Un marchante de arte es una persona o empresa que compra y vende obras de arte , o actúa como intermediario entre los compradores y vendedores de arte.
Un comerciante de arte contemporáneo generalmente busca varios artistas para representar y establece relaciones con coleccionistas y museos cuyos intereses probablemente coincidan con el trabajo de los artistas representados. Algunos distribuidores pueden anticipar las tendencias del mercado , mientras que algunos distribuidores destacados pueden influir en el gusto del mercado. Muchos distribuidores se especializan en un estilo, período o región en particular. A menudo viajan internacionalmente, frecuentando exposiciones , subastas y estudios de artistas en busca de buenas compras, tesoros poco conocidos y obras nuevas e interesantes. Cuando los marchantes compran obras de arte, las revenden en sus galerías o directamente a los coleccionistas. Especialmente quienes se dedican al arte contemporáneo suelen exponer las obras de los artistas en sus propias galerías. A menudo participarán en la preparación de las obras de arte que serán reveladas o transformadas. [1] [2] [3]
Las asociaciones profesionales de marchantes de arte sirven para establecer altos estándares de acreditación o membresía y para apoyar exposiciones y espectáculos de arte. [4]
El marchante de arte como profesión distinta tal vez surgió en el Renacimiento italiano , en particular para alimentar el nuevo apetito entre los coleccionistas por las antigüedades clásicas , incluidas las monedas. A menudo se dice que el carácter algo dudoso de Jacopo Strada se refleja en su retrato de Tiziano (1567) . [ cita necesaria ]
Los marchantes de arte suelen estudiar la historia del arte antes de iniciar su carrera. Las carreras relacionadas que a menudo se cruzan incluyen curadores de museos y empresas de subastas de arte que son carreras relacionadas con la industria. [4] Los propietarios de galerías que no tengan éxito pueden buscar trabajar para galerías más exitosas. Otros siguen carreras como críticos de arte , académicos, curadores de museos o casas de subastas, o artistas en ejercicio. [5]
Los marchantes deben entender el lado comercial del mundo del arte. Se mantienen al día con las tendencias del mercado y conocen el estilo de arte que la gente quiere comprar. Calculan cuánto deberían pagar por una pieza y luego estiman el precio de reventa. También suelen ser apasionados y conocedores del arte. Quienes se ocupan del arte contemporáneo promueven nuevos artistas, crean un mercado para sus obras y se aseguran el éxito financiero. El mundo del arte está sujeto a auges y caídas económicas como cualquier otro mercado. Los marchantes de arte deben ser económicamente conscientes para poder mantener sus medios de vida. Los márgenes de las obras de arte deben controlarse cuidadosamente. Si los precios y las ganancias son demasiado elevados, las inversiones pueden devaluarse en caso de que se produzca un exceso de existencias o una recesión económica. [6]
Para determinar el valor de una obra de arte, los marchantes inspeccionan de cerca los objetos o pinturas y comparan los finos detalles con piezas similares. Algunos marchantes con muchos años de experiencia aprenden a identificar obras sin firmar examinando características estilísticas como las pinceladas, el color y la forma. Reconocen los estilos de diferentes épocas y artistas individuales. A menudo, los marchantes de arte son capaces de distinguir las obras auténticas de las falsificaciones (aunque a veces incluso los marchantes se dejan engañar). [4]
El término galería de arte contemporáneo se refiere a una galería comercial privada con fines de lucro. Estas galerías se encuentran agrupadas en los grandes centros urbanos. Las ciudades más pequeñas albergan al menos una galería, pero también se pueden encontrar en pueblos o aldeas y en zonas remotas donde se congregan artistas, por ejemplo , la colonia de arte de Taos y St Ives, Cornwall .
Las galerías de arte contemporáneo suelen estar abiertas al público en general de forma gratuita; sin embargo, algunas son semiprivadas. Se benefician al quedarse con una parte de las ventas de arte; lo típico es entre el veinticinco y el cincuenta por ciento. También hay muchas galerías colectivas o sin fines de lucro. Algunas galerías en ciudades como Tokio cobran a los artistas una tarifa fija por día, aunque esto se considera desagradable en algunos mercados internacionales del arte. Las galerías suelen realizar exposiciones individuales. Los curadores suelen crear exposiciones grupales con un mensaje sobre un determinado tema, tendencia en el arte o grupo de artistas asociados. Las galerías a veces eligen representar a artistas exclusivos, dándoles la oportunidad de realizar espectáculos regulares.
La definición de galería también puede incluir la cooperativa de artistas o el espacio dirigido por artistas , que a menudo (en América del Norte y Europa Occidental) opera como un espacio con una misión y un proceso de selección más democráticos. Estas galerías tienen una junta directiva y un personal de apoyo voluntario o remunerado que selecciona y cura las exposiciones mediante un comité, o algún tipo de proceso similar para elegir arte que a menudo carece de fines comerciales.
Una galería de vanidad es una galería de arte que cobra tarifas a los artistas para mostrar su trabajo, de forma muy similar a lo que hace una prensa de vanidad con los autores. Las muestras carecen de una curaduría legítima y, a menudo, incluyen a tantos artistas como sea posible. La mayoría de los profesionales del arte pueden identificarlos en el currículum de un artista. [7] [8]
...no exigimos tal garantía de la "presencia" del artista. Estamos preparados para que la obra de arte sea revelada o procesada. En las artes plásticas la firma del artista, fáctica y figurativamente, adquiere una importancia primordial. " De hecho, si no en sentido figurado, la mayoría de las ediciones de múltiples llevan la firma del artista...
... cuya información es procesada por la estructura de coleccionistas, comerciantes, agentes y subastadores...
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