La música criolla , música criolla peruana o canción criolla es un género musical peruano variado que exhibe influencias de la música europea , africana y andina . El nombre del género refleja la cultura costera del Perú y la evolución local del término criollo , una palabra que originalmente denotaba a personas de alto estatus de ascendencia española, en un elemento socialmente más inclusivo de la nación.
A partir de la presencia de valses de origen vienés, mazurcas, con la influencia de la música francesa e italiana proveniente de Europa, la cultura popular limeña se fue configurando a través de la transformación y decantación de géneros, transformando los géneros musicales y patrones estéticos importados de tal manera que, aun asumiendo las modas correspondientes a cada época, se gestaron y desarrollaron algunas formas musicales que llegan hasta finales del siglo XX e identifican lo peruano. Cada momento histórico, desde la época colonial hasta la actualidad, se fue configurando de distintas maneras en la cultura musical del Perú a través de los instrumentos musicales utilizados, las formas y contenidos de las canciones, bailes, etc.
Entre los géneros más representativos de la música criolla se encuentran el vals peruano (vals criollo) y la polca peruana. También se extiende como música criolla la Marinera , el Tondero , el Festejo , la Zamacueca , coplas de amor fino, landó , entre otras. El Día de la Canción Criolla nacional de Perú se lleva a cabo el 31 de octubre.
El vals criollo es una forma musical única caracterizada por el compás de 3/4, originaria de la costa del Perú. El vals criollo es una variación del vals europeo traído por los españoles al Perú, tocado con instrumentos españoles por criollos y mestizos de todas las razas desde el Período Colonial peruano. Fue alrededor de la década de 1930 cuando los barrios de las ciudades comenzaron a desarrollar sus propios estilos. No fue promocionado fuertemente por los medios hasta la década de 1950 cuando varios grupos y cantantes peruanos comenzaron a realizar giras intensas. Otros cantantes, compositores y etnomusicólogos fueron recopilando viejas interpretaciones y comenzaron a grabar canciones que nunca antes se habían grabado. Este tipo de música incluye un elaborado trabajo de guitarra española acompañado en los últimos años por cajón y castañuelas con letras que hablan sobre el amor, los dilemas sociales y la nostalgia. Esta forma se conoce fuera del Perú como vals peruano . [1] Los artistas de vals populares incluyen cantantes como Arturo "Zambo" Cavero , Jesús Vásquez , grupos como Los Morochucos, Los Troveros Criollos , Los Embajadores Criollos, Fiesta Criolla y compositores como Felipe Pinglo Alva , Chabuca Granda y Augusto Polo Campos .
La polca peruana o polca criolla es un género musical y baile de salón originado en Perú dentro del género de la música criolla (española). [2] [3] Tiene sus orígenes en Perú en el siglo XIX, proveniente de Europa. [4] [5] Es similar al vals en algunos aspectos, pero está compuesta en compás de 4/4 y tiene un ritmo mucho más rápido. El estilo y la letra son una expresión de celebración traviesa y alegre de la vida. También se le llama "polquita", un término cariñoso. Al igual que el vals, es típica de la costa, utilizando el mismo repertorio básico de instrumentos, intérpretes y compositores. Algunos ejemplos comunes son "La Pitita", "Callao" y "Tacna".
La marinera es un baile de pareja elegante y romántico que utiliza pañuelos como accesorios. El baile es una recreación elegante y estilizada de un cortejo y muestra una mezcla de las diferentes culturas del Perú. Existen diferentes escuelas y estilos de baile de la marinera, según la ubicación. Hay academias de baile de marinera en todo el Perú y se realizan concursos con frecuencia.
Las coplas, música y baile de la Marinera limeña provienen de la Zamacueca , bailada intensamente en el Perú del siglo XIX. Sin embargo, es Abelardo Gamarra, "El Tunante", quien propone, luego de la guerra con Chile , cambiar el nombre de la Zamacueca por el de Marinera, en honor a los héroes de guerra caídos de la Marina peruana, ya que en ese entonces la Zamacueca tenía el nombre alternativo de Chilena. La Zamacueca da origen a la Zamba argentina , la Cueca Cuyana y Cueca Norteña (Argentina), la Cueca Chilena , la Cueca Boliviana , la Chilena mexicana , y la Marinera limeña (Perú). El canto de Jarana fue el acompañamiento por excelencia de la Marinera Limeña, cultivada por los grupos musicales de Lima hasta mediados del siglo XX, el canto de Jarana ha decaído desde entonces.
Una Marinera de Jarana se compone de cinco partes: tres marineras, una resbalosa y una fuga. Por eso se dice “Marinera de Jarana: de cinco, tres ” . En esta forma musical y coreográfica, los ejecutantes pueden competir en un canto de contrapunto de tiempo variable, según el entusiasmo y las circunstancias del encuentro.
En la actualidad, la Marinera Limeña parece estar quedando opacada por la Marinera Norteña, debido a las cualidades populares posteriores. Sin embargo, el baile aún cuenta con un pequeño número de fanáticos que lo bailan durante las fiestas del Mes Morado (octubre) o durante el aniversario de Lima.
La Marinera Norteña tiene su origen en la costa norte peruana y adquirió características de la Marinera Limeña, convirtiéndose rápidamente en una nueva variante de la danza. La danza en sí tiende a ser de ritmo rápido y, aunque no es tan "elegante" como la Limeña, también puede ser muy estilosa. A pesar de que la danza se originó en la costa norte del país, se ha vuelto bastante popular en todo el Perú. Es gracias a esa popularidad que la Marinera es considerada la Danza Nacional del Perú, junto con el Vals Peruano.
En la Marinera Norteña, el hombre calza zapatos, mientras que la mujer baila completamente descalza. En los hogares más tradicionalistas de los pueblos y aldeas de la costa norte del Perú, se sabe que muchas bailarinas de marinera se entrenan caminando descalzas sobre el pavimento, recorriendo diferentes destinos como parte de su rutina habitual y en su tiempo libre, convirtiéndose en lo que se conoce como "descalzas", siendo capaces de bailar descalzas sobre pavimento extremadamente caliente y superficies ásperas y muy rugosas, ya que las plantas de sus pies se curten y endurecen bien, algo de lo que se sienten realmente orgullosas. "El bailarín debe salir a la pista con sus mejores galas pero con los pies descalzos, de la misma manera que lo hacían las muchachas campesinas norteñas del siglo XIX".
En esta variante no existe el “traje de marinera”. Las bailarinas deben vestir la vestimenta típica de los pueblos donde se realiza este estilo de marinera. Sin embargo, es obligatorio que las mujeres bailen descalzas, no siendo aceptable que usen ningún tipo de calzado para realizar este baile. Para los hombres es típico usar ropa de “chalan”, con poncho de algodón y sombrero ancho de paja. En algunos lugares usan un traje de dril blanco. Los hombres usan zapatos negros brillantes.
La Marinera Serrana o Marinera Andina es típica de las regiones altas y montañosas del Perú, con un aire más indígena "andino" que el resto de las Marineras. Suele tener un tono menor y se caracteriza por un movimiento más lento. Esta marinera se repite dos veces y luego es seguida por una "fuga de huayno". La segunda parte es más sentimental que la primera.
Tondero, hoy también llamado Marinera del Alto Piura, o Marinera de la yunga piurana (Morropón). Sus orígenes son anteriores a la Zamacueca , a pesar de que en la actualidad se le etiqueta como Marinera. Deriva de la música gitana y española en danza y canto. La característica principal que lo diferencia de la Marinera típica es su tundete repetitivo de guitarra relacionado con la música de trompeta de banda gitana. Tiene influencia africana en su forma de coro y en ocasiones el uso del checo , un instrumento construido con calabaza seca para dar "ritmo negro". Tiene también una influencia andina posterior , que se refleja en su forma melódica "chirriante" de tocar la guitarra. El tondero lleva la influencia del mestizaje criollo (hispano-gitano-afrodescendientes) y del indígena andino. Ciudades como Morropón, Chulucanas , San Juan de Bigote, La Matanza y Salitral estaban salpicadas de plantaciones de arroz y saponaria donde habitaban muchos esclavos negros , y por la cercanía a la cordillera también llegaron migrantes indígenas andinos, estos últimos trajeron el melancólico Yaraví (Harawi) del altiplano andino, fundiéndolo con el Cumanana hispano-africano de la costa, creando el famoso término norteño "triste con Fuga de Tondero", muy popular en las zonas yungas de Lambayeque (Chongoyapana).
El investigador peruano Castro Nué ha abordado el origen de ciertas danzas, y sostiene que la Marinera tiene su origen en la Zamacueca o Mozamala. Esta danza costumbrista probablemente se origina en la Costa Norte del Perú, región La Libertad. En su origen deriva de danzas de origen europeo , andino y africano, que se bailaban típicamente en la costa peruana. La versión norteña es más vivaz, movida y tocada también con trompetas, aunque en Lima , la Zamacueca tiene más influencia africana y el estilo de tocar la guitarra es más dulce y rítmico, es decir, contrasta con la versión norteña que es más " agitada " y " mestiza ". Al igual que en el Tondero piurano , la danza representa la caza del gallo a la gallina, el amor de las aves y la Pelea de Gallos , temas tan populares dentro de la costa central y norte del Perú. La mujer bailarina viste un camisón llamado anaco que sobresale como una blusa sobre la falda ancha ceñida a la cintura. También son muy vistosas las famosas "dormilonas", unos artísticos pendientes realizados en filigrana, obra de los orfebres del pueblo. El varón lleva un fino sombrero de paja, camisa de rayas o blanca, faja norteña y pantalón blanco o negro.
La música afroperuana fue creada por primera vez por esclavos africanos en Perú durante el Período Colonial y más allá. Los ritmos incluyen Festejo , Landó , Socabón, Pregón , Zamacueca y Alcatraz. Muchos de ellos se tocaban con una mezcla de instrumentos españoles e indígenas y usaban las coplas españolas como letras. Se practicaron solo en reuniones privadas de negros hasta la década de 1950, cuando los esfuerzos de algunos académicos que estudiaban la comunidad peruana, como Nicomedes Santa Cruz , Victoria Santa Cruz y José Durand, recopilaron canciones y bailes después de luchar contra el racismo y el escaso reconocimiento. Intérpretes como Lucila Campos , Caitro Soto , Susana Baca , Eva Ayllón y la compañía de danza Perú Negro , entre otros, han llevado estos géneros a la atención del mundo. El Landó a menudo se compara con la música blues debido a su escala menor y su origen rítmico. Musicalmente, el Landó es más lento que el Festejo. Victoria Santa Cruz (que dirigió la Escuela Nacional de Folklore en Perú), trabajó en el desarrollo de este género hace unos 40 o 50 años. Está relacionado con las danzas sudamericanas de cortejo por sus movimientos sensuales y su tempo suave. Compuesto en compás de 12/8, se ha convertido en una opción popular para los cantautores peruanos. Tiene su origen en el londu angoleño , y también está relacionado con el lundu brasileño .
Festejo (del español 'fiesta') es una forma festiva de música. Puede verse como una celebración de la independencia de Perú y la emancipación de los esclavos, o como un intento de reinventar la música africana de la diáspora sin referencia a la esclavitud. Compositores de todas las razas han contribuido al desarrollo del repertorio de festejo. Sus orígenes se encuentran en un baile circular competitivo realizado por hombres que tocaban cajones . Hoy en día, personas de todas las edades y razas participan en un ingenioso baile que acompaña al festejo.