Märvel es una banda de rock de Linköping , Suecia , activa desde 2002. La banda está formada por The King (John Steen) en guitarra y voz, The Burgher (Ulrik Bostedt) en bajo y The Vicar (Tony Samuelsson) en batería. Apodados The Barons of High Energy Rock 'n' Roll , el trío frecuentemente se adentra en el rock and roll , el hard rock y el heavy metal . [1]
La banda se distingue de otros grupos de rock por usar máscaras y tocados durante las presentaciones para que coincidan con sus personalidades individuales. Además, los miembros del grupo no son reemplazados; los miembros anteriores siempre pueden unirse y tocar con la banda. [2]
Los fans de Märvel pertenecen a diferentes provincias del club de fans The Märvel Army , que es importante en 12 países. Las provincias están organizadas por presidentes de clubes, que también tienen sus propios personajes enmascarados. [3]
El grupo se formó en 2002 cuando el trío de John Steen, Ulrik Bostedt y Tony Samuelsson pasó un año como estudiantes de intercambio en Colorado, EE. UU. Se formaron bajo el nombre de Märvel , inspirado en los héroes de los cómics de Marvel con una diéresis de metal para ayudar a distinguirse de la compañía y reflejar su sonido duro y duro. Trabajando juntos en la música en lugar de en sus notas, lanzaron el vinilo Marvellous a través del sello musical independiente New York Powerhitters. [4] Se mantuvieron juntos al regresar a su ciudad natal de Linköping, lanzando dos EP Heroine Tracks y Bedlam At The Embassy . Se pusieron disfraces de superhéroes y usaron los títulos originales de Vocalo, The Ambassador y Animalizer.
La mayoría de las cosas que hago con mascarilla no las haría sin ella. Es como tener una tarjeta para salir de la cárcel gratis. Llevar mascarilla puede ser una verdadera puerta de entrada.
— El Burgués, 2015, Classic Rock Magazine [5]
Lanzaron su primer álbum de larga duración en 2005, Five Smell City , en honor al apodo de la ciudad de Linköping. [2] Tras el lanzamiento del álbum, el grupo realizó una gira por Europa mientras interpretaba versiones de su próximo EP Unleashed !.
Unleashed! fue lanzado en 2006 con críticas moderadas, presentando covers de bandas como Bon Jovi y KISS . [6] Para entonces, sus canciones estaban recibiendo tiempo de emisión en Europa, con bases de fans estableciéndose en otras partes de Escandinavia y Alemania . Con otro lanzamiento importante a la vuelta de la esquina en 2007, el grupo adoptó nuevos nombres artísticos de The King, The Vicar y Speedo. Debido a las restricciones de viaje, otro bajista, The Aviator, fue reclutado para fines de gira cuando la banda lanzó su segundo álbum de larga duración Thunderblood Heart en septiembre de 2007. El álbum tuvo una respuesta muy positiva, con el primer sencillo "I Wanna Know You (just a little bit better)" obteniendo un video musical con GBG Wrestling. El grupo continuó de gira durante 2008 y tocó con miembros de The Backyard Babies en el festival de juegos Dreamhack en junio. Al año siguiente, lanzaron el sencillo "A Pyrrhic Victory" con una gira de acompañamiento en Alemania. El sencillo fue un éxito y se grabó un vídeo musical que apareció en una entrevista en el canal de televisión sueco 24Corren. Se unieron fragmentos de la gira Warhawks of War para hacer una película de carretera. El actor Johannes Brost era fanático del nuevo álbum y filmó un unboxing, una primera escucha y un vídeo musical de reacción de la canción "Hello!" para ayudar a promocionarlo.
Warhawks of War fue lanzado en 2011 por Killer Cobra Records con críticas positivas con un sonido más rápido y más duro que el visto anteriormente en Thunderblood Heart . [7] La banda tuvo varios músicos invitados que se unieron a ellos para el álbum, incluidos Robert Dahlqvist ("Strängen") y Andreas Tyrone Svensson ("Dregen") de Hellacopters . Fue durante este tiempo que The Aviator se retiró de las giras y la banda reclutó a un nuevo bajista en la forma de The Burgher. Warhawks of War fue un éxito, con la banda girando por Alemania, España y Francia para promocionarlo. La grabación debut de The Burgher fue en el sencillo "Metalhead", que se lanzó en junio de 2012. [8] Sin embargo, en 2013 la banda estaba financieramente agotada y tuvo que comenzar una campaña de donaciones para reanudar el trabajo en su cuarto álbum. Para entonces, Dregen estaba sacando adelante un álbum en solitario y eligió a Märvel para realizar una gira por Escandinavia con él en otoño de ese año.
El resultado de la campaña de 2013 vería el lanzamiento de The Hadal Zone Express en marzo de 2014. El álbum fue un éxito, fuertemente influenciado por el glam de los años 70 y 80 con algunas pistas muy rápidas como "Danish Rush" y "Black Money". Michael Stalling de Metal.de llamó al álbum "Divertido de principio a fin... cada pista tiene su propio carácter y permite que el álbum siga adelante". [9] "Danish Rush" tuvo un video musical dirigido por Johan Bååth (The Doits) y filmado por Peder Carlsson (Backyard Babies), que presenta a muchos miembros de Hellacopters y tiene una versión chiptune de la pista en los créditos. La banda continuó generando nuevas canciones y coprodujo el miniálbum The Hills Have Eyes con Fred Estby , incorporando aspectos folk a sus grabaciones del estudio de Estby, Gutterview Recorders . [10] Una reinterpretación de la canción de WASP "LOVE Machine" en el álbum obtuvo un video musical utilizando figuras de maniquíes de madera y ganó los Premios de Cine de Honolulu 2016 al mejor video musical. La banda viajaría al Reino Unido por primera vez para asistir al festival Hard Rock Hell de 2016 y posteriormente contrató al baterista Tony Thornensson, con el nombre artístico de The Charlatan. [1]
En 2016, su sello, Killer Cobra Records, cerraría y dejaría a la banda buscando a alguien nuevo. En 2017 firmaron con el sello de rock sueco The Sign Records, con el que están activos hasta el día de hoy. [11] El nuevo sello hizo posible un lanzamiento en Estados Unidos de The Hills Have Eyes en CD e hizo que parte de su material más antiguo fuera más accesible fuera de Europa. En esta época, la banda se mudaría a un estudio dedicado llamado Solskensfabriken , donde podrían grabar y masterizar su material. Märvel lanzaría su séptimo álbum, MÄRVEL en Sunshine Factory , en octubre con críticas positivas. Andy Thorley de Maximum Volume Music le dio un 8.5/10 y lo llamó "Un disco que, con un par de escuchas, revelará su verdadera majestuosidad". [12] En 2017, Märvel participaría en el Festival Fishbait en Åland, haciendo una actuación especial con Robert "Humbucker" Pehrsson , Nicke Borg (Backyard Babies) y los miembros de Sator Chips Kiesbye y Kent Norberg. [13]
En marzo de 2019, Märvel contribuyó a un álbum colaborativo al incluir la canción "The Devil Stole The Beat From The Lord" en Payin' Our Dues: A Tribute To The Hellacopters . [14] El mes siguiente, en abril, la banda lanzó Guilty Pleasures , su primer álbum de versiones desde Unleashed! en 2006. El álbum se basó en muchos estilos únicos de música, y la banda les dio su propio toque de hard rock. Canciones como el surf-rock "El Camino Real" de Lee Dresser y una versión de 180 BPM del pub-rock " Sultans of Swing " de Dire Straits .
En enero de 2020, Märvel lanzó el EP Märvellous , que incluía cuatro pistas regrabadas de su EP original de 2002. [15] [16] [17]
En marzo de 2022, la banda anunció que su séptimo álbum, Graces Came with Malice , se lanzaría el 22 de abril. [18]
La banda toma gran parte de su influencia del hard rock, el heavy metal y el glam rock extravagante . Bandas como Thin Lizzy , T-Rex , WASP, Mötley Crüe y RATT se pueden distinguir del estilo musical de Märvel , con voces oscilantes y guitarras rápidas. Otros actos escandinavos antes que ellos, como Hellacopters, Turbonegro y Gluecifer también se citan con frecuencia como influencias en sus actuaciones. Sin embargo, la influencia más evidente en la banda es KISS .
En una entrevista de 2013 con Motor.de , el rey describió su estilo como "rock de alta energía" . "Es una forma de comunicación muy poderosa y en Suecia está prohibido tocarlo si tienes más de 30 años". [19] Cuando se le preguntó sobre bandas particularmente influyentes en su sonido, respondió: "Somos adictos a la música y mezclamos todo lo que podemos. No nos interesa lo que es popular o no. Somos simple y llanamente: ¡evangelistas del rock and roll directo!".
Fuera de sus actuaciones, Märvel no vive el estilo de vida que se refleja en algunas de sus letras. En una entrevista de 2016 con Raw Ramp , se describieron a sí mismos como "... no unos tipos fiesteros y ruidosos. Nos gusta más la música que el... eh... [estilo de vida]... dejamos que las otras bandas se encarguen de la fiesta". [1]
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )