La música baganda es una cultura musical desarrollada por el pueblo de Uganda con muchas características que distinguen la música africana de otras tradiciones musicales del mundo. Partes de esta tradición musical han sido ampliamente investigadas y documentadas, y existen libros de texto que documentan esta investigación. Por lo tanto, esta cultura es una ilustración útil de la música africana en general.
Además de la voz, se utiliza una variedad de instrumentos, incluidos el Amadinda, los xilófonos Akadinda, el arpa Ennanga, la lira Etongoli, tambores y el lamelófono Kadongo (plural "budongo") .
Amadinda, akadinda, ennanga y entongoli, así como varios tipos de tambores, se utilizan en la música cortesana del Kabaka , el rey de Buganda . El kadongo, por otro lado, se introdujo más recientemente en la música baganda, a principios del siglo XX. Por esta razón, la música budongo no forma parte de la música tradicional de la corte.
La música baganda se basa en una escala pentatónica aproximadamente equidistante. Por lo tanto, la octava (mwànjo, plural myanjo) se divide en cinco intervalos de aproximadamente 240 centésimas (2,4 semitonos). Existe cierta variación en la duración del intervalo entre instrumentos, e incluso puede variar en un instrumento (afinable) durante una interpretación. Esto significa que en una descripción emic , la escala puede llamarse escala equipentatónica, mientras que en un nivel de descripción etic , puede haber diferentes variaciones en la implementación de esa escala conceptual.
Como esta música no se basa en la armonía, no se utilizan acordes y solo las octavas son consonantes.
En la cultura baganda, como en muchas culturas africanas, la escala musical no se percibe como un conjunto de tonos "graves" a "agudos", sino al revés, de tonos "pequeños" a "grandes" o "grandes". A pesar de ello, la notación (creada por etnomusicólogos europeos) que se utiliza para la música denota el tono más grave como "1" y el más agudo como "5".
Como en muchas culturas africanas, en la música baganda se prefieren los timbres "ruidosos" . En el lamelófono kadongo se colocan anillos de metal alrededor de las láminas para crear un sonido zumbante. En el arpa ennanga, las escalas de un tipo de goana se fijan al instrumento de tal manera que las cuerdas vibrantes lo tocan. Esto le da un timbre crepitante al sonido. Al afinar los instrumentos (incluidos los xilófonos), la octava a menudo no se afina exactamente de manera deliberada, lo que da como resultado un efecto de ritmo acústico intencionado . En el canto, a menudo se utilizan timbres "toscos".
La música es generalmente repetitiva. Los pulsos elementales de la música son bastante rápidos. Existen diferentes números de forma, es decir, número de pulsos elementales en un ciclo, en la música baganda. Además de los más habituales 24, 36 y 48 (múltiplos de 12), que están muy extendidos en la música africana, también hay casos de números de forma inusuales: la pieza amadinda "Bakebezi bali e Kitende" tiene 50, las piezas "Ab'e Bukerere balaagira emwanyi" y "Akawologoma" tienen 54 y la pieza "Agenda n'omulungi azaawa" tiene un número de forma poco común de 70.
Gran parte de la música se basa en tocar octavas paralelas. Por ejemplo, en la amadinda, dos músicos tocan octavas paralelas de forma entrelazada, es decir, los tonos tocados por un músico caen exactamente entre los tocados por los otros músicos. Ambos músicos tocan octavas paralelas, moviendo su mano derecha e izquierda en paralelo dentro de una distancia de cinco barras de xilófono. En la percepción, no se percibe ni el patrón tocado por uno ni el patrón tocado por el otro músico, y aunque se pueden escuchar las octavas paralelas, apenas se notan. En cambio, perceptualmente, la música parece constar de dos a tres niveles de tono en los que se pueden escuchar patrones inherentes melódicos/rítmicos irregulares. Los patrones inherentes en el nivel de tono medio se combinan a partir de notas de tono bajo de la octava más alta y notas de tono alto de la octava más baja. Generalmente, los patrones que se pueden escuchar no son tocados por ninguno de los músicos, sino que resultan de la combinación de las acciones de ambos músicos. A veces están presentes varias formas conflictivas de escuchar patrones, y la percepción puede cambiar entre ellos. Los músicos pueden influir en esto acentuando ciertas notas.
Existen estrechas relaciones entre la música de ennanga y entongoli y la amadinda. Las piezas para instrumentos de cuerda pueden traducirse al xilófono. La parte para la mano derecha se asigna a un músico y la parte para la mano izquierda se asigna a otro. El ennanga tiene solo ocho cuerdas, por lo que las octavas paralelas solo se pueden tocar dentro de un intervalo restringido, pero los principios generales de composición que se aplican a la música para xilófono son los mismos en los instrumentos de acordes.
El luganda es una lengua tonal. Como ocurre con muchas otras culturas musicales africanas, la lengua influye significativamente en la música. El compositor suele empezar por la letra. La progresión de tonos del texto determina en parte las posibles melodías de la canción. A continuación, compone una melodía que se ajusta al patrón melódico de la canción. Cuando se toca la música, pueden aparecer patrones inherentes que, para los hablantes nativos, pueden evocar nuevas asociaciones textuales. Estas pueden pertenecer a áreas semánticas totalmente diferentes, creando un fuerte efecto poético. A veces, estas asociaciones textuales "sugeridas" por la música se incluyen en el texto cantado. Sin embargo, pueden estar presentes para el hablante de luganda incluso si no se hacen explícitas en el texto, añadiendo un nivel estético a la música que solo es accesible para alguien que conozca bien el idioma.
Los nombres de las composiciones musicales suelen hacer referencia al texto que se puede asociar con la música. Además, a menudo se utilizan frases mnemotécnicas para memorizar las secuencias de notas, a veces largas e irregulares, que se dan al tocar el xilófono.
La amadinda es un xilófono del tipo llamado xilófono de troncos. Consta de 12 barras de madera colocadas sobre dos tallos de plátano fresco. Se insertan palos en los tallos como separadores entre las barras. Las barras normalmente están hechas de madera del árbol Lusamba (Markhamia plarycalyx).
La amadinda (o madinda) es interpretada por tres músicos llamados omunazi , omwawuzi y omukoonezi , respectivamente. Uno de ellos se encuentra a un lado del xilófono y los otros dos al otro. Es posible disponer de diferentes asientos.
La música siempre la inicia el omunazi. Luego entra el omwawuzi, poniendo sus notas exactamente entre las del omunazi. La parte del omunazi se llama okunaga , la parte del omwawuzi se llama okwawula .
El siguiente ejemplo muestra las partes de la pieza "Olutalo olw'e Nsinsi" (La batalla de Nsinsi), una pieza en la que la parte okwawula es relativamente sencilla. El número de forma de esta pieza es 24, es decir, un ciclo tiene una duración total de dos veces 12. Ambos músicos tocan octavas paralelas en los primeros diez compases del Amadinda, por lo que en la siguiente notación numérica, "1" significa tocar el primer compás (el más grave) más el sexto juntos, y así sucesivamente.
El "^" indica el lugar donde comienza la parte okwawula; este punto de entrada puede estar en otro lugar de otras composiciones. La secuencia resultante es 413542313532413542412522. Esta secuencia se repite, posiblemente muchas veces.
El tercer músico, el omukoonezi, repite el patrón que aparece en los dos compases más bajos (el amatengezzi ) dos octavas más arriba en los dos compases más altos (el amakoonezi ). El omukoonezi comienza en el "2" del okwawula. Por lo tanto, en este caso, este patrón, llamado okukoonera, es:
La okukoonera es lo que se escucharía en estas dos placas si la amadinda se extendiera con octavas adicionales tocadas por otro par de omunazi y omwawuzi. Por lo tanto, también se podría pensar en el omukoonezi como si "simulara" las acciones de dos músicos adicionales. Al escuchar la música, se puede percibir la okukoonera como un patrón separado, pero también podría combinarse con notas tocadas en los compases adyacentes para formar otros patrones audibles.
La amadinda, al igual que otros tipos de xilófonos del sur de Uganda, se toca golpeando las barras del extremo con una baqueta. La punta de la barra se golpea con el centro de la baqueta en un ángulo de unos 45 grados. Las manos se mueven en paralelo. El movimiento debe provenir de la muñeca y los brazos deben moverse lo menos posible. La forma correcta de tocar la amadinda se llama Okusengejja , que literalmente significa "filtrar, aclarar, ordenar las cosas". Existen técnicas especiales que solo utilizan los maestros intérpretes.
Hay varias formas de jugar Amadinda que se consideran errores:
Miko (Muko en singular) son transposiciones de una pieza en un paso de la escala (hacia arriba o hacia abajo). La melodía completa se desplaza hacia arriba o hacia abajo un compás del xilófono: 1 se reemplaza por 2, 2 por 3, 3 por 4, 4 por 5 y 5 por 1. Aunque en la mitad del xilófono, la estructura de la pieza sigue siendo la misma, los patrones de movimiento de los músicos cambian y la parte de okukoonera puede llegar a ser completamente diferente. De hecho, de esta manera, de cada pieza del repertorio total de 50 composiciones diferentes, se pueden derivar 4 piezas más, lo que da un total de 250 piezas.
Hay 50 piezas diferentes de Amadinda, sin contar las transposiciones de miko. Sus nombres son:
Formulario número 24 (2 x 12):
* Banno bakkola ng'osiga* Ndyegulira ekkadde* Ekyuma ekya Bora* Abaana ba Kalemba besibye bulungi* Segomba ngoye Mwanga alimpa* Ennyana ekutudde* Olutalo olw'e Nsisi* Onda de viento* Omunyoro atunda nandere* Título desconocido
Formulario número 36 (2 x 18):
* Ssematimba en Kikwabanga* Naagenda kasana nga bulaba* Omusango gwa'abelere* Omuwabutwa wakyeejo*Mawasansa* Alifuledi* Omutamanya n'gamba* Katulye ku bye pesa* Alula del Ganges* Balangana enkonge* Por favor, ayúdame.* Ab'e Busoga se ha ido*Nanjobe* Taza de café Iwatakiise* Gulemye Mpagala*Mawanda segwanga* Ebigambo ebibulire bitta enyumba* No se preocupe, no se preocupe* Omujooni: Balinserekerera balinsala ekyambe* Lutaaya yesse yekka* Kawumpuli* Abalung'ana be baleta engoye
Formulario número 48 (2 x 24):
* Atalabanga mudnu agenda Buleega* Ezali embikke kasagazi kawunga* Kalagala y Bembwe* Semakookiro en Jjunju* Ennyanja de Agawuluguma* Akaalo kekamu* ¿Qué es el talamusa?* Okuzanyira ku nyanja kutunda mwooyo* Ngabo Maanya eziriwangula Mugerere* Envíanos un mensaje de texto a la categoría* Atakulubere* Nkejje namuwanula* Kansimbe omuggo awali Kibuka* Omukazi omunafu ngayigga na ngabo
Otros números de forma (estos números de forma son muy inusuales en la música africana):
* Bakebezi bali e Kitende formulario número 50 (2 x 25)* Ab'e Bukerere balaagira mwanyi formulario número 54 (2 x 27)* Formulario Akawologoma número 54 (2 x 27)* Agenda n'omulungi azaawa formulario número 70 (2 x 35)
Gerhard Kubik ha publicado partituras numéricas de todas estas composiciones (s. Referencias).
El Embaire es el xilófono que se toca en la subregión de Busoga. [1] [2] Mark Stone, profesor de la Universidad de Oakland y ex becario de Rotary Ambassadorial en la Universidad Makerere durante el año escolar 1996-1997, describió el Embaire con estas palabras: El Embaire es la tradición de xilófono más comunitaria y más poderosa que conozco, una tradición que tengo la suerte de enseñar regularmente a mis estudiantes en la Universidad de Oakland en varias clases [3] [4]
Las teclas de Embaire se fabrican con madera de ensambiya (Bignoniaceae: Markhamia platycalyx), [5] y se tocan golpeando los extremos de las teclas con palos de una madera más pesada llamada enzo (Rutaceae: Teclea nobilis [6] ). Las teclas se colocan sobre tallos de plátano talados, lo que forma un instrumento que mide unos 2,5 m de punta a punta. Las teclas graves son grandes y anchas, pero relativamente delgadas. Dondequiera que se toque el instrumento, primero se cava un agujero de unos 2 metros de largo y medio metro de profundidad en el suelo debajo del área donde estarán las teclas graves (las diez teclas inferiores del instrumento Nakibembe), para proporcionar resonancia: esta cámara se sella en el extremo inferior del instrumento con la base de una hoja de plátano empaquetada alrededor con un poco de la tierra excavada. A diferencia de otras partes de Uganda, varios grupos musicales impresionantes con xilófonos de embaire se encuentran con relativa facilidad en el distrito de Iganga, Busoga. [7]
Al igual que la música Amadinda, la música Timbrh (timbili) lamelófona de los Vute del centro de Camerún se basa en la interpretación de octavas paralelas, lo que da lugar a patrones inherentes. Esta sorprendente similitud proporciona cierta evidencia de que los principios subyacentes a ambas formas de música podrían remontarse a tiempos antiguos.
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