Les trois souhaits, ou Les vicissitudes de la vie , H. 175, Los tres deseos, o las tribulaciones de la vida , checa Tři přání , es una ópera cinematográfica de Bohuslav Martinů con libreto de Georges Ribemont-Dessaignes . [1] Compuesto principalmente en París entre el otoño de 1928 y mayo de 1929, no se estrenó hasta junio de 1971 en el Teatro Estatal de Brno. [2] [3] Grove describe la obra como "una de las obras más experimentales del compositor, que combina el cine con la acción escénica", y como "un drama maduro" es "comparable en impacto teatral a muchas de las óperas posteriores de Martinů". [2]
Como artista, poeta y dramaturgo Ribemont-Dessaignes formó parte del movimiento surrealista en París. Como compositor, algunas de sus obras para piano, escritas con una ruleta , se escucharon en una actuación dadaísta en la Salle Gaveau . Compositor y libretista se conocieron cuando la obra de Ribemont-Dessaignes acababa de ser traducida al checo. [4] Ribemont-Dessaignes escribió el libreto de la segunda ópera de Martinů, Les larmes du couteau (1928), con un escenario "estrafalario" y "orientado al jazz". [1]
La ópera no se refiere sólo a la realización de una película, sino que incorpora el resultado final, con los mundos chocando en la película que vemos cómo se hace, y las líneas entre la realidad y la irrealidad (película) son frecuentemente oscuras. La obra anticipa la obra maestra posterior Julietta , del mismo modo que espera la 'ópera de los sueños', con varias referencias a los sueños en el libreto. [5] La ópera es una obra de teatro dentro de una obra de teatro, más bien una narración cinematográfica dentro de un episodio de la vida real. [6] El compositor planeó una nueva colaboración con este poeta, pero nunca se completó. [1]
Se cita a Ribemont-Dessaignes diciendo que hay una "intensidad vital" en la música de Martinů, que refleja la acción y está perfectamente en armonía con ella. [7] Gran parte de su época, la partitura hace referencia "al ingenio de Les Six , La Revue Nègre y los primeros tangos en París... fragmentos de atonalidad", mientras que "una música peculiar y melancólica, que requiere un pianista de jazz y un cuarteto de barbería , pone una sonrisa ante las amarguras de la vida". La partitura requiere banjo , saxofón , flexatone y acordeón , este último también utilizado en Julietta . [5] Un entreacto orquestal antes de la escena final, titulado Le Départ, existe como una obra orquestal independiente." [2]
A pesar del rechazo de su primera ópera Les larmes du couteau por parte del Festival de Baden-Baden, Martinů y Ribemont-Dessaignes comenzaron inmediatamente a colaborar en otra ópera, que se completó poco después, en mayo de 1929. [4] Les trois souhaits despertó cierto interés en 1930 de los directores de la Ópera de Berlín-Charlottenburg; Martinů viajó a la capital alemana para presentar la obra, pero las negociaciones fracasaron por consideraciones financieras y administrativas relacionadas con la realización de la película y los decorados, significativamente mayores de lo que se utilizaron para crear. [7] La ópera tuvo su estreno póstumo el 16 de junio de 1971 en la Ópera Janáček de Brno en una producción del director de cine Evald Schorm ; el director era Václav Nosek. [7] La fotografía fue de Jaroslav Kučera .
En mayo de 1973, dirigida por Jean-Pierre Jacquillat , la viuda del compositor vio una producción de los entonces codirectores de la Ópera de Lyon Louis Erlo y Jean Aster, y el reparto incluía a Emmy Gregor como el hada. [8] En octubre de 1990 se montó en Lyon otra producción, dirigida por Kent Nagano en una producción de Louis Erlo y Alain Maratrat ; Con un reparto que incluía a Gilles Cachemaille, Jocelyne Taillon , Jules Bastin y Béatrice Uria-Monzon , se emitió posteriormente en vídeo. [9]
La ópera fue producida en el Teatro Nacional de Praga en 1990, bajo la dirección de Jan Štych , y nuevamente en diciembre de 2015 por el Teatro Nacional de Moravia-Silesia de Ostrava bajo la dirección de Jakub Klecker. [5]
Una producción de enero de 2007 en Großes Haus, Das Volkstheater Rostock , Alemania dirigida por Peter Leonard, dirigida por Jiří Nekvasil, y con Olaf Lemme (Juste/Arthur), Ines Wilhelm (Indolenda), Christoph Kayser (Adolphe), Lucie Ceralová ( Fairy/Lilian Nevermore) fue el primero sin cortes musicales; Solo se eliminó parte del diálogo al comienzo del Acto 3. [6]
Un coro que canta sobre el dinero, con el estribillo “mil dólares”, es interrumpido por la entrada del director y el equipo de la película, que comenzaron los frenéticos preparativos para el rodaje. Mientras el director organiza el rodaje hay un llamado urgente para que falten atrezzo y vestidos. Desde sus camerinos entran los personajes principales: Nina Valencia (interpretando a Indolenda) y su marido Arthur de St. Barbe (Mr. Juste), Serge Eliacin (Adolf) y Lillian Nevermore (el Hada). Tras un breve coqueteo entre Serge y Nina, comienza el rodaje, y la historia de la película y la ópera.
Los dos primeros actos tienen lugar en un plató de cine donde se está rodando la película de la historia de los tres deseos (de riqueza, de juventud y de amor). El sonido de un reloj de cuco en el dormitorio de los Just presagia la mañana. Su matrimonio claramente ha perdido fuerza y él sale a cazar al bosque, que se ha convertido en el sustituto de su antigua vida sexual. Su esposa intenta aferrarse al recuerdo de su sueño de la última noche: “¡Tres estrellas en una sola trampa! ¡Una rosa sin espinas! ¿Una flor azul dorada? ¡Un lirio negro de las nieves!”, los mismos elementos oníricos que experimentó Adelaida, la sirvienta del matrimonio. En el bosque, Juste se encuentra con un hada atrapada en una trampa, la libera y la lleva a casa. Indolenda, aburrida, coquetea con Adolf, su primo menor, quien muestra poco interés por su pariente mayor. Cuando Juste trae al hada a casa, elimina cualquier sospecha de que pueda ser una nueva amante prometiendo hacer realidad tres deseos si recupera su libertad. Indolenda pide el primer deseo: ser rica. ¡La casa de los Juste se llena inmediatamente de objetos de riqueza y ellos se ponen ropa glamorosa! Los invitados elegantes entran deleitándose con las riquezas. Mientras tanto, el Hada revela un secreto: se trata de una fiesta de compromiso entre Adolf y la rica Eblouie Barbichette. Como regalo de bodas, el Hada les ofrece una isla dorada con un palacio dorado. Con el coro entonando “¡La vida es bella!” termina el acto.
El acto comienza en un viaje por mar a la isla cuando Juste e Indolenda exigen pruebas de que la isla dorada es real. La prueba pronto llega en forma de pájaros dorados volando por encima, peces dorados nadando en el mar y, finalmente, todo se dora, incluidos los pasajeros, hasta que el barco, abrumado por el oro, se hunde. Varado en la isla, Juste pide que su esposa sea joven, y esto sucede; pero Indolenda no desea a Juste y opta por su primo Adolf como amante dispuesto. Desde la isla desierta, la escena cambia a una pequeña plaza donde Juste toca tristemente su cuerno de caza. Indolenda y Adolf aparecen en un balcón de la plaza jurándose amor y bailan un tango al son de un disco de gramófono. Juste se salva de su rechazo gracias al hada que le recuerda el deseo restante: Juste desea ser amado. Una vagabunda jorobada (la ex rica Eblouie Barbichette) se enamora de él, pero se vuelve tan posesiva que finalmente lo golpea por celos. El agonizante Juste murmura lo dura que es su vida mientras un grito de cuco (del hada) marca su fin. El director pide "corte" y todos están entusiasmados cuando el director invita a los actores a una fiesta. Indolenda y Adolf (como los actores Nina Valencia y Serge Eliacin) deciden que seguirán siendo amantes también en la vida real.
El tercer acto es la propia película rodada en los dos primeros actos y un epílogo. Comienza con una multitud afuera del cine del estreno. La película sobre el comienzo repite la historia completa (a través de un movimiento instrumental de unos quince minutos) y es un gran éxito. Nina sigue decidida a dejar a su marido (Artur) para irse con Serge. Después de Le Départ, en un epílogo, Artur entra en un bar, permaneciendo apartado, orgulloso de su éxito, pero temiendo que los demás presentes se burlen de él. Finalmente, solo en el bar vacío, termina con lo exacto de su papel en el papel cinematográfico, “¡La vida es tan dura!”, pero no hay ningún director de cine que diga 'corte'. [6]