Loses Control es el segundo y último álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Hey Mercedes . Tras el lanzamiento de Everynight Fire Works (2001), el guitarrista Mark Dawursk dejó la banda y fue reemplazado por Michael Shumaker en mayo de 2002. Entre esa fecha y finales de año, la banda pasó tiempo escribiendo material nuevo. Grabaron Loses Control en abril y mayo en Camp Street Studios en Cambridge, Massachusetts, con los productores Sean Slade y Paul Q. Kolderie . Loses Control es un disco de indie rock , pop-punk y power pop que utilizó sonidos de guitarra más grandes y gruesos, y Nanna duplicó su voz.
Precedido por una gira nacional en Estados Unidos junto a Sense Field , Loses Control fue lanzado el 7 de octubre de 2003 a través de Vagrant Records . Recibió una reacción generalmente positiva de los críticos musicales , algunos elogiaron los tonos de guitarra y lo encontraron una continuación digna de Everynight Fire Works . Fue promocionado con una gira por Norteamérica y un video musical de "Quality Revenge at Last". Las giras posteriores consistieron en actuaciones de apoyo o cabezas de cartel con grupos como Wheat , Early November y Saves the Day . Los miembros reunieron a su antigua banda Braid a mediados de 2004; después de una gira europea más tarde ese año, Hey Mercedes se separó a principios de 2005.
Hey Mecedes lanzó su álbum debut Everynight Fire Works en octubre de 2001 a través del sello independiente Vagrant Records . [1] Fue promocionado con más de 200 shows, a lo largo de la gira Vagrant America patrocinada por el sello, y temporadas con Saves the Day , Jimmy Eat World y New End Original . [2] La banda anunció la salida del guitarrista Mark Dawursk en febrero de 2002; [3] su papel fue ocupado temporalmente por Sean O'Brien, quien tocó con Nanna anteriormente en Orwell. [4] La banda pasó abril y mayo escribiendo material nuevo; [5] junto a esto, Michael Shumaker de Sheilbound fue anunciado como su nuevo guitarrista en mayo. [6] En octubre, la banda pasó dos semanas en Spread Eagle, Wisconsin escribiendo material nuevo. [7] En diciembre, la banda debutó con dos nuevas canciones en vivo. [8] En febrero y marzo de 2003, la banda se embarcó en una gira por Estados Unidos con el apoyo de Armor for Sleep , Breaking Pangaea , Panic in Detroit, [9] y Aloha . [8]
El 18 de febrero, la banda renovó su sitio web para promocionar su segundo álbum Loses Control , que se lanzaría hacia fines de año. [10] La preproducción se realizó en Q Division en Cambridge, Massachusetts . Loses Control se grabó en abril y mayo de 2003 en Camp Street Studios, también en Cambridge, Massachusetts, con los productores Sean Slade y Paul Q. Kolderie . [11] Se alejaron de usar a J. Robbins , como lo habían hecho anteriormente, y querían ver qué otras personas podían aportar a su sonido. [12] La pareja actuó como ingenieros con la asistencia de Adam Taylor, mientras que Matt Beaudoin manejó la edición. [11] Slade y Kolderie estaban familiarizados con el trabajo de la banda y pudieron decir cuál de sus guitarras era necesaria para una determinada parte de cada canción. Nanna dijo que las guitarras estaban "realmente estratificadas, simplemente suenan grandes y gordas". [2] Slade y Kolderie mezclaron las grabaciones en Camp Street, antes de que fueran masterizadas por Emily Lazar en The Lodge en la ciudad de Nueva York. [11]
Loses Control ha sido descrito como un lanzamiento de indie rock , [13] [14] pop-punk y power pop , [15] que se alejó de los estilos emo anteriores del grupo . [15] [16] Fue comparado con temas como Something to Write Home About de Get Up Kids , Bleed American de Jimmy Eat World, [15] y Guided by Voices . La banda utilizó guitarras más grandes y con un sonido más grueso para el disco. [17] La voz de Nanna tiene doble pista durante la mayor parte del álbum, lo que genera una comparación con el líder de Alkaline Trio, Matt Skiba, en el álbum Good Mourning (2003) de esa banda . [18] Nanna dijo que las letras eran "bastante sombrías y desoladas". [2]
La canción de apertura "Quality Revenge at Last" incluye instancias de staccato y partes de guitarra con palm-muted . [19] La sección del coro habla de viajes en automóvil a altas horas de la noche por los suburbios de Illinois. [18] "It's Been a Blast" fue la primera canción escrita para el álbum, después del lanzamiento de Everynight Fire Works . [20] La canción power pop "Playing Your Song" [14] recordaba a Smile , [13] y es seguida por "Knowing When to Stop" [21], en deuda con el New Romantic , y el número post-punk "The Boy Destroyers". [14] "Lashing Out" habla sobre la agresión dentro de todos, y es seguida por la canción de ritmo lento "Police Police Me". [16] [18] "Absolute Zero Drive" fue planeada como un lado B hasta que Slade y Kolderie persuadieron al grupo. [2] La canción de cierre "Go on Drone" detalla una velada pasada en un bar entre una pareja. [21]
El 23 de julio de 2003, se publicó en línea un MP3 de "Quality Revenge at Last". [22] En agosto y septiembre, el grupo se embarcó en una gira nacional por Estados Unidos junto a Sense Field . Fueron apoyados por Damone y Soundtrak. [23] El 20 de agosto, "It's Been a Blast" y "Knowing When to Stop" se publicaron en línea. [24] Aunque Loses Control estaba planeado para su lanzamiento el 2 de septiembre, [23] finalmente se lanzó el 7 de octubre a través de Vagrant. [24] La banda debía aparecer en la gira CMJ en noviembre, [25] sin embargo, debido a complicaciones, la banda realizó una gira por América del Norte en noviembre y diciembre, denominada Hurry Up Offense Tour. La primera mitad de las fechas fueron apoyadas por Jamison Parker , Jet by Day , el resto fue apoyado por Hopesfall , Bear vs. Shark , Haste y Jude the Obscure. [26]
El 19 de noviembre se lanzó un single split con Favez a través del sello británico Sound Fiction, que incluía las canciones de Hey Mercedes «Quality Revenge at Last» y «Warm Chords». [27] Se filmó un video musical de «Quality Revenge at Last» y se estrenó en MTV.com el 24 de noviembre, dirigido por Matt Barry y Maureen Egan. Nanna dijo que deseaban hacer una contraparte visual «divertida y no dramática» para la naturaleza optimista de la canción. Se filmó en un solo día y muestra a la banda pasando por un lavado de autos; los miembros posteriormente contrajeron neumonía por esto. [28] Nanna dijo que su concepto original era que solo una persona pasara por el lavado de autos, pero este plan se cambió para la banda por insistencia de los directores. [29] En febrero de 2004, el grupo se fue de gira con Wheat ; a mitad de la gira, su camioneta se averió, lo que provocó que abandonaran dos shows. [30]
En marzo, la banda realizó una gira con Early November , Spitalfield y Limbeck , [30] antes de ser teloneros de Saves the Day y Grandaddy en su gira conjunta en marzo y abril. [31] Cuando uno de los otros grupos de apoyo, Fire Theft , abandonó la gira, a Hey Mercedes se le dio un tiempo de presentación más largo. [32] En mayo, Nanna realizó una gira en solitario; [33] Nanna, Atkinson y Bell reunieron a Braid para algunos shows entre mayo [34] y julio. En octubre, Hey Mercedes realizó una gira por Europa, antes de tomarse un tiempo libre. [35] El 20 de enero de 2005, la banda anunció que se separaría; [36] luego tocaron su último show en abril. Outtakes y demos de las sesiones del álbum fueron lanzados en el EP Unorchestrated en mayo a través del sello independiente Grand Theft Autumn. [37]
En julio de 2004 se habían vendido alrededor de 13.000 copias. [40]
Loses Control recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales . El crítico de AllMusic Tim Sendra dijo que el grupo "hace realidad la promesa que exhibió en sus discos anteriores" con "12 canciones pop ágiles y pegadizas que casualmente tienen guitarras ruidosas". [15] Elogió la voz "dulce y poderosa" de Nanna, agregando que "debería estar en Fotomaker o Artful Dodger o alguna otra banda de power pop perdida y olvidada hace mucho tiempo". [15] El escritor de Exclaim! Sam Sutherland dijo que era un "disco con un sonido magnífico, el cuidado que se ha puesto solo en el tono de la guitarra en este disco es excepcional". [38] Escribió que Nanna "mantiene la entrega distintiva" a través de sus diversas apariencias, con un efecto vocal que proporciona a las "melodías [con] una calidad muy etérea única para este lanzamiento". [38]
Modern Fix dijo que era un disco de "rock indie lleno de ganchos" que "funciona a toda máquina. Es emocional, sin quejarse. Es suave sin ser aburrido". [13] Christine Klunk de PopMatters dijo que incluía "12 temas de rock hábilmente ensamblados" y que el grupo había mejorado desde su debut, "tanto líricamente como instrumentalmente". [39] El escritor de Nerve, Adam Simpkins, dijo que la banda creció "en alcance y sonido", sin abandonar sus raíces. [16]
El crítico de LAS Magazine, Jake M. Rizy, dijo que se "caracteriza por una producción muy nítida y pulida que hace que parezca planeado y sobrio", aunque lo consideró "una mejora notable" con respecto a su debut. [17] El disco "muestra una mejor capacidad de composición [con respecto al debut] junto con algunas canciones pop hábiles", con las guitarras "suenan más grandes y más gruesas, y todo suena como un esfuerzo claro y calculado". [17] Jon Caramanica de Spin dijo que " Loses Control es un título optimista" ya que "casi todo aquí es competente y metódico". [21]
Scott Heisel, miembro del personal de Punknews.org, dijo que el lanzamiento "simplemente no me sentó bien", diciendo que la voz de Nanna sonaba "demasiado pulida" y cuestionó las decisiones de producción. [18] Amplió sobre esto último: "[la banda tiene] dos guitarras que generalmente tocan cosas diferentes, pero una de ellas casi siempre queda enterrada en la mezcla detrás de montañas de distorsión". [18] Andrew Bonazelli de CMJ New Music Monthly dijo que el álbum era "irónicamente (dado el título), el resultado más medido e incombustible de la carrera de Nanna". [19] El grupo parecía "demasiado cómodo en su zona como el 'Braidy amigable con la radio', poco dispuesto a tomar riesgos compositivos" que podrían eliminarlos de un "paquete cada vez más genérico". [19]
Listado de canciones por libreto. [11]
Personal por cuadernillo. [11]
Citas
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