Luzzasco Luzzaschi (c. 1545 – 10 de septiembre de 1607) fue un compositor , organista y profesor italiano del Renacimiento tardío . Nació y murió en Ferrara y, a pesar de la evidencia de viajes a Roma [1], se supone que Luzzaschi pasó la mayor parte de su vida en su ciudad natal. Fue un hábil representante del estilo madrigal italiano tardío , junto con Palestrina , Wert , Monte , Lassus , Marenzio , Gesualdo y otros.
Como alumno de Cipriano de Rore , Luzzaschi desarrolló su arte y con el tiempo llegó a ser un pedagogo influyente. Anthony Newcomb escribe:
Los miembros de la escuela romana, comenzando por Ercole Pasquini y sucediendo al propio Frescobaldi , fueron formados íntegramente por Luzzaschi. Los napolitanos del entorno de Gesualdo y Macque admiraban y seguían de cerca la obra de Luzzaschi; algunos vinieron al norte para estudiar con Luzzaschi personalmente. [2]
En 1564, Luzzaschi fue nombrado organista principal de la corte de Este . Su habilidad como tecladista debió ser primordial, pues su competencia en el archicémbalo microtonal de Nicola Vicentino quedó documentada activamente a lo largo de su carrera.
Luzzaschi es ampliamente recordado debido a su asociación con el famoso Concerto delle donne , un conjunto vocal femenino privado fundado por Alfonso II , duque de Ferrara. Además de sus funciones como organista de la corte, como director del conjunto compuso madrigales expertos que requerían una habilidad vocal virtuosa y una musicalidad avanzada. Expresando una línea de soprano altamente ornamentada, su famosa publicación, Madrigali...per cantare, et sonare, a uno, e doi, e tre soprani de 1601 contenía repertorio interpretado por esta experta troupe. [3]
El canon superviviente de Luzzaschi se limita a: siete libros (1571 a 1604) de madrigales para cinco voces; Madrigali per cantare et sonare a 1-3 soprani de 1601; una colección de motetes a cinco voces; y cuatro obras para teclado. Si bien la referencia a tres libros de ricercars para cuatro voces de Luzzaschi indica que componía activamente obras instrumentales, los libros en sí parecen haberse perdido. [4]