Luzene Hill (nacida en 1946) es una artista multimedia nativa americana y ciudadana de la Banda Oriental de Indios Cherokee . Combina la performance con la instalación para reflexionar sobre la violencia contra las mujeres, utilizando la abstracción lírica para abordar temas difíciles. [1] Es más conocida por su obra de 2011-2015 Retracing the Trace, una instalación que reflexiona sobre la prevalencia y el dolor de la agresión sexual a través de la lente de la propia experiencia de Hill . Sus obras exploran principalmente temas del trauma y la vergüenza producidos por varios tipos de violencia ejercida contra las mujeres y las culturas indígenas y los poderes curativos transformadores del arte. [2] Más allá de los Estados Unidos, el arte de Hill se ha exhibido internacionalmente en Canadá, Rusia, Japón y el Reino Unido. [3]
Caroline Luzene Hill recibió el nombre de "Luzene" a través de su abuela paterna Cherokee. Creció en Atlanta con su madre europea y su familia. Hill explicó que debido a que los padres de su padre fueron enviados a la Escuela Industrial Indígena Carlisle en Pensilvania, donde enfrentaron un castigo severo por hablar su lengua materna, sus abuelos nunca hablaron ni enseñaron Cherokee a sus propios hijos o nietos, a pesar de haberles enseñado a estar orgullosos de su herencia. [4] [5]
Hill comenzó a estudiar arte a los treinta y pocos años, pero no se dedicó a ello en serio hasta los cuarenta y tantos, debido a obligaciones familiares. En 2006, se mudó al oeste de Carolina del Norte para centrarse en el arte, profundizar su comprensión de su herencia cherokee y aprender más sobre la lengua cherokee en peligro de extinción. [5]
Hill completó una maestría en Bellas Artes en la Western Carolina University en 2012, y Retracing the Trace fue parte de su proyecto de maestría. En su tesis, Hill explicó que cada cuerda contenía entre uno y 3780 nudos, lo que representa el número estimado de violaciones que no se denuncian en los Estados Unidos todos los días. [4] Al profundizar en el uso de estas cuerdas anudadas y teñidas de carmesí, Hill afirmó que "nuestro sistema de justicia no las cuenta, pero yo las cuento. Cada cuerda, como cada mujer, es única". [6] Asimismo, su uso de la tradición sudamericana de anudado de qhipu conectó el silenciamiento de las sobrevivientes de agresión sexual con el silenciamiento de las culturas indígenas. Al desarrollar Retracing the Trace , Hill encontró inspiración en el trabajo de un puñado de otras mujeres artistas que, de manera similar, exploraron temas de abuso y trauma, incluidas Suzanne Lacy , Kara Walker y Tracey Emin , así como las ideas de Jacques Lacan . [4]
El trabajo de Hill explora el trauma, la violencia contra las mujeres y el poder curativo del arte. [7] Su primera exhibición, In de Soto's Path , tuvo lugar en 1997 en el Mercado Indígena de Santa Fe . [5] Algunas de las obras anteriores de Hill también se basaron en los mitos de creación Cherokee para explorar los vínculos entre la sexualidad, la realización, el dolor y el nacimiento, presentando el arte indígena estadounidense como conectado a temas contemporáneos y universales, en lugar de estrictamente históricos. [8]
Su obra más famosa, Retracing the Trace (Retrazando el rastro) , reflejaba su propia experiencia como sobreviviente de una violación. La instalación mostraba a Hill tendida en medio de miles de cuerdas rojas atadas en nudos de quipu . Después de que Hill se levantara de la pila de nudos esparcidos, su silueta permaneció en el suelo, el contorno reflejaba la huella que su propio cuerpo dejó en el barro y las hojas después de su propia violación. [2] [9] En el transcurso de diez días, Hill regresó a la galería, reordenando y fijando cada cuerda anudada en una nueva posición en las paredes de la galería hasta que un nuevo rastro, este de su propia creación, rodeó el espacio. [4]
Hill utiliza carmín para teñir sus obras con el característico rojo carmesí que aparece de forma tan destacada en muchas de ellas. Además de recordar a la sangre, la producción de este particular tinte por parte de las hembras de la cochinilla para disuadir a los depredadores también resuena con los temas principales de la obra de Hill. Las culturas indígenas sudamericanas utilizaban este tinte durante la época precolonial en ceremonias de protección y en la creación de objetos protectores. [10]
La artista y estudiosa del arte Tania Abramson consideraba que el arte de Hill formaba parte de una tradición de "artistas femeninas que fueron víctimas de violencia sexual como medios de transformación duradera, agentes de caleidoscopios cambiantes que danzan entre la vergüenza y la resurrección, la humillación y la comprensión, la rabia y la imaginación". [11]
Después de recibir una beca de arte contemporáneo del Museo Eiteljorg y una beca del First Peoples Fund en 2015, Hill colaboró con Frank Brannon de Speakeasy Press para producir un libro de bellas artes, llamado Spearfinger , impreso únicamente en silabario cherokee . Hill descubrió la historia de Spearfinger, un personaje aterrador del mito cherokee que se come el hígado de los niños, en History, Myths and Sacred Formulas of the Cherokee de James Mooney . [5]
Hill conoció a la artista de la Nación Cherokee Brenda Mallory en 2015 y, dos años después, expusieron conjuntamente Connecting Lines en el Centro de Arte Nativo Contemporáneo del Museo de Arte de Portland. [12] [13]
En 2019, Hill recibió la Beca Ucross para Artistas Visuales Nativos Americanos. [14]
En 1994, Hill sufrió una brutal violación, en la que fue estrangulada con el cordón de su chaqueta, mientras corría en un parque de Atlanta. Los detalles de este suceso influyeron posteriormente en el arte de Hill y, en particular, en su obra más destacada, Retracing the Trace . [9]
Hill es miembro inscrito de la Banda Oriental de Indios Cherokee . Vive en Atlanta, Georgia . [3]