Lucy Orta (nacida en 1966 en Sutton Coldfield , Gran Bretaña [1] ) es una artista visual contemporánea inglesa que vive y trabaja entre Londres y París, donde reside desde 1991.
Después de graduarse con honores en diseño de prendas de punto de moda, Orta comenzó a ejercer como artista visual en 1991. Su trabajo escultórico investiga los límites entre el cuerpo y la arquitectura, explorando sus factores sociales comunes, como la comunicación y la identidad. Las obras más emblemáticas de Orta incluyen: Refuge Wear and Body Architecture (1992-1998), arquitectura portátil, estructuras ligeras y autónomas que representan cuestiones de supervivencia. Nexus Architecture (1994-2002) son intervenciones participativas en las que un número variable de personas visten trajes conectados entre sí, dando forma a estructuras modulares y colectivas, que visualizan el concepto de vínculo social. Urban Life Guards (2004-en curso) son objetos portátiles que se reflejan en el cuerpo como una estructura de apoyo metafórica.
El trabajo de Orta ha sido el foco de importantes exposiciones en la Wiener Secession Vienna (1999); USF Contemporary Art Museum, Tampa (2001), por el que recibió la beca de la Fundación Andy Warhol; y Barbican Art Gallery , Londres (2005). Ha participado en bienales internacionales de arte en Venecia, Italia; La Habana, Cuba; Johannesburgo, Sudáfrica; Atenas, Grecia; y la Bienal de Gwangju en Gwangju, Corea del Sur y fue oradora invitada en TED x WWF en 2013.
En 1993, Orta fundó Les Moulins junto con su socio Jorge Orta , miembro del consejo científico de la École Nationale Supérieure d'Architecture de Versailles -ENSAV- con quien ahora colabora. Sus principales obras de arte incluyen: Connector , OrtaWater , 70 x 7 The Meal , Antártida y Spirits . Lucy y Jorge Orta están actualmente restaurando un complejo de estudios y residencias de artistas en antiguos edificios industriales situados a lo largo del río Grand Morin en Marne La Vallée como una extensión viva de su práctica: “La puesta en escena de un vínculo social” ( Pierre Restany , Process de Transformación. Ed. JM Place París 1996 [2] ). Su trabajo colaborativo. que a menudo trata sobre la sostenibilidad ambiental y las crisis humanitarias urgentes, ha sido el foco de importantes exposiciones en la Fondazione Bevilacqua La Masa Venecia, Italia (2005); Museo Boijmans Van Beuningen , Róterdam (2006); Galleria Continua, San Gimignano/Pekín/Le Moulin (2007); Bienal del fin del Mundo, Antártida (2007); Hangar Bicocca spazio d'arte, Milán (2008), Museo de Historia Natural , Londres (2010); Bienal de Shanghai (2012); MAXXI – Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI , Roma (2012); Parque de esculturas de Yorkshire, Wakefield (2013); y Parque de la Villette, París (2014). En 2013 recibieron el encargo inaugural de Terrace Wires en Londres, con la obra de arte monumental Meteoros. [3]
En 2007 Lucy y Jorge Orta recibieron el Premio Hoja Verde de Escultura, a la excelencia artística con mensaje ambiental, presentado por el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente en alianza con el Museo del Mundo Natural , en el Centro Nobel de la Paz de Oslo, Noruega.
Orta tiene una licenciatura (con honores) y una maestría honoraria en Bellas Artes de la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Nottingham Trent . Actualmente es catedrática de Arte y Medio Ambiente en la Universidad de las Artes de Londres . Orta fue la cátedra inaugural Rootstein Hopkins en el London College of Fashion de 2002 a 2007, y ex directora de la Maestría en Hombre y Humanidad en Diseño Industrial de la Design Academy Eindhoven , un programa de maestría pionero que estimula soluciones de diseño sustentables y socialmente impulsadas, sistemas alternativos. y productos, que cofundó en 2002.
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