El Festival de Cine de Metro Manila ( MMFF ) es un festival de cine anual organizado por la Autoridad de Desarrollo de Metro Manila [1] y que se celebra en todo el país en Filipinas . El festival, que se desarrolla desde el día de Navidad hasta el día de Año Nuevo y hasta el primer fin de semana de enero del año siguiente, se centra en películas producidas en Filipinas . Durante el transcurso del festival, las salas de cine muestran solo películas aprobadas por sus jurados y excluyen películas extranjeras, excepto en salas 3D y salas IMAX . Es uno de los dos principales festivales de cine filipinos que excluyen películas extranjeras en un período de una semana, el otro es el Pista ng Pelikulang Pilipino que se lleva a cabo durante agosto.
El evento anual comenzó con el Festival de Cine de Metro Manila de 1975 , durante el cual Diligin Mo ng Hamog ang Uhaw na Lupa ("Riega la tierra sedienta con rocío") dirigida por Augusto Buenaventura ganó el premio a la mejor película. [2] Para la 28.ª edición en 2002, el festival se amplió para tener un alcance nacional en lugar de celebrarse simplemente en Metro Manila . [3]
Uno de los momentos más destacados del festival es el desfile de carrozas que se realiza en la inauguración del festival. Las carrozas, cada una de las cuales representa una película con sus respectivas estrellas, desfilan normalmente por Roxas Boulevard , como fue el caso en muchas de las entregas de premios anteriores. Sin embargo, a partir de 2017, el desfile de carrozas suele ser organizado por cada uno de los 17 gobiernos locales de la región de la capital. En la noche de los premios, también se anuncia un premio a la Mejor Carroza junto con los premios a la interpretación principal.
Un festival hermano que es una derivación del MMFF, el Festival de Cine de Verano de Metro Manila , se suponía que tendría su primera edición en abril de 2020 , pero fue cancelado debido a la pandemia de COVID-19 ; [4] su edición inaugural se lanzó en abril de 2023. [5]
Un precursor del festival actual comenzó en 1966. El entonces alcalde de Manila, Antonio Villegas, inauguró el "Festival de Cine de Manila" ("Manila Tagalog Film Festival"). [6] Se creó para que las películas filipinas se proyectaran en salas de "estreno" que en ese momento solo proyectaban películas estadounidenses. [7] Fue un evento de 12 días desde el 14 de junio hasta el 24 de junio, el cumpleaños de Manila, durante el cual solo se podían mostrar películas producidas localmente en los cines. El festival incluyó un desfile en el centro de Manila de actores y las películas presentadas. [8] La mayoría de las primeras películas del festival aparecieron con títulos en inglés. [9] A pesar de la falta de apoyo, hubo diferentes cambios para hacer que el festival floreciera. [10]
Las mejores películas del Festival de Cine de Manila incluyeron Daigdig ng mga Api (1966), Dahil sa Isang Bulaklak (1967), Manila, Open City (1968), Patria Adorada (1969), Dimasalang (1970), Cadena de Amor (1971), Elías, Basilio en Sisa (1972), Nueva Vizcaya (1973) y Alaala mo Daigdig Ko (1974).
En 1973, el Festival de Cine de Manila se suspendió debido a que se impuso la ley marcial en septiembre del año anterior. El 21 de septiembre de 1975, durante la presidencia de Marcos, el festival de cine se amplió para incluir todas las demás ciudades y pueblos de la recién formada Metro Manila y comenzó a llamarse "Festival de Cine Metropolitano de 1975" (MFF). En 1977, el nombre se cambió a "Festival de Cine de Metro Manila".
Después de la muerte de Villegas en 1984, se creó un premio especial en el Festival de Cine de Metro Manila, el Premio Cultural Gatpuno Antonio J. Villegas , en su honor y se otorga a la mejor película que mejor retrate la cultura filipina y al pueblo filipino ante el mundo. [11] Andrea, Paano Ba ang Maging Isang Ina? de MRN Film International fue la primera en recibir el premio a la trayectoria en 1990. [12] Desde entonces, ha estado premiando películas prestigiosas que merecen los honores.
En 2010, el festival de cine sufrió algunos cambios. En primer lugar, se eliminó el criterio de viabilidad comercial (rendimiento de taquilla de las películas presentadas). A partir de 2010, los criterios para la selección de la(s) mejor(es) película(s) son: talento artístico; creatividad y excelencia técnica; innovación; y valor temático. Las películas presentadas también se juzgan por su atractivo global (70 por ciento) y su valor cultural y/o histórico filipino (30 por ciento). Además, el formato del festival rindió homenaje a las películas independientes. Por último, el jurado establecido se amplió para incluir amas de casa, conductores, estudiantes, profesores, etc. El logotipo del festival se modificó para presentar un mapa de la metrópolis de Manila, basado en el antiguo sello de la Autoridad de Desarrollo Metropolitano de Manila con diecisiete estrellas que simbolizan las 17 ciudades y el municipio de Metro Manila. El logotipo de los primeros 35 festivales presentaba una antorcha. [13]
En septiembre de 2011, el abogado Francis Tolentino , entonces presidente de la Autoridad de Desarrollo Metropolitano de Manila (MMDA), cambió el nombre de la categoría de películas "indie" a películas "New Wave" para que sonaran mejor y fueran más atractivas de escuchar, además de incluir la "Categoría de Cortometrajes Estudiantiles" por primera vez. [14] En consecuencia, al año siguiente, el 38º Festival de Cine de Metro Manila celebrado en 2012 se convirtió en el MMFF con mayores ingresos hasta la fecha con 767 millones de pesos, un 21% más que en 2011. [15]
En una reseña publicada en enero de 2013 en Interaksyon.com, la escritora Jessica Zafra se quejaba: "Hablando de estándares, ¿por qué nos molestamos en reseñar las películas presentadas en el festival cuando la mayoría de ellas son basura? ¡Porque no se supone que sean basura! Al contrario de lo que nos han hecho creer, 'entretenimiento' y 'atractivo comercial' no son sinónimos de 'basura'. Hay buenas películas comerciales y hay malas películas comerciales. Las malas superan en número a las buenas porque los estudios piensan que los espectadores son idiotas". [16]
Se han producido numerosos incidentes notables durante los diversos festivales. [17] [18]
En 1977, el director Lino Brocka abandonó la ceremonia de entrega de premios en el Teatro Metropolitan cuando Burlesk Queen, de Celso Ad. Castillo, protagonizada por Vilma Santos, ganó ocho de los diez premios, incluido el premio a la mejor película , durante el tercer Festival de Cine de Metro Manila . Se dice que Brocka lanzó invectivas contra Rolando Tinio , presidente del panel de jueces del festival.
En 1978, el jurado decidió no otorgar honores a Mejor Actor , Mejor Actriz , Mejor Actor de Reparto y Mejor Actriz de Reparto en el 4º Festival de Cine de Metro Manila . En cambio, los jurados le dieron a Nora Aunor un premio a la "Mejor Artista" por su papel en la película Atsay . [19] Aunor venció a Vilma Santos, a quien los adivinos del entonces popular programa de entrevistas de Inday Badiday y muchos cinéfilos predijeron que ganaría el premio por su papel en la película Rubia Servios . Cuando Nora aceptó su premio, gritó "Mama, mali ang hula nila" ("Mamá, su predicción es incorrecta") en una aparente referencia a los adivinos.
En 1983, durante la noche de premios del 9.º Festival de Cine de Metro Manila , muchos se sorprendieron cuando Coney Reyes ganó el premio a la Mejor Actriz por la película Bago Kumalat ang Dugo y Anthony Alonzo ganó el premio al Mejor Actor por la misma película, superando a los grandes actores Charito Solis , Phillip Salvador y Vic Silayan, quienes estaban todos en la película Karnal . Además, se cuestionó el criterio del jurado para otorgarle a Willie Milan el premio al Mejor Director contra Lino Brocka.
En 1986, por primera vez, el 12º Festival de Cine de Metro Manila no entregó los tradicionales premios a la primera y segunda mejor película , así como las otras dos categorías: mejor historia y mejor guión . Uno de los jurados, Tingting Cojuangco, declaró: "Ninguna de las siete películas presentadas merecía estos premios...". Añadió que: "...quisieran expresar [su] preocupación por el estado actual de la industria cinematográfica filipina, tal como se refleja en las películas presentadas al MMFF de ese año... [Las películas presentadas] no lograron reforzar ni inculcar valores filipinos positivos al retratar estereotipos negativos, imitar películas extranjeras y perpetuar películas orientadas comercialmente...". [20]
En 1988, durante la ceremonia de entrega de premios del 14º Festival de Cine de Metro Manila , el actor de riesgo y actor de personajes convertido en cineasta Baldo Marro ganó el premio al Mejor Actor por la película Patrolman , que también le valió el premio al Mejor Director . De hecho, no era conocido antes de esto. Superó al director premiado Chito Roño de Itanong Mo Sa Buwan en la división, lo que provocó el alboroto de los críticos bien intencionados y los observadores habituales del cine local. Sin embargo, el premio al Mejor Director anunciado fue para Laurice Guillén . [21]
En 1993, durante el "Gabi ng Parangal" del Festival de Cine de Metro Manila de 1993 , supuestamente se filtró la lista de ganadores. [22]
En 1994, durante el "Gabi ng Parangal" del 20º Festival de Cine de Metro Manila celebrado en PICC, los seis premios principales ( tres mejores películas , premios culturales Gatpuno Antonio J. Villegas , mejor director y mejor guión ) no se entregaron porque Alejandro Roces , presidente del jurado, anunció que "ninguna de las candidaturas lo merecía". [23]
El 27 de diciembre de 2001, durante el 27º Festival de Cine de Metro Manila , Cesar Montano , a pesar de recibir el premio al Mejor Actor , expresó su decepción porque su película, Bagong Buwan, no recibió el premio a la Mejor Película , diciendo que simplemente comprarían una en Recto , un distrito de Manila infamemente conocido por fabricar falsificaciones. [23]
En 2002, el elenco de la película Dekada '70 abandonó la ceremonia de entrega de premios después de que Lualhati Bautista no ganara los premios a Mejor Historia y Mejor Guion . Aún más controvertida fue la decisión de los jueces de nombrar a la debutante Ara Mina como Mejor Actriz por su papel en Mano Po , superando a la multipremiada Vilma Santos, que estuvo en Dekada '70 . Además, los productores de las películas Spirit Warriors: The Shortcut y Lastikman protestaron por la no inclusión de las dos películas como entradas oficiales, lo que llevó al comité del Festival a extender el evento anual. En consecuencia, el comité extendió las proyecciones de películas a siete días para dar cabida a dos películas más que no llegaron a las entradas. Chito Roño, director de la segunda mejor película Dekada '70 , expresó su asombro de por qué Spirit Warriors fue nombrada el tercer premio a la mejor película si los funcionarios la descalificaron como entrada oficial. El equipo de producción de Ang Agimat: Antin-Anting ni Lolo también se horrorizó por la decisión de los jurados de otorgar el premio a los Mejores Efectos Visuales a Spirit Warriors si solo usan "mono", superando su uso del más avanzado " sistema Dolby Digital ". [24]
En 2005, el director Joel Lamangan se retiró del festival tras perder contra José Javier Reyes . Lamangan no logró ganar el premio al Mejor Director por Blue Moon contra Kutob de Reyes . Ese mismo año, la matriarca de Regal Films , Lily Monteverde, expresó su decepción al lamentar que algunos ganadores del festival "no lo merecieran".
En 2006, Enteng Kabisote 3: Okay Ka, Fairy Ko: The Legend Goes On and On and On, de Octoarts Films y M-Zet Production, fue declarada Mejor Película después de que los organizadores del festival cambiaran los criterios para el premio dándole más peso al "atractivo comercial". Como fue el único premio que ganó la película, la decisión de permitir que la película lo recibiera se convirtió en el tema de otra controversia en el festival. El productor de películas Star Cinema presentó una protesta a la MMDA y escribió al entonces presidente del MMFF, Bayani Fernando , alegando que la película Kasal, Kasali, Kasalo debería haber ganado el premio a Mejor Película porque encabezó la taquilla durante los primeros días.
En 2007, la noche de premios terminó en menos de una hora después de que los organizadores del festival decidieran anunciar a los ganadores sin mencionar siquiera a los nominados de cada categoría. Los organizadores explicaron que tuvieron que apresurarse y terminar exactamente a las 9 p. m. porque estaba programado un concierto, con la cantante Lani Misalucha , justo después de la ceremonia de premios.
En 2011, Amable "Tikoy" Aguiluz se negó a aceptar el premio al Mejor Director por la película Manila Kingpin: The Asyong Salonga Story después de afirmar que la película "fue editada sin su consentimiento más allá de su reconocimiento".
En 2014, Rina Navarro, una de las productoras de Bonifacio: Ang Unang Pangulo, cuestionó el resultado del juicio del jurado en la noche de premios. La película ganó el premio a la Mejor Película , pero no logró ganar otras categorías importantes como el premio al Mejor Director , los premios al Mejor Actor y Mejor Actriz , el premio al Mejor Guion y el premio a la Mejor Historia Original , todos los cuales fueron para English Only, Please de Dan Villegas .
En 2015, un día antes de la noche de premios, Honor Thy Father de Erik Matti fue descalificada para el premio a la Mejor Película después de ser proyectada en Cinema One Originals . Dondon Monteverde, el productor de la película, reveló que sí divulgaron esta información de antemano. Afirmó que su estreno en el festival Cinema One no generó ingresos que cumplan con las reglas. También cuestionó el momento de esta decisión y exigió una investigación. [25]
En 2016, el festival ganó atención después de que su Comité Ejecutivo anunciara las 8 mejores entradas para la edición de 2016. A diferencia de años anteriores, las películas de los taquilleros certificados The Super Parental Guardians de Vice Ganda y Coco Martin , Enteng Kabisote 10 and the Abangers de Vic Sotto , Mano Po 7: Tsinoy de Regal Entertainment y Mang Kepweng Returns de Vhong Navarro fueron rechazadas en esa edición. Esta fue la primera edición del festival que mostró solo películas independientes. Pero a pesar de las buenas críticas sobre las 8 entradas, el festival de cine solo recaudó ₱373 millones , o una caída de ₱667 millones de los ₱1.040 mil millones del Festival de Cine de Metro Manila de 2015. Esto llevó a que las películas comerciales regresaran al festival el año siguiente. [26]
Como sugiere el nombre, el Festival de Cine de Metro Manila organizado por la Autoridad de Desarrollo Metropolitana de Manila cubre cines dentro de Metro Manila . La asignación inicial de espacios en el cine para las películas participantes del festival de cine se determina a través de una lotería. [27] Este sistema de asignación solo se había aplicado para los cines en Metro Manila en el pasado, [27] pero ahora también se utiliza para cines fuera de la metrópoli. [28] Sin embargo, los cines son libres de eliminar o continuar proyectando ciertas películas participantes después del primer día. [29] Los cines fuera de Metro Manila también son libres de proyectar películas no participantes, como fue el caso durante la edición de 2016 , donde las películas convencionales no participantes The Super Parental Guardians y Enteng Kabisote 10 and the Abangers se proyectaron en cines provinciales seleccionados durante la ejecución del festival. [30]
La Gabi ng Parangal ( lit. ' Noche de premios ' ) sirve como ceremonia de premiación para las películas participantes en el Festival de Cine de Metro Manila.
Esta es una lista de los ganadores superlativos del Festival de Cine de Metro Manila. Esta lista está actualizada a partir de la ceremonia de entrega de premios del Festival de Cine de Metro Manila 2021 , celebrada el 27 de diciembre de 2021.
A continuación se presentan quince películas que han recibido diez o más premios en diferentes categorías.
La mayor cantidad de premios combinados para Mejor Actor , Mejor Actor de Reparto y Mejor Director .
Mayoría de premios combinados para Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto .
La tabla muestra las películas filipinas de mayor recaudación en el Festival de Cine de Metro Manila que alcanzan la marca de los cien millones.
Nota: Todas las cifras están en pesos filipinos .
A continuación se detalla la recaudación bruta de taquilla combinada de todas las películas participantes por edición.
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Ang My Bebe Love #KiligPaMore ang nakakuha ng pangatlong top gross, with P385 million...[My Bebe Love #KiligPaMore obtuvo el tercer puesto en la lista de los más recaudados, con P385 millones]
Medios relacionados con el Festival de Cine de Metro Manila en Wikimedia Commons