El violín métis es el estilo que los métis de Canadá y los métis del norte de los Estados Unidos han desarrollado para tocar el violín, ya sea como solistas o en conjuntos folclóricos. Se caracteriza por el uso percusivo del arco y el acompañamiento percusivo (como la percusión con cuchara). Los métis son un pueblo indígena post-contacto poliétnico. Los violines fueron "introducidos en esta zona por comerciantes de pieles escoceses y francocanadienses a principios del siglo XIX", donde la comunidad métis adoptó el instrumento en su cultura. [1]
El violín métis puede describirse como la incorporación de ritmos de las Primeras Naciones, escoceses y francocanadienses, pero con un ritmo métis único. [2] David Chartrand (presidente de la Fundación Métis de Manitoba) fue entrevistado en un documental de 2006 por John Barnard, y enfatiza que la tradición del violín métis es una tradición oral [3] que no se puede enseñar en la escuela. Esta forma específica de violín tiene vínculos musicales importantes con la música de las Primeras Naciones, especialmente la de los ojibwa. [1] El violín métis fue analizado por la etnomusicóloga Lynn Whidden en la película; [3] ella documentó que el compás puede variar de un compás a otro y es muy percusivo. Los músicos usan sus pies y ahogan el arco para permitir un "mordisco" muy agudo. Algunos músicos (como Sierra Noble) tocan el violín en un estilo métis modernizado (o mezclado), que incorpora influencias celtas o country-pop. Noble toca rock celta fusión en el Sierra Noble Trio, con Ariel Posen en la guitarra y Bruce Jacobs en el bajo. [4]
En "A Note on Métis Music", Whidden enfatiza la chanson francesa y la derivación "india" del estilo, señalando que se superponen y se han vuelto indistintas. [5] Ella demuestra que este tema también impregna las letras, como en la canción "Redj'Jan's Shoes-White Man's Shoes": "No soy rojo ni soy blanco, he sido así toda mi vida". [ cita requerida ] Citando comunicaciones personales, indica que casi todos en la comunidad tocaban un instrumento; las reuniones generalmente se realizaban en casas, debido a la falta de grandes edificios; sin embargo, también se refiere a bailes "semanales".
En 1992, Nicholas Vrooman produjo "Plains Chippewa/Metis Music from Turtle Mountain" para Smithsonian Folklore Recordings. [6] Este álbum cuenta con la participación de los maestros violinistas métis Jimmie LaRocque y Mike Page. En 1997, Smithsonian Folklore Recordings lanzó "Wood That Sings: Indian Fiddle Music of the Americas". Este álbum cuenta con la participación de los maestros violinistas métis Lawrence 'Teddy Boy' Houle y Jimmie LaRocque. [7]
Los métis son un pueblo indígena de la Isla Tortuga que traza su ascendencia a una mezcla de ascendencia europea y de las Primeras Naciones . El término era históricamente un comodín para describir a los descendientes de cualquier unión de este tipo; sin embargo, al cabo de varias generaciones, la cultura se fusionó en lo que hoy es un grupo indígena distinto con un reconocimiento formal igual al de los inuit y las Primeras Naciones. Las madres eran a menudo cree , ojibwa , denesuline o saulteaux . [8] En un momento dado, se hicieron distinciones entre los métis franceses (nacidos de padres viajeros francófonos ) y los métis anglosajones (o " nacidos en el campo "), descendientes de padres escoceses . Hoy, estas dos culturas forman una única cultura métis. [9] [10]
El violín se ha convertido en una característica clave de la identidad métis a través de la prominencia cultural del jigging y el violín social. Originario de la región del río Rojo, [2] el violín métis tiene una etnogénesis similar a la cultura de los propios pueblos. Según Canadian Geographic, los violinistas métis son "embajadores culturales", pero a menudo se pasa por alto el papel de la música en las consideraciones legales, políticas y culturales. [11] Los métis tienen una noción de Miziksharing, o entender la música como compartir, que informa los aspectos sociales de esta comunidad. [11] Debido a la movilidad y las vastas redes de parentesco de los pueblos métis, la música de violín ha desempeñado un papel importante en la conexión y el mantenimiento de las relaciones y el sentido de identidad. [12] De esta manera, la interpretación del violín métis permite la conexión de dos tipos de sociabilidad que inicialmente podrían parecer bastante distintos, "la proximidad musical y las interacciones entre extraños". [13] La música de violín se interpreta a menudo en festivales folclóricos culturales fuera de su función comunitaria más íntima, donde la música une a la gente a través de una “identificación colectiva con la herencia métis”. [14]
Sin embargo, estas actuaciones públicas fuera del ámbito de la comunidad no están exentas de controversia. Con la introducción de las competiciones de violín de estilo métis, en las que los competidores deben demostrar su “autenticidad” tocando sin acompañamiento y tocando el claqué mientras están sentados, muchos sostienen que la tradición métis está siendo restringida y se le impide innovar. [15] Además, las competiciones de estilo métis ofrecen premios en metálico significativamente menores; en el Abierto de Manitoba, los competidores pedían 100 dólares en comparación con los 400 dólares que se ofrecían por el premio principal en otros estilos antiguos. [16] Además, estas competiciones son problemáticas porque permiten a las personas interactuar con la cultura métis de una manera específica, evitando así interactuar con la comunidad indígena de métis nativos de Canadá. [17]
Los estilos documentados son europeos: polca, vals, twostep, schottische, jig y square dance; sin embargo, los pasos se entremezclan con danzas de las Primeras Naciones. [5] Las progresiones de acordes utilizan estructuras armónicas complejas, abandonando la progresión I-IV-VI de las melodías de origen europeo. [5] Las palmas, los zapateos y el baile del público crean un acompañamiento auditivo.
Las melodías de violín para danzas han sido descritas como el repertorio central de la danza métis. [14] La melodía central que define el estilo es Red River Jig, que en realidad no está en compás de jig (6/8) sino a menudo en los compases binarios más rápidos asociados con los reels. Una anécdota local relata que "la manera de volver loco a un métis es clavarle los mocasines al suelo y tocar el Red River Jig [5] El baile implica un destacado trabajo de pies como en la danza irlandesa y se ha llevado a un alto nivel de destreza. [18] Cory Poitras demuestra tocar el violín y "jigging" simultáneamente en el cruce métis en un videoclip de 2007 disponible en línea. [19]
Según Lederman, se trata de la misma danza quebequense llamada "La Grande Gigue Simple" o "La Grandeux", que también se encuentra en la música cajún. [1] Otros repertorios que identifica incluyen Arcandsaw Traveller (una versión mestiza de la melodía estadounidense Arkansas Traveller), "Drops of Brandy" ("Le Brandy" en Quebec) y "Devil's Reel" ("Le Reel du Pendu" en Quebec). [1] Otros bailes incluyen la danza del pato, la danza cuadrada y las gotas de brandy . [20]
Cory Poitras y su hermana, Kelsey Poitras, pescando en el cruce de Metis, 2007