Lou Zhenggang ( chino :婁正綱, pronunciado "Lo Jeng Gong" en inglés, "Ro Sei Ko" en japonés; nacido el 8 de julio de 1966 en Heilongjiang , China) es un destacado artista chino contemporáneo. Formada en caligrafía desde una edad temprana, alcanzó fama nacional como niña prodigio, fue enviada a una academia de bellas artes patrocinada por el gobierno y entrenada por los maestros chinos de caligrafía y pintura con tinta. Ganó numerosos concursos y expuso tanto en el país como en el extranjero. A la edad de 20 años, Lou se mudó a Japón, donde pronto realizó varias exposiciones muy aclamadas, escribió columnas ilustradas para destacadas revistas locales y apareció regularmente en un programa de televisión nacional durante tres años. Aunque el trabajo de Lou es más conocido en China y Japón, se ha expuesto en París y Nueva York y forma parte de numerosas colecciones, tanto públicas como privadas. Continúa viviendo y trabajando en Tokio.
Un resumen de la vida y obra de Lou según un afiliado del gobierno chino dice en parte: "Lou Zhenggang empezó a pintar cuando tenía sólo tres años. A los 12, había ganado el reconocimiento nacional como una niña prodigio. Su carrera en el arte parecía una sucesión interminable de premios y reconocimientos... Hoy es una maestra en sus artes -pintura y caligrafía- y está sazonada por una madurez en la que ha encontrado paz y satisfacción... Las obras de Lou Zhenggang tienen una gran demanda en Japón y Estados Unidos. Estados Unidos, ya sea su caligrafía o su pintura. Sus obras con pincel son apreciadas como obsequios del gobierno de China a los dignatarios visitantes. Sus obras se recopilan y exhiben en más de ochenta lugares prestigiosos en todo el mundo, incluido el Museo del Palacio de China y los Estados Unidos. Sede de las Naciones Unidas. Han pasado más de veinte años desde que fue celebrada como un prodigio excepcionalmente talentoso. Hoy en día se encuentra entre los artistas del pincel orientales más influyentes ". [1]
Debido a que Lou recibió una amplia formación en caligrafía china clásica, las expresiones de esa tradición formaron la base inicial de su arte. Incluso en esta época, el estilo era distintivo: "Las primeras obras de Lou Zhenggang obtuvieron elogios de los críticos de alto nivel, especialmente por su masculinidad y grandeza, cualidades que rara vez se encuentran en una artista femenina". [1] Cuando cumplió los veinte años, comenzó a desarrollar un estilo más personal. De hecho, los observadores que no saben leer chino pueden ver en estos primeros trabajos una progresión desde un estilo fuerte, formal y masculino hacia un enfoque más fluido y relajado. A medida que continuó desarrollando confianza y experimentando con diferentes técnicas, su estilo se volvió aún más atrevido y menos tradicional. En Japón, estudió pintura con el destacado artista nihonga Matazo Kayama (加山又造 1927-2004), lo que la llevó a un florecimiento de estilos coloridos y temas abstractos, algo que no podría haber producido si hubiera permanecido dentro de las tradiciones caligráficas puras de su juventud. Continuó ampliando su gama, desarrollando obras aún más abstractas, incluidas pinturas en color, serigrafías y obras de arte clásicas en tinta negra ( sumi ). A la edad de 40 años, había desarrollado un estilo de pintura completamente nuevo, basado en el arte caligráfico pero que lo trascendía, que le valió un considerable reconocimiento.
Lou comenzó a estudiar caligrafía con su padre, Lou De Ping, a la edad de tres años. A los doce años fue reconocida por el gobierno nacional como una "niña excepcionalmente superdotada". Como niña prodigio certificada, recibió un permiso especial para inscribirse años antes en la Academia Central de Bellas Artes, donde recibió clases de maestros de caligrafía y pintura con tinta. En 1980, ganó el primer premio en la Exposición Nacional de Caligrafía Juvenil en China y un año después fue elegida miembro de la Asociación de Caligrafos Chinos. A la edad de 14 años, era la participante más joven en el Concurso Internacional de Caligrafía patrocinado por Australia y a los 16 ganó el Concurso Nacional de Caligrafía de China. A mediados de la década de 1980, asistió a la Universidad de Beijing. En 1985, la televisión de Hong Kong emitió un documental sobre su vida y su obra. Con el apoyo de su gobierno, viajó a Japón en 1986 y realizó allí su primera exposición, en la Galería Yaesu de Tokio. [2]
En 1987 se mudó a Tokio. El éxito de su primera exposición llevó a una segunda exposición, patrocinada por Television Tokyo y la Embajada de China. Pronto siguieron otras exposiciones, por ejemplo, en las galerías de grandes almacenes del Grupo Sogo en Yokohama y otras siete ciudades. En 1990, una nueva serie de exposiciones (también patrocinadas por el Grupo Sogo) amplió considerablemente el círculo de sus admiradores y coleccionistas, lo que llevó a la creación en 1991 del Comité de Patrocinio de Lou Zhenggang, encabezado por dos ex primeros ministros ( Nakasone y Takeshita ). un artista de renombre y varios banqueros e industriales destacados. En 1991, lanzó una serie de exposiciones de dos años de duración en todo Japón, titulada "Melodía oriental - Caligrafía y pinturas de Lou Zhenggang", patrocinada por el Grupo Yamaha. En 1993, viajó a Estados Unidos por primera vez y regaló 22 pinturas en color a UNICEF. Posteriormente, las Naciones Unidas emitieron una emisión de sellos de "sobre de primer día" con el trabajo de Lou. [3] En mayo de 1993, realizó una exposición en la galería de arte dentro de la tienda principal Mitsukoshi en Nihonbashi, uno de los lugares más prestigiosos de Japón. El destacado pintor Matazo Kayama comentó sobre la muestra: "Lou... deja atrás su reputación de niña prodigio y asume un nuevo papel como una joven artista brillante". [4] Otro artista, Goro Koyama, la llamó “...un genio elegido entre 1.200 millones de chinos”. [5]
En 1998, Lou donó aproximadamente 1,5 millones de dólares [6] para establecer el Fondo de Desarrollo de la Educación Artística Lou Zhenggang en China. Entre 1998 y 2002, creó 34 diseños de serigrafía en color en una serie titulada “Vida y amor” [Seimei to Ai, 生命と愛]. Se trataba de desvíos radicales de la caligrafía tradicional en blanco y negro, no sólo por el uso audaz del color, sino también por las imágenes abstractas que creó. Esta serie destaca especialmente por su importancia histórica: en 2007, el Museo Nacional de China, que hasta entonces no había incluido ninguna obra abstracta de artistas contemporáneos, cambió su política y decidió añadir las 34 obras en color de Lou a su colección permanente. [7] A partir de octubre de 2004, Lou presentó su propio programa, “Caligrafía del corazón” [Kokoro no Sho, 心の書] en TV Tokyo, una cadena de televisión nacional. En el programa conversó con varias celebridades japonesas, cada una de las cuales tenía una palabra, dicho o lema personal especial que los guiaba. Lou dibujaba elegantemente estos personajes y los dos discutían su significado ante la cámara. El programa continuó durante casi tres años y finalizó en 2006 [8] , justo antes del 40 cumpleaños de Lou.
Cuando cumplió 40 años, Lou pareció encontrar aún más fuerza y seguridad en sí misma. Un programa de televisión chino de 2007 proporcionó información sobre este cambio dramático en su desarrollo: "Lou Zhenggang dice que el aura de prodigio una vez se cernió sobre su vida como una carga indescriptible. Su propia lectura de la historia la había persuadido de que los prodigios viven vidas cortas. Lou Se esperaba que muriera a los 40. Después de cumplir cuarenta, todo cambió. Había sobrevivido a la carga del prodigio. Ahora, después de todos estos años, se ve a sí misma como una persona normal. Y desde esa revelación, ha descubierto que el camino más seguro hacia la felicidad es siguiendo su propio corazón." [9]
Sede del Grupo Sino, Hong Kong (2008) - El camino del corazón
Museo Tudor, Beijing (2008)
Torre Park Prince, Tokio (2007)
Hotel Imperial, Tokio (2006)
Las obras de Lou Zhenggang han sido adquiridas por los siguientes museos y galerías:
Museo del Palacio Nacional ; Museo de Arte de Beijing ; Museo de Historia China ; Galería de Arte Chino; Museo de Arte de Beijing ; Museo Shodu; Instituto de Pintura y Caligrafía Qi Lu; y los museos provinciales oficiales de la provincia de Zhejiang ; Provincia de Jiangsu ; Provincia de Jilin ; provincia de Heilongjiang ; Provincia de Sichuan ; Provincia de Henán ; provincia de Shoanxi; Provincia de Guizhou ; y la provincia de Liaoning .
Las obras de Lou Zhenggang han sido adquiridas por los siguientes coleccionistas individuales (títulos a la fecha de compra):