Music to Eat es un álbum delgrupo de rock de vanguardia Hampton Grease Band . Su único álbum, y el primer álbum de una banda liderada por Bruce Hampton , fue lanzado en 1971 como un LP de dos discos.
Music to Eat no vendió muchas copias. A pesar de esto, desde entonces ha generado suficiente interés como para justificar que Columbia reeditara oficialmente el álbum en CD en 1996 y en vinilo en 2018. Al igual que los álbumes de Captain Beefheart , Frank Zappa y Pere Ubu , Music to Eat ayudó a establecer una versión peculiar y experimental de la música rock.
Escribiendo para AllMusic , el crítico Richie Unterberger señaló que si bien la Hampton Grease Band no podía igualar los niveles de virtuosismo instrumental de las bandas de Zappa o Beefheart, estaban incluso más cerca de la "franja lunática" que esos intérpretes. [1]
En una reseña para Spin , Byron Coley afirmó: " Music to Eat fue uno de los puntos culminantes de la era de Nixon, y su mensaje esencial sobre la libertad y el poder que surgen de ser verdaderamente raro sigue siendo un bálsamo relajante". [2]
En su libro sobre bandas de jam , Dean Budnick destacó la "chispa subyacente y la rareza absoluta" del álbum. [4]
Joseph Neff, del Vinyl District, calificó el álbum como "un gran ejemplo de una humanidad maravillosamente desquiciada que crea un arte espectacularmente singular" y "uno de los verdaderos clásicos del rock expansionista que rompe con los géneros". [3]
Respecto de la reedición en CD de 1996, Peter Margasak del Chicago Reader escribió: "Incluso hoy probablemente sea demasiado extraño para la mayoría de los oyentes, pero es tan fresco, inventivo y vibrante como lo fue hace 25 años". [5]
John Corbett calificó a Music to Eat de "maravilloso" y elogió al "cantante-líder alocado, las hermosas canciones de larga duración, la guitarra vigorosa y la escritura creativa" de la banda. [6]
Un crítico de Head Heritage afirmó que el álbum "se destaca por sí solo en el canon del rock" y lo calificó como "casi una obra maestra que prácticamente existe fuera de la historia". [7]
En un artículo para la revista It's Psychedelic Baby!, Phillip R. Eubanks describió el álbum como una "locura salvaje y feliz" y elogió a los "absolutamente excelentes guitarristas" y al "baterista y bajista absolutamente fantásticos". Concluyó: "Es un hermoso viaje desenfadado... Me encanta". [8]
Chuck Reece, de The Bitter Southerner, afirmó que cuando escuchó por primera vez Music to Eat , sintió que "alguien le había cortado la parte superior de la cabeza y le había vertido grandes cantidades de cosas que los adolescentes del campo no entendían". Tras escuchar más, concluyó que los músicos habían "creado un lugar de verdadera libertad, pura y alegre, que dio licencia a casi todos los músicos sureños que vinieron después". [9]
Jesse Jarnow, de Aquarium Drunkard , comentó que el álbum "parecía música hecha desde cero de una manera nueva y agradable. Las palabras rebotaban en las partes instrumentales meticulosas y siempre conmovedoras, guitarras gemelas que surgían en conversaciones que podrían ser improvisaciones telepáticas o composiciones fantásticas". [10]