Lucas van Valckenborch o Lucas van Valckenborch el Viejo [1] (c. 1535 en Lovaina - 2 de febrero de 1597 en Fráncfort del Meno ) fue un pintor flamenco, conocido principalmente por sus paisajes . También hizo contribuciones a la pintura de retratos y escenas alegóricas y de mercado. Pintor de la corte del archiduque Matías , gobernador de los Países Bajos españoles en Bruselas, más tarde emigró a Austria y luego a Alemania, donde se unió a los miembros de su extensa familia de artistas que se habían mudado allí por razones religiosas. [2]
Lucas van Valckenborch nació en Lovaina en lo que se convertiría en una de las familias de artistas flamencos más prominentes. [3] Abarcando tres generaciones, se registran 14 artistas en la familia, de los cuales su hermano mayor Marten el Viejo, y los hijos de este último, Frederik van Valckenborch y Gillis van Valckenborch , fueron las personalidades más importantes. [4] [5]
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El 26 de agosto de 1560 entró en el gremio de pintores de Malinas . [4] Malinas era conocida, en ese momento, como un centro de óleos y acuarelas y, especialmente, de pintura de paisajes. [6] El entorno artístico de Malinas influyó en el desarrollo del artista, ya que Lucas van Valckenborch aprendió el arte de la pintura de acuarela en Malinas. Aquí también conoció a los pintores destacados, Pieter Bruegel el Viejo (1528-1569) y Hans Bol (1534-1593), quienes desempeñaron papeles importantes en el desarrollo de la pintura de paisajes en los Países Bajos. [4] El biógrafo del siglo XVII, Karel van Mander , informó que Lucas van Valckenborch aprendió a pintar paisajes en Malinas . [6]
En 1566, cuando comenzó la furia iconoclasta de la Tormenta de Beelden , Lucas van Valckenborch abandonó Amberes con su hermano Marten van Valckenborch , probablemente por motivos religiosos, ya que podían ser protestantes . Una serie de vistas topográficas, incluida una vista de Lieja pintada en 1567 , prueban que van Valckenborch viajó por el valle del Mosa . [4] Este viaje jugó un papel importante en su desarrollo como paisajista, trabajando directamente de la naturaleza. [7] En 1570, el artista estaba en Aquisgrán , donde se reencontró con su hermano Marten. Aquí, los dos hermanos también estuvieron acompañados, durante dos años, por Hans Vredeman de Vries , un amigo y compañero artista. [4]
En 1575, Lucas había regresado a Amberes, donde debió de hacerse un nombre. Antes de 1579, el joven archiduque Matías de Austria , gobernador de los Países Bajos españoles, lo contrató como pintor de su corte. El archiduque quedó particularmente impresionado por sus habilidades como retratista. Como pintor de la corte, Valckenborch creó en los Países Bajos algunas obras para el archiduque, incluidos los diseños para la Guardia del Archiduque y algunos retratos. Después de que el archiduque perdiera su puesto como gobernador en 1582, el archiduque abandonó los Países Bajos y se fue a vivir a Linz sin cargo. No está claro cuándo Lucas van Valckenborch se unió al archiduque en Linz. Van Mander describe a la pareja viajando juntos por el Danubio . No hay evidencia documental de esto, pero se supone que llegó a Linz, en 1582 o antes, y permaneció allí hasta junio de 1582, al menos. Dos facturas de Kremsmünster prueban que realmente pasó un tiempo en Alta Austria. [4]
A principios de 1593, Lucas van Valckenborch se unió a su hermano Marten en Fráncfort del Meno , donde se convirtió en profesor y colaborador de Georg Flegel . [5] Siguió activo en Fráncfort hasta su muerte en 1597. [4]
Lucas van Valckenborch es conocido principalmente por sus paisajes, que representan escenas reales e imaginarias. También pintó retratos para su patrón, el emperador Matías. También fue un pintor de figuras, como se muestra en una serie de nueve alegorías de las estaciones, pintadas en Frankfurt a partir de 1592. [2]
Las primeras obras datadas de Valckenborch son de 1567. Su monograma era L/VV o LVV. Al principio de su carrera, colocó la «L» debajo de las dos «V», mientras que después de 1570 firmó con las letras invertidas. [7]
Su estilo era cercano al de Pieter Brueghel el Viejo , pero modificó esta influencia de manera personal y no fue un copista servil. Su obra estaba arraigada en la misma tradición flamenca, sin seguir el movimiento manierista más reciente. [2]
Van Valckenborch trabajó en gran medida en la tradición del llamado " paisaje del mundo " de vistas panorámicas mostradas desde un punto de vista de pájaro. Este estilo de pintura de paisajes fue desarrollado en Amberes, en la primera mitad del siglo XVI por artistas como Joachim Patinir , Herri met de Bles y Pieter Bruegel el Viejo. También lo practicaron los contemporáneos de Lucas van Valckenborch, como Gillis Mostaert y Gillis van Coninxloo . [7] Van Valckenborch también pintó paisajes topográficamente precisos. Se cree que Joris Hoefnagel utilizó sus dibujos topográficos, por ejemplo la Vista de Linz dibujada, para sus diseños para el atlas de seis volúmenes, el Civitates orbis terrarum, publicado por Georg Braun y Frans Hogenberg entre 1572 y 1617. [2]
Lucas van Valckenborch basó muchos de sus paisajes imaginarios en dibujos que había hecho directamente de la naturaleza durante sus viajes. Los dibujos le proporcionaron un repertorio de motivos, que empleó en múltiples ocasiones. [7] Sus composiciones de paisajes, por tanto, a menudo combinaban lugares reales con elementos imaginarios. Por lo tanto, no es posible localizar muchas de las vistas que creó. Por ejemplo, nunca se ha identificado ninguno de los numerosos paisajes con hornos y forjas. Una gran parte de su producción paisajística estuvo dedicada a la representación de paisajes rocosos, en los que situó herrerías o pequeñas escenas religiosas o campesinas. Otro tema recurrente fue el de los entretenimientos rurales, como en el Paisaje con una fiesta rural (1577; Hermitage ) o las dos versiones del Paisaje con una boda campesina y baile (ambas de 1574, Galería Nacional de Dinamarca ). También creó algunas representaciones en primer plano de paisajes forestales. [2]
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En su mezcla de fantasía y detalles topográficos precisos, las pinturas de paisajes de van Valckenborch ofrecen una visión del mundo y de la relación del hombre con él. Esto es particularmente claro en sus paisajes rocosos, en los que las personas diminutas en el camino sinuoso se reducen a los acantilados monumentales. Un ejemplo es el Paisaje rocoso con viajeros en un sendero (c. 1570, Sotheby's 6 de julio de 2016, Londres lote 3), donde el pastor de cabras distante y las siluetas de sus animales parecen hormigas en comparación con la gran distancia y la perspectiva vertiginosa de la escena. Esta dramática representación visual está claramente pensada como un comentario sobre el lugar del hombre dentro del universo. [7]
Entre 1584 y 1587, Van Valckenborch pintó una serie de grandes cuadros que representaban los trabajos de los meses, probablemente por encargo del archiduque Matías. Estas composiciones, de las que se conservan siete (cinco de ellas en el Museo de Historia del Arte), presentan los distintos meses del año mostrando el paisaje cambiante y las actividades tradicionales de los seres humanos durante cada mes. No está claro si las cinco pinturas que faltan nunca se pintaron o se perdieron. [4] Debido a su ambientación realista, estas composiciones tienen un interés documental. La obra de Pieter Bruegel el Viejo, que había pintado una serie de seis sobre las estaciones del año, influyó en Van Valckenborch. Lucas van Valckenborch se alejó de la tradición de pintar el paisaje en tres distancias en cascada que se representaban en tres colores diferentes: marrón, verde y azul para cada plano que se alejaba. En lugar de eso, a menudo omitió el tono verde para la distancia media. También innovó las escenas temáticas al desarrollarlas en escenas de género con una mayor profundidad narrativa. [4]
Lucas van Valckenborch volvió con regularidad al tema de la Torre de Babel , que también fue representada por Pieter Bruegel el Viejo y más tarde por toda una serie de artistas flamencos. El tema de la Torre de Babel suele interpretarse como una crítica a la arrogancia humana y, en particular, a la Iglesia católica romana que en ese momento estaba llevando a cabo, con grandes gastos, proyectos de construcción a gran escala como la Basílica de San Pedro . Sin embargo, también se ha visto como una celebración del progreso técnico, que anunciaría un mundo mejor y más organizado. [8]
Se dice que el archiduque Matías contrató a Lucas van Valckenborch como pintor de su corte por sus habilidades como retratista. Muchas de las obras que produjo para el archiduque eran, de hecho, retratos, incluidos los retratos del archiduque y su esposa Sibylle von Jülich-Cleve-Berg. Estos retratos eran retratos de cuerpo entero o de busto. También pintó varios retratos en miniatura del archiduque y su esposa. Está claro que la función de estos retratos era mostrar el poder del archiduque y halagar su ego, ya que invariablemente se le representa en una posición majestuosa e imponente y vestido a la última moda. [4]
Lucas van Valckenborch también incluyó retratos en miniatura de él mismo y de sus amigos en varias de sus pinturas de paisajes. Es el caso, por ejemplo, de El paseo del emperador por el bosque, donde se representó a sí mismo a la izquierda de la composición con sus herramientas de dibujo. En Paisaje con fiesta rural (1577; Hermitage ), incluyó retratos de sus amigos Abraham Ortelius , Joris Hoefnagel y de él mismo entre la multitud de juerguistas. [2]
Lucas van Valckenborch pintó una serie de escenas de mercado, que también están claramente vinculadas a las cuatro estaciones. El mercado de carne y pescado (invierno) (c. 1595, Museo de Bellas Artes de Montreal ) es un ejemplo de una escena de mercado, que también es una alegoría del invierno. La obra probablemente fue parte de una serie de cuatro dedicadas a las estaciones. Las imágenes de las escenas de mercado se remontan a la generación anterior de pintores de la escuela de Amberes. [9] En la serie, van Valckenborch desarrolló particularmente la tradición de las escenas de mercado de arte iniciadas por Pieter Aertsen y Joachim Beuckelaer . Se esforzó por lograr una síntesis de naturaleza muerta con paisajes y pintura de género. [2]
Los bodegones de muchas de las escenas de mercado fueron obra de su ayudante Georg Flegel, que también pudo haber estudiado con él. Una escena de mercado de pescado cubierta de nieve (Museo Real de Bellas Artes de Amberes) es otro ejemplo de una escena de mercado ambientada en invierno. En el fondo se ve a gente patinando sobre el hielo. Dos mujeres adineradas, envueltas en abrigos, hacen sus compras vestidas al estilo típico de Brabante de alrededor de 1580-1600. El pescadero aparece cortando trozos de salmón, mientras su esposa saca pescado ahumado de un anzuelo. El pescado y los utensilios en primer plano son obra de Flegel, que supo reproducir el fino brillo metálico del cubo de latón y la veta del cubo de agua de madera. [10] Georg Flegel también pintó la comida y la lujosa vajilla en dos cuadros de van Valckenborch que representan banquetes ( Museo de Silesia y St. Gilgen-Salzburg, colección privada de H. Wiesenthal). [2]
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