Lucile Lloyd, también conocida como Lucile Lloyd Brown , Lucila Lloyd Nulty (28 de agosto de 1894 - 25 de febrero de 1941) fue una muralista , ilustradora y pintora decorativa estadounidense. En 1937, Lloyd trabajó con el Proyecto de Arte Federal de la Works Progress Administration para pintar tres murales en la sala de reuniones del edificio estatal en Los Ángeles, California.
Lloyd nació en Cincinnati, Ohio . Sus padres fueron Mary Alice (Holcomb) y Harry Kensington Lloyd. [1] Fue aprendiz en el estudio de diseño textil y vitrales de su padre. [2] Su abuelo inglés fue diseñador textil durante el movimiento Arts and Crafts. [3]
Asistió a la escuela de arte de la mujer en Cooper Union en la ciudad de Nueva York y ganó dos becas para la Art Students League de Nueva York . Mientras estaba en Cooper Union, estudió con Frank Fairbanks, Frederick Dielman , Robert Tyland y Joseph C. Chase. [4] Fue la primera mujer en trabajar en la sala de dibujo del arquitecto Bertram G. Goodhue y pintó su primera decoración mural a la edad de veinte años. [5]
En 1919 Lloyd se casó con Addison Brown II, hijo de Addison Brown . Tuvieron un hijo, Addison Brown III. [1]
Lloyd se mudó con su esposo y su hijo a California en 1919. Abrió un estudio, impartió clases y asumió el papel de directora de la Stickney Memorial Art School en Pasadena . [6] [7] [8] Lloyd trabajó como muralista y decoradora y también produjo ex libris, caricaturas, logotipos, acuarelas, carboncillos, representaciones arquitectónicas y diseños de vidrieras. Trabajó con muchas firmas de arquitectura conocidas, incluidas Howard Hewitt, Marsh, Smith y Powell, Carleton Monroe Wilson y la oficina de la Costa Oeste de Bertam Goodhue .
En 1923, Lloyd contribuyó con un artículo en la edición de diciembre de California Southland (pág. 14) titulado, La relación entre la arquitectura y la decoración , en el que reconoce que si bien el arquitecto tiene la visión, es el especialista en interiores el que reúne los elementos decorativos que completan un espacio. Lloyd menciona la necesidad de tiempo para investigar y crear dibujos de trabajo a escala completa, así como representaciones a todo color. Continúa enfatizando que los muralistas como ella deben incluirse desde el inicio de un proyecto. "Traer a un artista en el último minuto puede llevar a un cliente insatisfecho". "Si solo se pudiera persuadir al cliente de que invirtiera el dinero que gasta, más tarde, en paisajes o pinturas de género que no combinan con su casa, en un buen techo para repisa de chimenea, que se convierte en parte de la arquitectura de su hogar, estaría más satisfecho al final". Concluye su artículo diciendo que si bien los artistas de murales "hablan el lenguaje de los pintores comerciales, los artistas de murales no deben confundirse con los 'pintores de casas'". [9]
En 1925, su esposo Addison Brown II se divorció de ella y se mudó con su hijo de dos años de regreso a la Costa Este . [10]
La Virgen del carromato (1928) fue un gran mural realizado en una escuela secundaria en el sur de Pasadena. La escena recuerda un viaje que hicieron miles de familias pioneras en su camino hacia el oeste durante el siglo XIX. Si bien algunos críticos de la época consideraron que la obra era empalagosa, es típica de la Escuela de Ilustradores , que era el estilo de su época. El crítico de arte del Los Angeles Times, Arthur Millier, elogió la obra diciendo: "su encantador mural combina humor y sentimiento en proporciones deliciosas". [11]
Lloyd fue una de los seis artistas que presentaron dibujos para los murales del Observatorio Griffith . Fue miembro del Club de Arte de California , de las Mujeres Pintoras del Oeste, de la Sociedad Americana de Exlibris y de la Asociación Histórica del Estado de California.
Se casó con su segundo marido, Niel McNulty, en 1936, quien murió en 1939.
Lucile Lloyd se suicidó en febrero de 1941, "intoxicada por el gas". [12] [13]
Una lista de artículos y ensayos escritos por Lucile Lloyd sobre su trabajo mural.
Un terremoto de 1971 descubrió que el edificio no era estructuralmente sólido y fue demolido en 1975. Los murales fueron retirados y almacenados. En 1991, el Comité de Reglas del Senado autorizó el trabajo necesario para restaurar los murales y, en enero de 1992, se instalaron en una sala de audiencias del Senado.