutela de Henry Tonks . [2] Royds se mudó a París, donde se formó con el pintor y grabador Walter Sickert . [3] Luego fue a Canadá, donde enseñó durante varios años en el Havergal College de Toronto. [4] En 1911, Royds se instaló en Edimburgo, donde enseñó en el Edinburgh College of Art , entonces bajo la dirección de Frank Morley Fletcher , bajo cuya influencia comenzó a realizar grabados en madera en color. [3] En 1913 se casó con el grabador Ernest Lumsden , que también enseñaba en Edimburgo, y juntos viajaron por Europa, Oriente Medio y la India. [4] En 1921, Royds expuso en la recién formada Sociedad de Arte Gráfico de Londres.
A su llegada al Colegio de Arte de Edimburgo bajo la tutela de Frank Morley Fletcher , Royds comenzó a crear grabados en madera en color . [5] Fletcher impartió clases sobre el proceso tradicional japonés de grabado ukiyo-e , pero en lugar de que tres personas colaboraran en una impresión (artista, artesano, impresor), enseñó a los artistas cómo gestionar las tres etapas de forma independiente. [4] Para muchos artistas británicos que trabajaron en este medio a principios del siglo XX, los grabados, enseñanzas y escritos de Fletcher abrieron el camino. [4]
El enfoque individualista de Royds hacia sus grabados en madera (aplicar pigmentos a los bloques de impresión usando una brocha en lugar de un rodillo) dio como resultado variaciones únicas de cada una de sus impresiones. [3] Además, Royds prefirió producir bajo demanda, en lugar de crear tiradas de edición limitada, lo que garantiza aún más una pieza única. [3] Para prepararse, Royds solía crear collages de papel de colores antes de su dibujo final. [5] Aunque la madera de cerezo era ideal, Royds solía utilizar las tablas de repostería de seis peniques de Woolworth , una alternativa más barata. [5] A pesar de esto, las impresiones de Royds siguieron siendo profesionales y sofisticadas, lo que demuestra su dominio de la técnica. [2] Después de tallar los bloques de madera , imprimió impresiones frotando la hoja con un estéril japonés. [5] En sus trabajos posteriores, Royds eliminaría el bloque de teclas por completo o lo imprimiría en varios colores, creando relaciones directas entre los colores en lugar de tenerlos separados por bordes. [5]
Las obras más conocidas incluyen Knife Grinders , Housetops y Boat Builders , todas escenas de la India creadas alrededor de 1920-1930. También son muy conocidos sus xilografías de flores, que datan aproximadamente de 1930 a 1933, incluidas Cineraria , Honeysuckle y Columbine .
Debido a que a su esposo no se le permitió unirse al ejército británico por razones médicas, sirvió en el ejército indio, lo que le permitió viajar extensamente por la India y el Himalaya, lo que serviría de inspiración para los temas de muchos de los grabados en madera de Royds a lo largo de la década de 1920. [5] Algunos grabados inspirados en la India incluyen escenas de niños observando a los músicos callejeros, mujeres llenando vasijas de agua y hombres cuidando rebaños de cabras, una muestra de las tareas de la vida cotidiana allí. [6]
A pesar de la inspiración de los extensos viajes de Royds por otros países, también disfrutaba representando las cosas simples que rodeaban su hogar: niños creciendo, animales del vecindario y flores en flor. [2] En la década de 1930, Royds encontró un nuevo tema en las muchas variedades de flores representadas en colores deslumbrantes hechas con color molido en polvo y un medio comprado ya preparado, en lugar de la tradicional pasta de harina de arroz japonesa. [5] Entre los años 1933 y 1938, Royds creó una serie de flores vibrantes y animadas, utilizando colores contrastantes y líneas duras para guiar los ojos del espectador a través de la composición. [2] Ya sea en casa o en el extranjero, los temas de Royds se derivan de los momentos de la vida cotidiana que a menudo se pasan por alto. [2]