Los paraguas es un óleo sobre lienzo de Pierre-Auguste Renoir , pintado en dos fases en la década de 1880. Es propiedad de la Galería Nacional de Londres como parte del Lane Bequest, pero se exhibe alternativamente en Londres y en la Dublin City Gallery The Hugh Lane . De mayo de 2013 a 2019 regresó a Dublín por un período de seis años. [1] Ahora se encuentra en la National Gallery de Londres.
Renoir comenzó a pintar alrededor de 1880-1881, utilizando pinceladas sueltas con tonos oscuros y brillantes típicos del movimiento impresionista . Aproximadamente en 1885, después de perder su apego al impresionismo y de inspirarse en el arte clásico que había visto en Italia y en las obras de Ingres y Cézanne , reelaboró partes de la pintura, en particular la figura femenina principal a la izquierda del marco, en un estilo lineal más clásico usando colores más apagados, y agregó el fondo y los propios paraguas. La fotografía de rayos X ha demostrado que la vestimenta de la figura femenina era originalmente diferente: llevaba un sombrero y su vestido tenía hileras horizontales de volantes, con encaje blanco en puños y cuello, lo que sugiere que era de clase media, mientras que las prendas más sencillas en la pintura revisada la señalan como miembro de la clase trabajadora, una grisette , no una burguesa . El análisis de rayos X y luego los cambios de moda permiten fechar los períodos de trabajo con razonable precisión.
La pintura mide 180,3 centímetros (71,0 pulgadas) de alto por 114,9 centímetros (45,2 pulgadas) de ancho. Representa una escena callejera concurrida en París, con la mayoría de las personas representadas usando paraguas contra la lluvia. A la derecha, una madre mira a sus hijas, cada una vestida a la moda al estilo de 1881 para el paseo de la tarde. Oculta en gran medida una figura femenina en el centro del encuadre, sorprendida en el acto de levantar o bajar su paraguas, lo que sugiere que la lluvia está a punto de comenzar o detenerse. La figura femenina principal a la izquierda del cuadro, una asistente de modista o modista modelada por la amante y tema frecuente de Renoir, Suzanne Valadon , sostiene su falda contra el barro y el agua de la carretera mientras lleva una sombrerera, pero no tiene sombrero ni impermeable. o paraguas.
Un joven y vigoroso caballero barbudo parece estar a punto de acercarse a ella, tal vez para ofrecerle refugio bajo su paraguas. Ella y una de las dos chicas de la derecha con un aro y un palo miran al espectador, mientras la mayoría de las demás personas se ocupan de sus asuntos. De manera poco convencional, el foco de la pintura no está en el centro y muchas de las figuras están cortadas por el marco como si la pintura fuera una fotografía. La composición parece natural, pero los ángulos de los paraguas están cuidadosamente dispuestos para formar formas geométricas, con la sombrerera de la figura principal y el aro de la niña añadiendo elementos redondeados. Los colores son principalmente azules y grises: un patrón de marquesinas de paraguas en la parte superior de la pintura, y los vestidos y abrigos de las personas en la parte inferior.
El análisis de pigmentos de Los paraguas de Renoir realizado por científicos de la Galería Nacional de Londres [2] confirmó la suposición de que fue pintado en dos etapas distintas, como se mencionó anteriormente. En el vestido de la mujer de la izquierda se han identificado dos capas: la capa inferior contiene azul cobalto mezclado con amarillo zinc y laca roja. Esta es una mezcla de pigmentos similar a la utilizada para la mujer de la derecha y sus dos hijas. Ambas capas fueron pintadas durante la primera fase en 1881. La capa superior del vestido de la mujer de la derecha pintado durante la segunda etapa en 1886 contiene una mezcla de ultramar con otros pigmentos con un color azul grisáceo claramente menos vivo. [3]
Renoir no expuso Los paraguas de inmediato (tal vez pensó que la combinación de estilos sería demasiado desafiante para el público) y finalmente vendió la pintura al marchante de arte francés Paul Durand-Ruel en 1892. Se la vendió a Sir Hugh Lane. , que murió en el hundimiento del RMS Lusitania en 1915 y dejó en su testamento éste y otros cuadros a la Tate Gallery de Londres. Pasó a manos de la galería en 1917 (aunque un codicilo firmado sugería que Lane había cambiado de opinión antes de su muerte y habría preferido que las pinturas se exhibieran en Dublín. Sin embargo, el codicilo no fue refrendado y, por lo tanto, se impugnó por no haber sido sido presenciado). Fue transferido a la Galería Nacional en 1935, pero en 1959 se llegó a un acuerdo para alternar su exhibición (con otras siete pinturas del Lane Bequest) entre Londres y Dublín. Excepcionalmente fue cedido para una exposición en la Colección Frick de Nueva York en 2013.