La música folclórica nativa de Mozambique ha estado muy influenciada por la colonización portuguesa y las formas de la lengua local. El estilo más popular de música de baile moderna es la marrabenta . La música mozambiqueña también influyó en otra música lusófona en Brasil , como el maxixe (su nombre deriva de Maxixe en Mozambique), y el estilo mozambiqueño en Cuba y la ciudad de Nueva York .
La cultura fue una parte integral de la lucha por la independencia, que comenzó en 1964. Los líderes del movimiento independentista utilizaron la solidaridad cultural para obtener el apoyo de la gente común, mientras que los colonialistas portugueses promovieron su propia cultura. Cuando llegó la independencia en 1975, las bandas mozambiqueñas habían abandonado sus intentos anteriores de música de estilo europeo y comenzaron a forjar nuevas formas basadas en estilos folclóricos locales y la nueva música popular africana proveniente de Zaire , Zimbabwe , Tanzania , Zambia y Sudáfrica. .
En 1978, el Ministerio de Educación y Cultura organizó un Festival Nacional de Danza en el que participaron más de medio millón de personas y dio lugar a la creación de numerosas organizaciones y festivales que promovían la música mozambiqueña.
El pueblo chopi de la provincia costera de Inhambane es conocido por un tipo único de xilófono llamado mbila (pl: timbila ) y el estilo de música que se toca con él, que "se cree que es el método de composición más sofisticado encontrado hasta ahora entre los pueblos prealfabetizados". ". [1] Los conjuntos constan de alrededor de diez xilófonos de cuatro tamaños y acompañan las danzas ceremoniales con largas composiciones llamadas ngomi que constan de una obertura y diez movimientos de diferentes tempos y estilos. El líder del conjunto actúa como poeta , compositor , director e intérprete , creando un texto, improvisando una melodía basada parcialmente en las características del lenguaje tonal del Chopi y componiendo una segunda línea contrapunctal . Los músicos del conjunto improvisan parcialmente sus partes según el estilo, el lenguaje instrumental y las indicaciones del líder. Luego, el compositor consulta con el coreógrafo de la ceremonia y se hacen ajustes. (Nettl 1956, págs. 18-19)
Marrabenta es la forma de música más conocida de Mozambique. Es de origen urbano y está pensado para bailar. Marrabenta nació como una fusión de música europea importada interpretada con materiales improvisados. La palabra marrabenta deriva del portugués rebentar ( arrabentar en la lengua vernácula local), que significa romper , en referencia a las cuerdas de guitarra baratas que se rompían rápidamente. Los instrumentos se fabricaban con latas y trozos de madera. Las letras solían estar en idiomas locales e incluían canciones de crítica social y de amor . Además, hay canciones cuyas letras están en portugués, idioma oficial de Mozambique, para la promoción nacional e internacional de las canciones en otras naciones de la CPLP . A finales de la década de 1970 se produjo una tremenda innovación en marrabenta, cuando 1001 Music Productions grabó artistas y organizó grandes conciertos. Se lanzó el álbum recopilatorio Amanhecer , seguido de más LP de este tipo bajo el título Ngoma .
La intérprete de marrabenta más influyente fue Fany Pfumo , cuya fama comenzó tras el éxito de "Loko ni kumbuka Jorgina". Grabó en Sudáfrica en HMV y luego incorporó el kwela sudafricano a su música. El grupo Orchestra Marrabenta Star de Moçambique se formó en 1979, dirigido por el veterano intérprete Wazimbo . El grupo realizó una gira por Europa y otras partes del mundo y pronto le dio reconocimiento internacional a marrabenta.
Muchos de los músicos más populares del Mozambique moderno pasaron tiempo con la Orquesta Marrabenta Star de Moçambique, incluidos Stewart Sukuma , Chico António, Mr. Bow, Neyma , José Mucavel y Mingas , mientras que otras bandas populares incluyen a Ghorwane .
Pandza es el estilo más nuevo y popular de la música mozambiqueña; su invención se atribuye a N'Star, Ziqo y Dj Ardiles en Maputo . Pandza es especialmente popular entre los jóvenes mozambiqueños y es una mezcla de marrabenta y ragga . Las raíces de Pandza se originan en marrabenta, pero Pandza tiene un tempo más rápido con importantes influencias del ragga y algo de hip hop . La mayor parte del pandza se canta en portugués y en el idioma Shangana de Maputo y sus letras la mayor parte del tiempo elaboran el estilo de vida cotidiano de los jóvenes mozambiqueños. Los cantantes de pandza más notables en Mozambique hoy en día incluyen a Lizha James , Ziqo, Dj Ardiles, N'star, DH, Mr. Kuka, MC Roger, Denny Og, Dj Junior, Cízer Boss y Helio Beatz.
El hip hop mozambiqueño se está desarrollando poco a poco y está recibiendo una respuesta positiva. En la primera década del siglo XXI, las personas que elevaban el hip hop eran H2O, G-Pro y Danny OG. Los artistas de hip hop moderno incluyen a Bander Artista, Kins Ferna's, Dygo Boy Jurus, Ziqo, Same Blood y Laylizzy . Azagaia , un rapero radicado en Maputo que criticaba al gobierno de Mozambique , fue descrito como "el rapero más influyente de Mozambique"; con marchas en todo el país en su honor después de su muerte en 2023. [2]