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Louise Jane Jopling (de soltera Goode , anteriormente Romer y más tarde Rowe ) ( Mánchester , 16 de noviembre de 1843 - 19 de noviembre de 1933) fue una pintora inglesa de la época victoriana y una de las artistas femeninas más destacadas de su generación. [1] [2]
Louise Jane Goode nació en Manchester, la quinta de los nueve hijos del contratista ferroviario Thomas Smith "TS" Goode y su esposa Frances. Se casó a los diecisiete años con el funcionario Francis "Frank" Romer. La baronesa de Rothschild , una familiar de Romer, animó a Louise a perseguir y desarrollar su arte. A finales de la década de 1860, estudió en París [3] con Charles Joshua Chaplin y Alfred Stevens , y expuso por primera vez su trabajo en el Salón . Presentó obras en las exposiciones de la Royal Academy , 1870-73 (como Louise Romer). Después de la muerte de Romer en 1872, se casó con el artista de Vanity Fair Joseph Middleton Jopling en 1874, que fue el padrino de la boda de Whistler con Beatrix Godwin. [4] De los hijos de su primer matrimonio, solo un hijo, Percy Romer, sobrevivió a la infancia. Tuvo otro hijo, Lindsay Millais Jopling, de su segundo matrimonio; El niño recibió el nombre de sus dos padrinos, Sir Coutts Lindsay , fundador de la Galería Grosvenor, y John Everett Millais . [5]
Jopling alcanzó un éxito considerable en su carrera: su cuadro Five O'Clock Tea se vendió por 400 libras en 1874. Su Five Sisters of York se exhibió en la Exposición de Filadelfia de 1876 y su The Modern Cinderella en la Exposición de París de 1878. [6] Sin embargo, no fue inmune a la discriminación de género de su época: en 1883 solicitó un encargo de retrato por 150 guineas , pero lo perdió ante Sir John Everett Millais, a quien le pagaron 1000 guineas por el mismo proyecto. [7] Jopling exhibió su trabajo en el Palacio de Bellas Artes y en The Woman's Building en la Exposición Colombina Mundial de 1893 en Chicago, Illinois. [8]
Se unió a la Sociedad de Mujeres Artistas (1880) y a la Real Sociedad de Pintores de Retratos (1891); junto con Lucy Kemp-Welch se convirtió en una de las primeras mujeres en ser admitidas en la Real Sociedad de Artistas Británicos (1901). [9] [10] Durante los años de su matrimonio con Jopling, se convirtió en la principal fuente de ingresos de la familia. Se dice que "consideraba que esta responsabilidad era pesada y estresante, y que requería una producción constante, ventas regulares y una búsqueda continua de encargos y clientes. En 1879, a pesar de su propia enfermedad y la de su hijo Percy, produjo dieciocho obras". [11]
Jopling "pintó retratos de modelos con títulos, ricos financieros y actrices" y, para operar en este entorno social, mantuvo un estilo de vida elegante, con un estudio en Chelsea en el 28 de Beaufort Street, diseñado por William Burges . [12] [13] Se movió en un círculo social que incluía a James McNeill Whistler , Oscar Wilde , Kate Perugini (de soltera Dickens) y Ellen Terry . Augustus Dubourg le dedicó su obra de teatro Angelica de 1892. En 1887, la revista de sociedad The Lady's World describió su círculo social:
Un año tenemos su retrato, magníficamente esbozado por Millais, adornando las paredes del Grosvenor; la temporada siguiente aparece como la heroína de una novela de "sociedad" escrita por un escritor popular. Una semana vemos su salón dibujado por el señor Du Maurier en Punch, con bocetos de la vida de ella y sus amigos; la semana siguiente aparece bajo otro nombre como la heroína de uno de esos cuentos de campo y ciudad casi maliciosos que divierten a los lectores de un periódico de sociedad... Sobre la repisa de la chimenea cuelga el retrato, de su viejo amigo Sir John Millais , que causó tanta sensación en el Grosvenor hace un año o dos... Aquí siempre se puede encontrar al señor James Whistler y al señor Oscar Wilde discutiendo los eternos problemas del arte; mientras que Sir John Millais, el señor Sargent y el señor George Boughton son aliados jurados del tema de nuestro boceto. Las damas Archibald y Walter Campbell rara vez se pierden una fiesta. [14]
Fue en una fiesta celebrada en la casa de los Jopling en 1883 cuando Whistler tuvo un famoso intercambio de palabras con Oscar Wilde . En respuesta a una ocurrencia de Whistler, Wilde comentó: "Cómo me hubiera gustado haber dicho eso". Whistler respondió: "Lo harás, Oscar, lo harás".
Al igual que otras pintoras ( Kate Perugini y Marie Spartali Stillman son algunos ejemplos), Jopling también sirvió de modelo y tema para otros artistas. Tanto Millais como James Abbott McNeill Whistler pintaron retratos de ella. [15] Whistler elogió el cuadro de Millais como "una gran obra" y "un retrato soberbio".
Joseph Jopling murió en 1884 y Louise se casó con el abogado George W. Rowe en 1887, y siguió utilizando el nombre de Jopling profesionalmente. Fundó su propia escuela de pintura para mujeres y, también en 1887, escribió varias piezas sobre el tema de la enseñanza del arte. [16] Defendió el derecho de las estudiantes de arte a trabajar directamente con modelos vivos, ya que la Royal Academy solo permitía a sus estudiantes observar modelos masculinos "cuidadosamente vestidos" en 1893, y su amigo Whistler distribuyó los premios en su escuela.
Louise Jopling fue una defensora a largo plazo de la Unión Nacional de Sociedades de Sufragio Femenino y una activista de las causas feministas . Trabajó como vicepresidenta de la Healthy and Artistic Dress Union , una organización de corta duración que promovió la reforma de la vestimenta durante la década de 1890 y principios de 1900. [17] Publicó un libro de instrucción artística, [18] y una autobiografía, Twenty Years of My Life . [19] También escribió algo de poesía y periodismo.
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