Lyraka Volume 1 es el álbum de estudio debut del proyecto de metal operístico wagneriano Lyraka . Fue lanzado el 2 de noviembre de 2010.
La ópera Lyraka fue concebida por primera vez por Jasmine Aliara en 2006. Sus planes eran una experiencia de fantasía multimedia: película, sitio web, videojuego y una línea de ilustraciones de Ken Kelly . Tras crear los personajes y la historia del guion original , contrató a Andy DiGelsomina para que comenzara a escribir la música para el proyecto. Al principio, el papel de DiGelsomina era componer la banda sonora del guion, pero a medida que avanzaba el trabajo, el proyecto se convirtió en una ópera metalera en toda regla. Según el blog de DiGelsomina, "Lyraka como proyecto musical se inspira en las óperas de The Who , King Diamond y Richard Wagner , así como en los estilos de héroes de la guitarra y los álbumes conceptuales de Uli Jon Roth ".
La trama se centra en el protagonista Neires, un metalero rebelde que encuentra una guitarra encantada y se embarca en un viaje para encontrarse a sí mismo. Los antagonistas son Semmonet, Lilliput y Scatherus. Las letras de Lyraka están influenciadas por los escritos de Carl Jung , Friedrich Nietzsche y Søren Kierkegaard , y son esencialmente alegóricas.
Esta canción sirve como invitación a la ópera y, coincidentemente, introduce un tema recurrente: el refuerzo de la creencia en un ideal a través de la repetición, la imaginería vívida y la hipérbole. Mediante el uso de estas técnicas, los protagonistas de esta canción hacen que el imperio submarino de Lyraka parezca un paraíso, concebido de manera abstracta y, por lo tanto, inherentemente imperfecto.
Otro tema principal introducido en la canción es la dicotomía entre el "mundo de arriba" (Errandia, desierto) y el "mundo de abajo" (Lyraka, océano). Estos dos puntos de referencia se basan en arquetipos que el psicoanalista Carl Jung desarrolló. Las profundidades del océano representan las profundidades interiores de la experiencia subjetiva, mientras que el desierto simboliza el "mundo real", o cómo te ven los "otros". El desierto también representa el lugar al que uno lleva sus sueños, para someterlos a la dureza de la realidad y, por lo tanto, someterlos a la prueba del fuego. La forma en que los puntos de referencia se oponen, interactúan y se complementan entre sí es una variable vital en el desarrollo de la historia de Lyraka.
La canción cuenta con la voz de Graham Bonnet .
El personaje de ópera Scatherus es la representación antropomórfica de la desesperación , con letras influenciadas tanto por los escritos del psicoanalista Carl Jung sobre la parte "sombra" de la psique, como por los escritos de San Agustín sobre la "felix culpa" y su relación con la Caída del Hombre. La letra se refiere a Scatherus como un "vacío entrópico", afirmando que cuando el vacío de la desesperación se utiliza como medida cuantitativa del desorden en la experiencia humana, se revela como una constante vital y positiva. Esta canción cuenta con la voz de Veronica Freeman .
Esta canción cuenta con la participación de Graham Bonnet nuevamente como vocalista, cantando como narrador musical. La canción cierra el álbum por una buena razón: después de la desesperación y la negatividad de la suite "Scatherus-Errandia-Neires", "Beyond the Palace" intenta reafirmar los ideales optimistas presentados anteriormente en el álbum, tanto en "Coronation" como en "Palace Guard". La canción es la más repetitiva del conjunto, porque puede ser necesario un refuerzo consciente para seguir creyendo en ideales elevados. El concepto de autosuperación de Nietzsche se manifiesta en la letra "(al) saber que tenía que suceder, redimes tu pasado". También hay ejemplos de ironía en la canción, más evidentes cuando Bonnet canta "asciende más allá del arco iris, todos tus miedos han pasado", con la voz quebrada en "a través". [1]
El crítico y autor Martin Popoff fue muy elogioso con el álbum, llamándolo un "inundación extrañamente irresistible pero medida de ideas frescas, pegadizas, creativas, al estilo NWOBHM que te llevan a la conclusión de que con un montón de trabajo, este es el próximo Led Zeppelin". [2] Peter Makowski de Classic Rock escribe que "todo el concepto grita desastre de taquilla, pero de alguna manera funciona" y "en su mejor momento" el álbum "suena como un sabroso híbrido de Dio circa Rainbow, Iron Maiden y Metallica de los primeros tiempos con un toque de Manowar". [4] Metal Rules recomienda encarecidamente el álbum, con la reseña destacando la composición inusual de las canciones y el uso de un sonido de los años 70 "mezclado con algo de Power Metal y (...) mucha instrumentación, orquestaciones y arreglos largos". [3]
Toda la música y letras compuestas por Andy DiGelsomina