Love Heart Cheat Code es el cuarto álbum de estudio dela banda australiana de jazz / funk Hiatus Kaiyote , lanzado el 28 de junio de 2024 por Brainfeeder y Ninja Tune . El álbum fue producido por Mario Caldato Jr. y fue precedido por cinco sencillos.
En los ARIA Music Awards de 2024 , la banda fue nominada a Mejor Grupo . [1]
Love Heart Cheat Code es la continuación del álbum de 2021 de la banda, Mood Valiant , que ganó el premio al Mejor Álbum o EP de Jazz Independiente en los Premios AIR de 2022 [2] y fue nominado a Mejor Álbum de R&B Progresivo en los 64.os Premios Grammy Anuales . [3]
A diferencia de Mood Valiant , que incluía canciones centradas en la improvisación como "Sparkle Tape Break Up" y "And We Go Gentle", la banda se centró en composiciones preescritas que se llevaron y refinaron en el estudio. [4] Para el álbum, la banda grabó con el productor Mario Caldato Jr. y un grupo de sus compañeros músicos de Melbourne, entre ellos Taylor "Chip" Crawford, que tocaba un instrumento que inventó llamado frello; [a] el guitarrista Tom Martin; y el flautista Nikodimos. [5] [6]
Según la líder Nai Palm, el nombre del álbum "no significa nada y significa todo. Por un lado, son solo palabras geniales juntas. Pero también, y no me importa si sueno cursi, porque soy una romántica, pero realmente creo que si te mueves por el mundo con amor, es la mejor forma de engañar al mundo". [7]
El primer sencillo del álbum, "Everything's Beautiful", fue lanzado el 24 de enero de 2024. [8] Según Nai Palm, la canción "es un testimonio de la importancia de encontrar alegría simple en tu día". [8] Se dice que mantiene "un sentido del ritmo y un dinamismo boyante durante su duración". [8] La melodía le llegó a Nai Palm al despertar de una siesta en el apartamento de su manager en Brooklyn; originalmente cantó "Berry Street Beautiful", en honor a la calle en Williamsburg, Brooklyn , antes de finalmente refinarla al título de la canción. [9] La canción está precedida por "BMO Is Beautiful", [10] que recibió su nombre en referencia al personaje de Adventure Time BMO , y cuenta con la actriz de voz de BMO, Niki Yang . [11]
El álbum fue anunciado el 27 de marzo, con fecha de lanzamiento para el 28 de junio. [5] Con el anuncio llegó el segundo sencillo, "Make Friends", una oda funk "aturdida" al amor platónico con referencias a hombres, mujeres y personas no binarias . [5] [12] La canción se inspiró en un amigo que dijo que "No haces amigos, los reconoces". [13] La banda también anunció fechas de gira en los EE. UU. y Canadá en junio y julio, con algunos shows también con Digable Planets y Free Nationals . [5]
El tercer sencillo, "Telescope", fue lanzado el 2 de mayo. [14] Sobre la canción, el bajista Paul Bender dijo: " La NASA tiene un sitio web donde puedes escribir tu cumpleaños y luego te dirá la cosa más interesante que el telescopio Hubble fotografió en tu cumpleaños. Y así cada uno de los cuatro versos está basado en nuestros cuatro cumpleaños". [14] El objeto celestial de Bender fue Abell 2744 ; el de Nai Palm fue la Gran Mancha Roja en Júpiter ; el del tecladista Simon Mavin fue el anillo de Einstein , y el del baterista Perrin Moss fue una estrella sin nombre que explotó con una luz muchas veces más brillante que el Sol. [14] La letra de la canción incluye citas de " My Girl " de The Temptations y " Space Is the Place " de Sun Ra . [15] [4]
El cuarto sencillo, la canción principal, fue lanzada el 30 de mayo. [7] Sobre la canción, Bender dijo: "Todos en la banda tienen una variedad de juguetes y sonidos y cosas, y recuerdo haber pensado, 'Me pregunto cómo sonaría si pusiera mi pequeño pedal de bajo en modo 'armonizar''". [7] La canción se unió cuando Mavin agregó acordes de un sintetizador parafónico Roland RS 505 que les dio un momento "eureka", después del cual Nai Palm le dio forma hasta convertirla en la canción terminada. [7]
El quinto y último sencillo, "Cinnamon Temple", fue lanzado el 19 de junio. [16] Según Per Nai Palm, la canción recibe su nombre porque "en Mali tienen estas mezquitas de adobe que parecen tener canela pegada en ellas. Y como se inspiró en un ritmo maliense , tiene ese elemento". [16] La canción, considerada una de las favoritas de los fans, había estado en el repertorio en vivo de la banda desde 2015, y Mavin dijo que su riff pesado refleja los intereses musicales de la banda de esa época. [16]
El álbum cierra con una versión de la canción de Jefferson Airplane " White Rabbit ", que Mavin llamó su canción favorita del álbum. [4] [17] Comenzó con Bender componiendo una línea de bajo, sobre la que Nai Palm comenzó a cantar la letra de "White Rabbit". [4] Su interpretación comenzó como una "versión fea y minimalista", con la banda superponiendo sonidos sobre ella. [9] Según Nai Palm, "White Rabbit" es una canción política, y aunque la mayoría de las versiones de la misma "tienen este aire de psicodelia retro ", ella quería expandirla porque, "es como, ¿cómo se ve la psicodelia ahora que tenemos nuevas drogas y nuevas guerras?" [9]
"Dimitri" se inspiró en una historia sobre el compositor Dmitri Shostakovich que podía escuchar melodías atonales debido a un trozo de metralla atrapado en su cerebro, sobre el cual Bender había leído en el libro Musicophilia de Oliver Sacks . [9] "Longcat" es una referencia a un gato de juguete que los otros miembros de la banda compraron para Bender en una parada de descanso en Japón, [9] llamado así por el gato de la vida real que se convirtió en un meme de Internet . [10] La portada del álbum es una pintura del artista de Toronto Rajni Perera ; [18] el álbum también presenta ilustraciones realizadas por Chloe Biocca y Grey Ghost . [16]
El álbum se compone de neo-soul , [19] [20] future soul , [21] y música psicodélica . [22] [20]
Según el agregador de reseñas Metacritic , Love Heart Cheat Code recibió "críticas generalmente favorables" basadas en una puntuación promedio ponderada de 74 sobre 100 de 5 puntuaciones de críticos. [23]
Vincent Brunner de Les Inrockuptibles escribió que, "impulsada por la presencia del brasileño Mario Caldato Jr. en la producción (colaborador de Beastie Boys o Seu Jorge ), la deslumbrante creatividad de Hiatus Kaiyote parece lejos de secarse, como su sed de buenas vibraciones. Esto es lo que demuestra este cuarto álbum, en línea con los anteriores pero nunca redundante". [17] Andy Kellman de AllMusic escribió que "el aumento del caos y la extravagancia solo aumenta la capacidad de Hiatus Kaiyote para encantar y entusiasmar". [10] Megan LaPierre de Exclaim! resumió la banda diciendo "incluso cuando repiten patrones y no logran realmente resonancia emocional (¿a propósito?), sus tonterías líricas ... y arreglos que escalan rascacielos aún hacen que la escucha sea placentera y entretenida, especialmente junto con el incienso arremolinándose en la brisa hinchada en una noche brumosa de verano". [21]
En una reseña negativa, Charles Lyons-Burt de Slant Magazine calificó el álbum como "autoindulgente" y dijo que "no puede evitar registrarse como Psicodelia para tontos ". [22] Elle Palmer de Far Out dijo que la segunda mitad del álbum era mucho más fuerte que la primera, y que "es una pena que el disco conserve esos sonidos más difusos hasta sus momentos finales, pero son impresionantes de todos modos. Es en estos destellos que demuestran ser una de las bandas más importantes de la era, pero evidentemente aún no la más refinada o asertiva". [20]
Todas las pistas están escritas por Naomi Saalfield , Paul Bender, Simon Mavin y Perrin Moss, excepto donde se indique lo contrario.