La música Ryukyuan (琉球音楽, Ryūkyū ongaku ) , también llamada música Nanto (南島歌謡, Nantō kayō ) , es un término general que abarca diversas tradiciones musicales de las islas Amami , Okinawa , Miyako y Yaeyama del suroeste de Japón . Los estudiosos de este campo prefieren el término "Islas del Sur" (南島, Nantō ) . La palabra "Ryūkyū" originalmente se refería a la isla de Okinawa y tiene una fuerte asociación con el altamente centralizado Reino Ryukyu basado en la isla de Okinawa y su alta cultura practicada por la clase samurái en su capital, Shuri . Por el contrario, los estudiosos que cubren una región mucho más amplia ponen énfasis en la cultura popular .
Hokama Shuzen y sus colegas realizaron estudios exhaustivos sobre diversas tradiciones musicales de las islas del sur. Antes de eso, los alcances de la investigación se limitaban a cada grupo de islas (Amami, Okinawa, Miyako o Yaeyama), o incluso a áreas más estrechas. Estos estudios se realizaron bajo la fuerte influencia de los folcloristas Yanagita Kunio y Orikuchi Shinobu , quienes buscaron el origen de la cultura japonesa en las islas del sur. [1]
Tajima Risaburō inició la investigación sobre las tradiciones musicales de Okinawa a finales del siglo XIX. Le siguieron Katō Sango y Majikina Ankō, entre otros. Bajo la influencia de Tajima, Iha Fuyū , conocido como el padre de la Okinawaología, llevó a cabo una extensa investigación sobre una amplia gama de géneros musicales de Okinawa, principalmente mediante el análisis de textos. Aunque prestó atención a Miyako y Yaeyama, sus estudios sobre estos subcampos permanecieron en una etapa preliminar, en parte debido a la limitada disponibilidad de fuentes documentadas. [2] En Miyako y Yaeyana, Inamura Kenpu y Kishaba Eijun, respectivamente, realizaron un trabajo pionero en la recopilación y documentación de canciones populares.
Hokama Shuzen, sucesor de Iha Fuyū, trabajó en la integración de temas separados mediante métodos comparativos mientras él mismo realizaba estudios de campo que cubrían toda la cadena de islas. Destacó la importancia de Amami, que generalmente era ignorado o marginado en las narrativas de Okinawa. Su investigación de toda la vida dio como resultado el Nantō koyō (1971), el Nantō kayō taisei (1978-1980) y el Nantō bungaku-ron (1995). [3]
Las tradiciones musicales de las islas del sur están tan diversificadas que sus conexiones apenas son reconocibles para ojos no acostumbrados, pero Hokama logró organizarlas en categorías de grupos entre islas. La tabla anterior muestra la clasificación de Hokama presentada en un volumen del Nihon min'yō taikan (1993). [4] La siguiente tabla es otra clasificación de Hokama, que incluye encantamientos y dramas. [5]
La primera categoría, "magia", se refiere a encantamientos que se entonan o cantan con la creencia de kotodama . La isla Kume de las islas de Okinawa tiene un gran depósito de hechizos que provocan lluvia . En canciones épicas, la kwēna de Okinawa narra la pesca, el cultivo de arroz, la producción de lluvia, la navegación, la construcción naval, la construcción de viviendas, el tejido y otros tipos de trabajo en una comunidad local. Además de estos temas, umui cubre los mitos de las fundaciones, la metalurgia, la guerra, el comercio y los funerales . El āgu de Miyako es famoso por sus epopeyas heroicas. Las canciones líricas incluyen shima-uta de Amami , ryūka de Okinawa y tōgani de Miyako , todas ellas con versos cortos y fijos. [5]
Las clasificaciones de grupos entre islas permitieron a los estudiosos investigar el desarrollo histórico de las tradiciones musicales. Se llegó al consenso de que los encantamientos mágicos eran la forma más antigua, a partir de la cual evolucionaron las canciones épicas. Las canciones líricas fueron la forma más innovadora y surgieron de canciones épicas. [5]
Ono Jūrō presentó un árbol evolutivo de las canciones de las Islas del Sur. También hizo un análisis detallado de las formas de las canciones. Según Ono, la forma más antigua era una cadena de pareados de cinco sílabas, que se puede encontrar en las islas Amami y Okinawa, pero que está ausente en Miyako y Yaeyama. De los pareados de 5 sílabas surgió un pareado de 5-3, o la llamada forma kwēna . La forma kwēna se extendió desde Okinawa hasta Miyako y Yaeyama. En el Reino Ryukyu en la isla de Okinawa, el omoro se derivó de la forma kwēna en el siglo XIV, pero rápidamente cayó en declive a finales del siglo XVI. Omoro fue reemplazado por ryūka en Okinawa, que se convirtió en shima-uta en Amami. Ryūka tiene un patrón único de sílabas 8-8-8-6. Ono consideró que se formó bajo la influencia del kinsei kouta del Japón continental, que tiene la forma 7-7-7-5. Hokama no estuvo de acuerdo con Ono y planteó la hipótesis de un desarrollo interno en Okinawa. Miyako y Yaeyama no adoptaron la forma innovadora, sino que crearon canciones líricas utilizando los 5-3 versos más antiguos. [1]
Desde que Ryūkyū fue conquistado por el dominio Satsuma a principios del siglo XVII, la clase samurái en Shuri abrazó la alta cultura del Japón continental. El nombre de ryūka en sí fue acuñado para distinguir su propia uta de waka . Con la evidente influencia del waka , transformaron canciones para cantar en poemas para leer. [ dieciséis]