En cuanto a la música de Siria , hay ciertas tradiciones y prácticas musicales que han estado presentes en Siria por más tiempo que otras. Se han introducido influencias musicales en Siria a través de múltiples épocas de conquista e influencias de las culturas circundantes [1] [2] en la Siria actual (a diferencia de la región de Siria ). Situada cerca de Egipto e Israel , y conectada con el sur de Europa por el Mediterráneo , Siria se convirtió en sede de muchas músicas culturales distintas a través del comercio y las rutas. [3] La música presente en Siria está muy relacionada con la poesía, influenciada en gran medida por las tribus nómadas beduinas , el sistema maqam en la música clásica árabe, así como también influenciada en gran medida por el movimiento geopolítico y el conflicto en el Medio Oriente. La música siria generalmente tiene un cantante acompañado de tres o cuatro instrumentos. [4] La textura suele ser fina pero puede volverse más densa dependiendo del uso de cada instrumento. [4] La música está estrechamente ligada a la poesía en Siria. [5]
La música clásica de Siria es parte del gran mundo de la música árabe. [4] Los componentes principales son un maqam y un iqa (ritmo/metro). Un maqam es un conjunto de escalas formadas por tres o cuatro notas. [4] Un maqam tendrá dos o tres de estas escalas juntas que luego se tocarán sobre el iqa (ritmo). [4] Tanto el maqam como el iqa pueden ser avanzados o sencillos de tocar. Tanto el maqam como el iqa deben considerarse como una estructura que luego los músicos adornarían con la interpretación. [4] Siria y Medio Oriente tienen una larga historia de conquistas y conflictos que han llevado a una diáspora , y la diáspora moderna ha llevado a campos de refugiados . La música se ha convertido en un medio de consuelo y preservación de la cultura en los campos de refugiados. [ dieciséis]
Siria limita con el mar Mediterráneo y está situada en el Levante. [7] Esta zona ha sido influenciada culturalmente por muchas conquistas y actividad geopolítica. [7] Las múltiples influencias y las amplias conquistas han creado que muchas de las culturas comparten prácticas o tradiciones particulares. [2] La música de Oriente Medio tiene una naturaleza predominantemente monofónica . [4] Esto se entiende más claramente como que la música no tiene múltiples melodías o armonías . Se puede crear una textura rica si varios instrumentos tocan la misma melodía con ligeras variaciones u ornamentaciones rítmicas . [4] El etnomusicólogo Bruno Nettl describe este estilo más común de textura musical conocido como otro estilo de textura al que llama polifonía paralela , que consiste en un cantante improvisando una melodía y un instrumento que la sigue con esa misma melodía. [4] Muchos de los tonos reproducidos se reproducen como una interpretación de la música del reproductor, en lugar de la notación musical o la canción. Esto le da al intérprete la libertad de doblar o moldear las notas [4] provocando un efecto de improvisación en la estructura de la música. Esto da como resultado una interpretación personal de los sentimientos de los jugadores hacia la canción. [4] Esto provoca un efecto que conecta al intérprete con el público, lo que puede crear una sensación de éxtasis en el oyente. [4] En comparación con la música occidental, esto puede ser similar a un solo producido por un intérprete durante una canción o una interpretación de una canción que mantiene la misma forma pero cambia ligeramente creando un efecto que es lo suficientemente predecible para el oyente y al mismo tiempo revela nuevas variaciones de la canción. Este estilo de canción en la música siria crea un sentimiento de entusiasmo por cómo el músico tocará las próximas secciones.
Una parte importante de la música siria se canta en prosa que participa de la singularidad del sonido de Oriente Medio. [8] Existe una intersección de elementos en la música siria que le dan un sonido distintivo, además de ser una fuerza impulsora en muchas de las tradiciones musicales que se encuentran en Siria. Estos elementos son:
A lo largo del tiempo, la historia y la fusión cultural, el estilo musical sirio se ha construido como una plataforma para crear el ambiente sonoro perfecto para que el oyente emerja plenamente en las historias contadas en la poesía. La narrativa de la historia se cuenta en poesía y luego se realza con la música, lo que implica tal precisión en el efecto emocional del cuarto y los microtonos que proporcionaría al oyente la mayor comprensión de la historia.
Un grupo particularmente influyente en la música siria y específicamente en los valores, ideologías, folclore y costumbres poéticas del Levante son las tribus beduinas . [8]
Beduinos es un nombre dado a las tribus nómadas que vivían en el Levante [8] y que han desempeñado un papel importante en la configuración de la música presente en los países del Levante. [8] La influencia beduina se puede ver en las ideologías, costumbres y géneros musicales. [8] Uno de esos impactos de la cultura beduina se encuentra en los géneros musicales de las zonas rurales de Siria y el Líbano . Dentro de los encuentros de los beduinos y las regiones circundantes, hubo intercambio cultural a lo largo de los años de estas prácticas. Los géneros musicales que reflejan las ideologías son los siguientes.
La cultura beduina se transmitió a partir de los viajes a lugares ya sea saqueando o comerciando con las comunidades asentadas durante siglos. [8] Esto terminó durante la era colonialista francesa tras el tratado de Versalles . [1]
La música cultural histórica beduina, si se cantaba, siempre iba acompañada de la rababah . [8] La música beduina es casi inseparable de la poesía, como lo es gran parte de las tradiciones musicales de Oriente Medio. [8] Muchas de las canciones se mantienen en una tradición oral debido a la naturaleza nómada de las tribus beduinas; sin embargo, algunas canciones e historias fueron escritas por al-Atrash (un héroe cultural del pueblo sirio que desafió a las fuerzas opuestas). ) quien transcribió su obra mientras estaba encarcelado por el Imperio Otomano . [8] al-Atrash escribió su obra en el género Shruqi, que se utiliza para contar historias de heroínas sobre rebelión ante un enemigo o de poetas cautivos que han sido humillados por el enemigo. Este trabajo escrito tuvo un gran efecto en los sirios del sur que llevaron el Shruqi y otras ideologías y prácticas beduinas a las áreas urbanas. [8] Debido al clima geopolítico del Medio Oriente, la urbanización ha provocado que muchas de las culturas nómadas y regiones rurales se agrupen o se desplacen por completo. [8] Esto ha unido instrumentos musicales más modernizados y poesía oral que colaboran y actualmente se tocan en todas las regiones del Medio Oriente. [8]
La capital de Siria, Damasco , y la metrópolis norteña de Alepo han sido durante mucho tiempo uno de los centros de música árabe clásica del mundo árabe . En 1947 se estableció el Instituto de Música Oriental y en 1961 se abrió un instituto de enseñanza de música bajo la dirección de Solhi al-Wadi . En 1963 se abrió en Alepo una sucursal local del Instituto de Música Oriental que incluía facultades de música occidental y árabe. [11] En 1990, se creó el Instituto Superior de Música de Damasco como conservatorio de música occidental y árabe. [12]
Un género clásico sirio típico es el Muwashshah , que se remonta aproximadamente al siglo IX o X. Interpretada por un cantante principal o un coro, consiste en una forma clásica de poesía árabe con música. Por lo general, consiste en un poema en verso estrófico de varias líneas escrito en árabe clásico, que consta principalmente de cinco estrofas, que se alternan con un estribillo con una rima continua. El muwashshah generalmente se abre con una o dos líneas que coinciden con la segunda parte del poema en rima y métrica. [13] El conjunto Al-Thurath se especializa en este género.
La ciudad de Alepo, en el norte de Siria, se considera el centro de muwashshah.
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El estilo de notación musical clásica de Siria se comparte en todo el mundo árabe. Esto se conoce como música maqam y los primeros estudios se remontan al siglo IX. [14] Los maqam'at (plural de maqam ) fueron teorizados por primera vez por al-Kindi entre 801-873 y al-Farabi 870-950, donde la música se volvió más estandarizada. [14] En el mundo árabe, así como en Turquía e Irán , hay multitud de religiones y culturas que han estado presentes durante siglos. [4] Aunque ha habido influencia de imperios y fuerzas coloniales que trajeron diferentes tradiciones musicales, países como Siria y Líbano han permanecido con la tradición maqam. La música de Oriente Medio se diferencia de la música eurocéntrica en que suele tocarse de forma monofónica , es decir, como una única melodía. [4] El estilo monofónico permite cantar o tocar la mayoría de las canciones con la expectativa de que la línea melódica tenga improvisación u ornamentación musical. [4] La música árabe se compone de pequeñas escalas llamadas jins/ajnas, que son motivos melódicos a los que se les atribuyen tres o cuatro tonos. [9] Un maqam es un modo de notación musical que se compone de estos jins/ajnas/escalas de tres o cuatro notas. Estas escalas de tres, tres notas, tetra y cuatro notas se combinan generalmente con dos, a veces tres, jins/ajans (escalas/modos) para crear el maqam. [2]
Comprender la notación en el estilo musical maqamat es fácil de entender en comparación con el estilo de notación occidental. La notación occidental se divide en doce intervalos separados creando una octava musical . La notación utilizada en los sistemas maqamat se divide en veinticuatro intervalos creando una distinción entre tono entero , medio tono y cuarto de tono . [2] Más adelante en esta división está el uso de microtonos que dividen el cuarto de tono creando un tono aún más sutil para expresar emociones a través de la ornamentación. [2] Un maqam utilizará tonos, medios tonos y cuartos de tono en su construcción.
Iqa'at , o iqa en singular, es un ritmo particular que debe tocarse en cada compás de una canción. Estos ritmos son sólo una estructura de lo que se suele tocar en la actuación en directo. [2] [15] El etnomusicólogo Bruno Nettl describe el Iqa'at como separado por orden de patrones acentuados y átonos. Además, los músicos tocarán una canción que pasa de no métrica (tiempo libre/metro) a métrica (en un metro) y luego cambia de nuevo en su métrica dependiendo de la canción. [4] [15] Iqa'at tiene compases pares e impares que van desde ningún ritmo hasta 2/4 y 32/4. [15]
Siria, al ser uno de los países donde se originó el cristianismo , tiene una larga historia de música religiosa. Es el origen de la himnodia cristiana , que se desarrolló íntegramente en Siria. [16] Y su estilo de canto, el canto sirio que sigue siendo la música litúrgica de algunos de los diversos cristianos sirios, es el más antiguo del mundo. [17]
Antiguamente existía una tradición distintiva de música religiosa judía siria , que todavía florece en las comunidades judías sirias de todo el mundo, como Nueva York, Ciudad de México y Buenos Aires: véase The Weekly Maqam , Baqashot y Pizmonim . [18]
Gran parte del canto sirio y otros géneros de la música siria se han difundido ampliamente por todo el mundo debido al continuo crecimiento de la diáspora siria . [7] [19]
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En la época contemporánea, Siria se ha convertido en un país de grandes conflictos. De este conflicto ha surgido una gran diáspora de refugiados que parten en busca de seguridad. [20] Muchos han buscado refugio en países lejanos al suyo, sin embargo, un número cercano a 622.000 sirios se encuentran sólo en Jordania. [21] [8] La mayoría de los refugiados viajan a Jordania desde Alepo , Homs y Dara'a. [21] Estas son áreas que han sido muy influenciadas tanto por la música clásica árabe como por la música folclórica beduina. [8] Esto se debe a la fusión de culturas que se produjo a partir del mandato francés y sus efectos en las tribus nómadas beduinas que perdieron su capacidad de viajar libremente. [7] Una mayor fusión se debe a los conflictos recientes que provocaron que las regiones rurales ingresaran a las ciudades con fines geopolíticos. [8] [21] A través del desplazamiento de sus hogares, los sirios han estado en movimiento buscando nuevos lugares para buscar asilo. [21] [22]
A medida que la diáspora ha aumentado en los últimos tiempos debido al aumento de los conflictos, los países vecinos han acogido a muchos refugiados y les han proporcionado alojamiento temporal en campos de refugiados. [21] [23] En el campo de refugiados de Zaatari hay 79.000 personas. [24] Desde el desplazamiento de sus hogares, los sirios han recurrido a la música con el propósito de llorar y consolarse. [24] Además, informar sobre los acontecimientos se hizo ilegal con penas de cárcel, lo que convirtió a la canción siria en la única plataforma para contar cualquier fuente de información. [24] Los sirios también han mantenido vivas sus tradiciones y cultura a través de la antigua práctica de tocar música. [4] [23] [8]
Este uso de la cultura se asemeja posiblemente a otra influencia que el pueblo beduino ha tenido en Siria, ya que han recurrido a la música ataba para consolar y llorar sus pérdidas. [8] Hay muchas similitudes entre el estilo de vida de los refugiados sirios y el de la cultura tradicional beduina.
Sin embargo, la similitud más directa se da entre los tipos de música que tocan los refugiados sirios y un género tradicional beduino. En el vídeo de YouTube Canciones de refugiados sirios - Documental | En la grabación de la Tierra escrita en el artículo de Alex Petropoulos en The Guardian, hay dos hombres que cantan en un género tradicional beduino conocido como ataba. [24] [8] La música ataba está reservada para los sentimientos sentimentales generalmente asociados con los lamentos por la pérdida. [8] El video de YouTube reproduce este estilo de música y varía solo en el uso del oud por parte de los músicos [24] y no del rababah tradicional beduino . [8] Esta sutil diferencia puede explicarse por la diáspora cultural moderna y la fusión de culturas en los centros urbanos de Medio Oriente. [8]
Debido al aumento del conflicto geopolítico en el Medio Oriente, [24] [21] [22] ha habido una fusión de culturas en los centros urbanos del Levante. [8] Esto ha creado una mezcla de culturas que han tomado prestados estilos y sonidos unos de otros con una mezcla de música e instrumentos clásicos, géneros beduinos y tradiciones poéticas, y las diferencias más sutiles pero distintas que cada comunidad y región tiene en el Levante. . [8] Esta fusión ha estado ocurriendo durante muchos siglos como producto de los conflictos históricos que han ocurrido a lo largo de la historia del Medio Oriente. [25] Esto ha hecho que las tradiciones sirias cambien de estilo y al mismo tiempo se vuelven necesarias para la supervivencia de la cultura [26] y las tradiciones, como fue/es el caso del canto siríaco. [27] [28] Ahora se reproduce música siria en todo el mundo debido a la diáspora histórica y al movimiento del pueblo sirio. [29]
Como en otros países, la música siria moderna contrasta notablemente con la música folclórica. Utiliza una orquesta de instrumentos en su mayoría europeos con un vocalista principal y, a veces, un coro de respaldo. [10] Este tipo de música es muy popular en el Medio Oriente. Los cantantes famosos son Assala Nasri , Farid al-Atrash , Fahd Ballan , Sabah Fakhri , Mayada El Hennawy y George Wassouf . [30]
Uno de los bailes más populares en Siria es el Dabkeh , [31] una danza folclórica que combina bailes en círculo y bailes en línea formados de derecha a izquierda y encabezados por un líder que alterna entre mirar al público y otros bailarines. Se representa principalmente en bodas y otras ocasiones alegres, pero también ha acompañado reuniones de protesta durante la Guerra Civil Siria . [32] Otras danzas folclóricas populares incluyen la "Arāḍa" ( árabe : عراضة ), una danza realizada con espadas , así como danza oriental para mujeres.
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