Lowriders es una película dramática estadounidense de 2016 dirigida por Ricardo de Montreuil , escrita por Elgin James y Cheo Hodari Coker , y protagonizada por Demián Bichir , Gabriel Chavarria , Theo Rossi , Melissa Benoist , Tony Revolori y Eva Longoria . [4] Se estrenó el 12 de mayo de 2017. La película recibió críticas mixtas de los críticos y ha recaudado $6 millones. [1]
Danny es un artista de graffitis talentoso pero con problemas. Su madre ha muerto y su padre, Miguel, preferiría que Danny trabajara en el taller de automóviles de la familia, ayudando a fabricar los codiciados lowriders que son tan importantes en la cultura latina del este de Los Ángeles. Su relación se tensa aún más cuando Danny es arrestado por pintar un puente y debe ser rescatado.
El hermano mayor de Danny, Francisco, apodado "Ghost", es liberado de una larga condena en prisión. Su relación con su padre también es tensa, debido al problema de bebida de Miguel en el pasado, la forma en que trataba a su madre y el hecho de que no lo visitó mientras estuvo en prisión. Danny entabla una relación con una joven fotógrafa, Lorelei, quien le muestra una vía diferente para compartir sus habilidades de grafiti. Ghost y Danny deciden inscribir su propio auto en la gran competencia de lowrider de Elysian Park, contra el legendario "Green Poison" de su padre.
Cuando el auto de Miguel gana, Ghost envía a su equipo a destruirlo y, en el enfrentamiento que sigue, Miguel recibe un disparo. Sobrevive y Danny visita a su padre en el hospital, donde se encuentra con su madrastra llorando, quien le informa que su padre necesita verlo. Danny dedica su tiempo a reparar otro lowrider al que llama "Marisol", en honor a su madre, y a exhibirlo en la exclusiva exhibición de autos de El Chele, a la que solo se puede asistir con invitación.
Las pruebas y tribulaciones que todos enfrentan llevan a Danny a decidir la verdadera dirección de su vida, a Miguel a aceptar las consecuencias de todas las acciones de su vida y a una familia a unirse dentro de los confines de una cultura lowrider que es única, especial y poco comprendida.
El 21 de mayo de 2015, Melissa Benoist se unió al elenco, reemplazando a Lily Collins y Nicola Peltz . [5] El 1 de junio de 2015, Gabriel Chavarria se unió al elenco. [6]
La fotografía principal de la película comenzó en Los Ángeles el 27 de mayo de 2015. [7] El rodaje se llevó a cabo en un café el 4 de junio de 2015, en el este de Los Ángeles . [8]
La película se estrenó en Estados Unidos el 12 de mayo de 2017, junto con Snatched y King Arthur: Legend of the Sword , y se esperaba que recaudara alrededor de $1 millón en 295 salas de cine. [9] Terminó debutando con $2,4 millones, terminando octava en taquilla. [10]
En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 57% basada en 21 críticas, con una calificación promedio de 5.9/10. [11] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 57 sobre 100, basada en 9 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [12] PostTrak informó que el 82% de los miembros de la audiencia le dieron a la película una calificación de "excelente" o "muy buena". [10]
El colaborador del Huffington Post, Dwight Brown, escribió: "Han creado una historia cautivadora con personajes profundamente delineados y un drama sincero, que se distribuye y mide perfectamente a lo largo de la película. La cámara de Andrés Sánchez hace que los colores de los autos lowrider retro se vean saturados y vibrantes. Las escenas interiores en el este de Los Ángeles saltan de la pantalla gracias al diseño de producción de Melanie Jones y la decoración del set de Karuna Karmarkar. La dirección artística, a cargo de Hunter Brown y Eve McCarney, mantiene la paleta en tonos tierra o colores primarios brillantes que simbolizan la cultura y el lugar. Mirren Gordon-Crozier se esfuerza mucho para que la ropa parezca real, como si perteneciera a los personajes y no al departamento de vestuario. Los editores Billy Fox (Straight Outta Compton) y Kiran Pallegadda (American Heist) pisan el acelerador y no se detiene hasta que aparecen los créditos finales después de 98 minutos de metraje elegidos juiciosamente. En general, la sensación y el tono consistentes de la película son producto del director Ricardo de Montreuil, "que utiliza su experiencia en cine, televisión, publicidad y prensa escrita para hacer que cada escenario sea visualmente atractivo. Cada escena está cargada de emoción y cada actuación está lo más resuelta posible. Montreuil ofrece al público una mirada íntima a la cultura del automóvil y a una experiencia latinoamericana que se había convertido en el alma del sur de California". [13]