Quatuor pour la fin du Temps ( pronunciación francesa: [kwatɥɔʁ puʁ la fɛ̃ dy tɑ̃] ), originalmente Quatuor de la fin du Temps (" Cuarteto del fin de los tiempos "), también conocido por su título en inglés Cuarteto para el fin de los tiempos. , [1] es una pieza de música de cámara de ocho movimientosdel compositor francés Olivier Messiaen . Se estrenó en 1941. La obra está compuesta para clarinete (en si bemol), violín , violonchelo y piano ; una representación típica de la obra completa dura unos 50 minutos. Messiaen escribió la pieza mientras era prisionero de guerra en cautiverio alemán y fue interpretada por primera vez por sus compañeros de prisión. Generalmente se considera una de sus obras más importantes.
Messiaen tenía 31 años cuando Francia entró en la Segunda Guerra Mundial . Fue capturado por el ejército alemán en junio de 1940 y encarcelado en Stalag VIII-A , un campo de prisioneros de guerra en Görlitz , Alemania (ahora Zgorzelec , Polonia). [2] Durante el tránsito hacia el campo, Messiaen mostró al clarinetista Henri Akoka , también prisionero, los bocetos de lo que se convertiría en Abîme des oiseaux . Otros dos músicos profesionales, el violinista Jean le Boulaire y el violonchelista Étienne Pasquier , se encontraban entre sus compañeros de prisión, y después logró obtener algo de papel y un lápiz pequeño de un guardia comprensivo (Carl-Albert Brüll , 1902– 1989), Messiaen escribió un breve trío para ellos; esta pieza se convirtió más tarde en el Intermède del cuarteto. Posteriormente decidió escribir para el mismo trío junto a él al piano, desarrollándolo hasta su estado actual. La combinación de instrumentos era inusual en aquella época, pero no carecía de precedentes: Walter Rabl había compuesto para ella en 1896, al igual que Paul Hindemith en 1938.
El cuarteto se estrenó en el campo el 15 de enero de 1941 frente a unos 400 prisioneros y guardias. Messiaen afirmó que a la actuación asistieron 5.000 personas y que los músicos tenían instrumentos decrépitos, pero esas afirmaciones ahora se consideran "algo exageradas". [3] : 62–65 El violonchelo se compró con donaciones de los miembros del campamento. [3] : 34 Messiaen recordó más tarde: "Nunca me escucharon con tanta atención y comprensión". [4]
Varios meses después, Messiaen fue liberado (con la ayuda de Brüll) gracias a una súplica de su antiguo profesor de órgano y profesor en el Conservatorio de París , Marcel Dupré , como escribe el estudioso de Messiaen, Nigel Simeone: [5]
El papel de Marcel Dupré a la hora de conseguir la liberación de Messiaen fue crucial. Más tarde recordó cómo visitó a Fritz Piersig (en el Propaganda-Staffel de París) a principios de 1941 para defender el caso de Messiaen, y le aseguraron que "en diez días, a más tardar, estará en una oficina". La intervención de Dupré fue claramente eficaz. Una emotiva carta de Messiaen a Claude Arrieu anunciando su recién encontrada libertad nos permite fechar su regreso de Silesia (vía Nuremberg y Lyon) a Neussargues en el Cantal.
Messiaen y Etienne Pasquier (violonchelista en el estreno inicial) grabaron posteriormente el cuarteto en LP para el Club Français du Disc (1956), junto con Jean Pasquier (violín) y André Vacellier (clarinete).
Messiaen escribió en el prefacio de la partitura que la obra se inspiró en el texto del Libro del Apocalipsis (Apocalipsis 10:1–2, 5–7, versión King James ):
Y vi a otro ángel fuerte descender del cielo, envuelto en una nube; y un arco iris estaba sobre su cabeza, y su rostro era como el sol, y sus pies como columnas de fuego... y puso su pie derecho. sobre el mar, y su pie izquierdo sobre la tierra... Y el ángel que vi de pie sobre el mar y sobre la tierra, alzó su mano al cielo, y juró por el que vive por los siglos de los siglos... que ya no habrá tiempo: Pero en los días de la voz del séptimo ángel, cuando comience a tocar la trompeta, el misterio de Dios deberá consumarse...
La obra consta de ocho movimientos :
A continuación, las citas están traducidas del Prefacio de Messiaen a la partitura.
En su prefacio a la partitura, Messiaen describe la apertura del cuarteto:
Entre las tres y las cuatro de la mañana, el despertar de los pájaros: un mirlo o un ruiseñor solitario improvisa, rodeado de un resplandor de sonido, de un halo de trinos perdidos en lo alto de los árboles. Transfiere esto a un plano religioso y tendrás el silencio armonioso del Cielo.
Escrito para el cuarteto completo, el movimiento de apertura comienza con el clarinete solista imitando el canto de un mirlo y el violín imitando el canto de un ruiseñor. El pulso subyacente lo proporcionan el violonchelo y el piano: el violonchelo recorre la misma melodía de cinco notas (utilizando los tonos do, mi, re, fa sostenido y si bemol) y un patrón repetitivo de 15 duraciones. La parte de piano consta de un patrón rítmico de 17 notas permutadas estrictamente a través de 29 acordes, como para darle al oyente una vislumbre de algo eterno.
También para el cuarteto completo, Messiaen escribe sobre este movimiento:
La primera y tercera parte (muy breves) evocan el poder de este ángel poderoso, un arco iris sobre su cabeza y envuelto en una nube, que pone un pie en el mar y el otro en la tierra. En la sección central están las impalpables armonías del cielo. En el piano, dulces cascadas de acordes azul-naranja, encierran en sus distantes campanadas el canto casi llano del violín y el violonchelo.
Messiaen escribe:
El abismo es el Tiempo con su tristeza, su cansancio. Los pájaros son lo opuesto al Tiempo; son nuestro deseo de luz, de estrellas, de arco iris y de canciones jubilosas.
Un solo para clarinete, este movimiento es una prueba incluso para el clarinetista más consumado, con un tempo extremadamente lento que marca la corchea (corchea) = 44 . Fue escrito originalmente en Verdún .
Messiaen, un trío para violín, violonchelo y clarinete, escribe sobre este movimiento:
Scherzo, de carácter más individual que los demás movimientos, pero vinculado a ellos sin embargo por ciertos recuerdos melódicos .
Messiaen escribe:
Jesús es considerado aquí como la Palabra. Una frase amplia, "infinitamente lenta", del violonchelo, magnifica con amor y reverencia la eternidad de la Palabra, poderosa y dulce, "cuyo tiempo nunca termina". La melodía se extiende majestuosamente en una especie de distancia suave y regia. "En el principio existía el Verbo, y el Verbo estaba con Dios, y el Verbo era Dios". ( Juan 1:1 (Versión King James))
Un dúo para violonchelo y piano, la música está arreglada a partir de una composición anterior, "IV. L'Eau " de " Fête des belles eaux " para 6 Ondes Martenots , interpretada en la Exposición Internacional de París de 1937. La marca del tempo es infinita. , extatique ("infinitamente lento, extático").
Messiaen escribe sobre este movimiento, que es para cuarteto completo:
Rítmicamente, la pieza más característica de la serie. Los cuatro instrumentos al unísono imitan gongs y trompetas (las seis primeras trompetas del Apocalipsis seguidas de diversos desastres, la trompeta del séptimo ángel anunciando la consumación del misterio de Dios) Uso de valores añadidos, de ritmos aumentados o disminuidos, de no- ritmos retrógradables. Música de piedra, formidable sonido de granito; Movimiento irresistible de acero, enormes bloques de rabia púrpura, embriaguez helada. Escuche especialmente todo el terrible fortissimo del aumento del tema y cambios de registro de sus diferentes notas, hacia el final de la pieza.
Hacia el final del movimiento regresa el tema, fortissimo , en aumento y con amplios cambios de registro. Es al unísono en todo momento.
Messiaen escribe sobre este movimiento de cuarteto:
Aquí se repiten ciertos pasajes del segundo movimiento. El ángel aparece con toda su fuerza, especialmente el arco iris que lo cubre (el arco iris, símbolo de paz, sabiduría y toda vibración luminiscente y sonora). – En mis sueños escucho y veo acordes y melodías ordenadas, colores y formas conocidas; luego, después de esta etapa de transición, paso por lo irreal y sufro, con éxtasis, un torneo; una co-penetración indirecta de sonidos y colores sobrehumanos. Estas espadas de fuego, esta lava azul anaranjada, estas estrellas repentinas: ¡ahí está la maraña, ahí están los arcoíris!
Messiaen escribe:
Gran solo de violín, homólogo del solo de violonchelo del quinto movimiento. ¿Por qué este segundo elogio? Está especialmente dirigido al segundo aspecto de Jesús, Jesús Hombre, el Verbo hecho carne, resucitado inmortalmente para nuestra comunicación de su vida. Todo es amor. Su lento ascenso hasta el extremo más agudo es el ascenso del hombre a su dios, del hijo de Dios a su Padre, del ser divinizado hacia el Paraíso.
Un dúo para violín y piano, la música es un arreglo de la segunda parte de su anterior pieza para órgano " Diptyque " (1930), transpuesta en una tercera mayor de do a mi.
La pieza es la inspiración para Cuarteto para el fin de los tiempos , una novela de 2014 de Johanna Skibsrud que toma prestado su título y estructura de la pieza.