Amantes ( en español : Lovers ) es una película de cine negro española de 1991 escrita y dirigida por Vicente Aranda , protagonizada por Victoria Abril , Jorge Sanz y Maribel Verdú . La película llevó a Aranda a la atención generalizada en el mundo de habla inglesa. Ganó dos premios Goya (Mejor Película y Mejor Director) y está considerada una de las mejores películas españolas de la década de 1990.
En Madrid , a mediados de los años cincuenta, Paco, un apuesto joven de provincias que cumple los últimos días de su servicio militar, busca alojamiento y un trabajo estable. Está comprometido con la doncella de su mayor, Trini, que no solo es dulce y bonita, sino que también ha ahorrado una cantidad considerable de dinero a través de años de duro trabajo y vida frugal, lo que le permitirá a ella y a Paco comenzar su vida juntos cómodamente. Con un trabajo en una fábrica asegurado, Paco se muda de su cuartel y busca un lugar donde vivir hasta la boda. Trini, sin darse cuenta, lo recomienda a Luisa, una bella viuda que periódicamente recibe huéspedes y le alquila una habitación libre.
Además de complementar sus ingresos con huéspedes, Luisa se dedica a estafas con contratos del hampa y no tiene reparos en estafar a sus socios robando dinero de sus ganancias ilícitas. Enamorada al instante de Paco, la atractiva Luisa seduce rápidamente a su nuevo inquilino. Frustrado por su infructuosa búsqueda de trabajo y por la negativa de Trini a acostarse con él hasta que se casen, Paco ofrece poca resistencia cuando Luisa lo seduce, iniciando una aventura. Él queda deslumbrado por el deleite sexual al que ella lo introduce. Tan intensa es la atracción de Paco por Luisa, que abandona a Trini durante largos períodos, apareciendo finalmente en la casa del mayor para pasar la Nochebuena con ella. Trini siente una distancia entre ella y Paco, y mientras la pareja pasea por la calle, se sorprende al ver a la "vieja viuda" e inmediatamente adivina que ella y Paco tienen una relación.
Trini busca el consejo de la esposa del mayor, quien le dice que debe usar sus propios poderes sexuales para recuperar a Paco. Mientras espera a que Luisa salga del apartamento, Trini va a la habitación de Paco y se entrega a él, asegurándose de que Luisa la vea salir más tarde. Al principio, su táctica funciona y Paco reafirma su amor por ella, y se van a visitar a la madre de Trini en su pueblo. Sin embargo, Trini no es rival para su rival como amante, y Paco no puede sacarse a Luisa de la cabeza.
Cuando Paco y Trini regresan a Madrid, él está dispuesto a continuar su relación de gemelas, pero Luisa, que conoce la existencia de Trini, siente celos salvajes de su rival. Las cosas se complican aún más para Paco por los turbios negocios de Luisa con Minuta y Gordo, miembros de una banda de estafadores a los que ella les debe dinero. Estos la han amenazado de muerte y Paco, intentando ayudar a su amante, le sugiere que consiga el dinero estafando a Trini y robándole sus ahorros. Luisa preferiría que simplemente mataran a Trini, pero propone que Paco se case con Trini, le robe sus ahorros y huya con Luisa. Paco acepta, incómodo.
El plan es que Paco le proponga matrimonio a Trini y la lleve a la ciudad de provincias de Aranda del Duero, donde tienen pensado comprar un bar. Con ese pretexto, Paco y Trini abandonan Madrid. Luisa los sigue, insegura de la determinación de Paco. Mientras Trini duerme, Paco le roba el dinero del bolso. Se lo ofrece a Luisa, pero se desiste de su plan de huir juntos. Muy disgustada, Luisa le dice que ha estropeado el plan, y cuando él le dice que espere y que "todo irá bien", ella exclama emocionada: "¡Mátala!", y se aleja, arrojando el dinero a sus pies: es a Paco a quien quiere. Paco recupera el dinero y, impulsado por la culpa, vuelve a Trini para explicarle la situación. Tras la desaparición del dinero, Trini se da cuenta del fraude y comprende que su amor por Paco está condenado al fracaso.
Cuando Paco vuelve a la habitación del hotel y confiesa el plan, Trini se encierra en el baño e intenta suicidarse usando la navaja de Paco. Paco rompe la ventana y le arrebata la navaja. Más tarde, mientras los dos están sentados bajo la lluvia en un banco frente a la catedral de la ciudad, Trini se niega a perdonar a Paco y le dice que prefiere la muerte al abandono. Frustrada en su intento de cortarse la muñeca con la navaja de Paco, le ruega que la mate, ya que eso es lo que realmente quiere. Él lo hace y luego corre a la estación de tren para evitar que Luisa se vaya. Coloca sus manos ensangrentadas en la ventana del compartimiento de ella, indicándole a Luisa que la misión se ha cumplido, y se baja del tren en movimiento. La pareja se abraza apasionadamente en el andén, mientras el tren se pone en marcha. Un título informa a los espectadores que la policía capturó a la pareja, tres días después.
Amantes tuvo su origen en La huella del crimen , una serie de televisión antológica española que retrataba crímenes infames que sucedieron en España , y para la que Vicente Aranda había dirigido el episodio El crimen del capitán Sánchez en 1984. El éxito de esta producción, realizada para Televisión Española ( TVE), obligó al productor Pedro Costa a desarrollar una continuación. [1] En la nueva entrega de la serie, habría un episodio llamado Los amantes de Tetuán , la historia de un crimen de la vida real cometido por una pareja que vivía en el distrito de Tetuán de las Victorias, un sector de clase trabajadora de Madrid. El crimen real tuvo lugar en 1949 en La Canal, un pequeño pueblo cerca de Burgos , por lo que también fue apodado como 'El Crimen de La Canal'.
El suceso se centra en una viuda, Francisca Sánchez Morales, que se dedicaba a chantajear y que convenció a un joven, José García San Juan, para que matara a su joven esposa, Dominga del Pino Rodríguez. Tres días después, el matrimonio fue capturado y nunca más se volvió a ver. Fueron condenados a la pena capital, todavía vigente por aquellos años en España (ni siquiera su abogado quiso defenderles). Finalmente, consiguieron que les conmutaran la pena y cumplieron entre diez y doce años de cárcel. La viuda murió de un infarto nada más salir de la cárcel y el joven comenzó una nueva vida anónima y próspera en Zaragoza .
Durante la preproducción de Los amantes de Tetuán se construyó una reinterpretación del crimen . El guion fue escrito por Aranda, Álvaro del Amo y Carlos Pérez Merinero, utilizando algunos elementos del crimen real y reinventando muchos otros para recrear el trasfondo de los personajes, sobre los que se sabía poco. El proyecto televisivo estuvo paralizado de 1987 a 1990, y cuando llegó el momento de iniciar la producción, Los amantes de Tetuán tomó una vida separada de La huella del crimen . Iba a ser el último capítulo en filmarse porque Vicente Aranda estaba inmerso en la realización de una miniserie para TVE. Para entonces, Aranda se mostró inicialmente reacio a hacer otra producción para televisión, y propuso ampliar el guion y convertirlo en un largometraje completo para la gran pantalla. [1] Gracias al reciente éxito de su miniserie de televisión, Los Jinetes del Alba , el proyecto fue aprobado por TVE.
El título original, Los amantes de Tetuán , fue acortado a simplemente Amantes para evitar confusiones con la ciudad norteafricana del mismo nombre. Los eventos fueron trasladados de la década de 1940 a un momento no específico en la década de 1950. [2] por razones tanto económicas como dramáticas. Era más barato recrear el período de la década de 1950, y Aranda consideró que la década era más atractiva para el público moderno. La historia del crimen de la vida real fue tratada de la misma manera en que Billy Wilder utilizó los hechos que inspiraron su adaptación de Double Indemnity , la novela de James M. Cain . Las edades de Lulu , una película dirigida por Bigas Luna y que había sido vista por Aranda, inspiró el erotismo de la película.
La secuencia más famosa de la película en la que Luisa introduce un pañuelo en el ano de Paco, para retirarlo en el momento del clímax, no estaba en el guion. Aranda explicó:
El intenso y trágico clímax se vio beneficiado por el clima, con una tormenta de nieve que no estaba prevista en absoluto para el rodaje, como explicó el productor Costa a través de los comentarios del DVD. Esa escena, filmada frente a la famosa Catedral de Burgos , se articuló en torno a dos villancicos populares españoles, Dime, Niño, de Quién Eres y La Marimorena , cuya melodía alegre tradicional, por el contrario, se cambia para la partitura en una que es elegíaca y triste. La partitura fue compuesta por José Nieto, trabajando a menudo con Aranda ( Intruso , Celos , Juana la Loca y Carmen ) y el editor de la película fue el habitual de Aranda, su esposa Teresa Font. Igualmente notable es la sorprendente fotografía de la película de José Luis Alcaine , con quien Aranda había trabajado previamente en no menos de cinco películas. Alcaine es especialmente hábil para evocar el aspecto 'hollín' de los inviernos madrileños, que transmiten las cualidades sombrías de la vida urbana durante los primeros años de la España franquista . [4]
Victoria Abril , en su novena colaboración con Vicente Aranda, fue considerada desde el principio para el papel de Trini, la doncella virginal, mientras que a Concha Velasco le ofrecieron el papel de Luisa. Cuando Velasco declinó la oferta, Aranda consideró que Victoria era lo suficientemente madura para interpretar a Luisa y le propuso cambiar de papeles y asumir el de la viuda. Ella se mostró reticente, diciendo que se veía más como Trini, la doncella sacrificial, que como la viuda malvada. Abril estaba embarazada; cuando dio a luz, estaba lista para comenzar la película, había cambiado de opinión y aceptó ser Luisa. [5]
El papel de Trini recayó en Maribel Verdú , una joven actriz que había debutado en el cine con Aranda en El crimen del capitán Sánchez en 1984, como la hermana menor del personaje de Victoria Abril, y que fue la actriz protagonista de esa película. Maribel Verdú, cuya culminación artística quizá sea La buena estrella (1997) de Ricardo Franco , es más conocida internacionalmente por sus papeles en Y tu mamá también (2000) de Alfonso Cuarón y en El laberinto del fauno (2006) de Guillermo del Toro .
En un principio, Aranda pensó en Antonio Banderas como Paco, pero el actor ya había trabajado en Los reyes del mambo (1992) de Arne Glimcher , y el papel fue asignado a Jorge Sanz , quien más tarde sería más conocido por el público de habla inglesa interpretando el papel del joven soldado que se enamora de cuatro hermanas en Belle Époque (1993), que ganó el Oscar a la mejor película en lengua extranjera. Sanz había ganado un premio Goya como mejor actor por Si te dicen que caí de Aranda , que también protagonizó Abril. Los tres actores principales de Amantes habían actuado juntos antes en otro triángulo amoroso, en el proyecto anterior de Aranda, Los Jinetes del Alba .
Uno de los temas principales de Amantes es el potencial destructivo de la pasión obsesiva y el deseo sexual, tema que Aranda explora más a fondo en La pasión turca (1994). Amantes forma -con Intruso (1993) y Celos (1999)- una trilogía de películas sobre el amor como pasión incontrolable que termina trágicamente. Estas tres películas, dirigidas por Aranda, están basadas libremente en historias de crímenes reales.
En Amantes , Aranda se centra en sus tres actores principales, transmitiendo eficazmente el terrible y devorador poder de la pasión. La película retrata una lucha mortal entre una fuerte viuda fálica y una mujer patriarcal más joven por el amor de un joven en un triángulo amoroso. La viuda obtiene su poder de una intensa sexualidad y el idealismo religioso pertenece a la joven víctima. [6] Ambientada en el género del cine negro, retrata al joven, Paco, no como el amo de las dos mujeres que lo aman, sino como el objeto maleable de sus escenarios en competencia. [6] Luisa es presentada con la boca llena de dulces y envuelta en oropel navideño, casi como si fuera un regalo para el sexualmente frustrado Paco. Aranda establece así su conflicto central con precisión y poder. A pesar de la belleza física de las dos mujeres, es el apuesto joven quien es tratado como el principal objeto de deseo. Es seducido por ambas mujeres y es el objeto de la mirada erótica de la cámara. [7] Encarna a la generación de los años 50 dividida entre "dos Españas", representadas por las dos rivales femeninas. Identificada con las imágenes de la España rural , Trini es la encarnación tradicionalmente estoicamente abnegada de la España católica , frente a la visión moderna de una España industrializada emergente, encarnada en Luisa, que se identifica con la ciudad y con la iconografía de la cultura extranjera (kimono, adornos para árboles de Navidad), que representa la versión modernizadora de España. [4] Aunque la narrativa finalmente presenta a Luisa como la instigadora despiadada del asesinato de Trini, también puede ser percibida como una rebelde contra la opresión de una cultura machista, mientras que Paco, un héroe trágico tradicional del cine negro, es convertido en un asesino por las dos mujeres que lo aman.
A pesar de ser posicionadas como los estereotipos opuestos de virgen y prostituta, Trini y Luisa son igualmente apasionadas y de voluntad fuerte. Ambas suelen vestir de azul, un color característico de las representaciones pictóricas tradicionales de la virgen, y Trini lleva consigo un cuadro de la Inmaculada Concepción , que cuelga en la habitación del hotel justo antes de su muerte. Mientras Luisa dirige sus violentas pasiones hacia el exterior, confesándole a Paco que asesinó a su marido, Trini las vuelve hacia sí misma, siguiendo los pasos de su madre coja, que se arrojó delante de un carro tras enterarse de la infidelidad de su marido. [7] Así como Luisa obligó a Paco a sujetar su pene en su búsqueda del placer, Trini lo coacciona para que empuñe la navaja que la liberará del dolor.
Las escenas sexuales de la película están diseñadas para subrayar la dominación femenina sobre el hombre, incluso en términos de su identidad sexual. [8] Amantes representa con fuerza el poder subversivo de la sexualidad de Luisa. Desde el momento en que le abre la puerta a Paco, vestida con una colorida túnica azul oscuro y cubierta con serpentinas brillantes que está usando para decorar un árbol de Navidad , Luisa aparece como una alternativa profana a la Madonna . Su cuerpo sustituye al árbol de Navidad y todo su simbolismo religioso, ofreciendo erotismo en lugar de éxtasis religioso. No solo es ella el sujeto sexual que persigue activamente su propio deseo y que primero seduce a Paco, sino que continúa controlando el acto sexual. En una escena de sexo gráfica, la vemos penetrando su ano con un pañuelo de seda y luego retirándolo en los momentos de éxtasis. A pesar de dominar sexualmente a su joven amante, Luisa sigue siendo amorosa y emocionalmente vulnerable. La respuesta de Paco no sólo lo obsesiona, sino que rechaza la sexualidad pasiva más tradicional de su prometida Trini.
La escena del crimen es notable por su enfoque sobrio. El asesinato, que se desarrolla en un banco frente a la catedral de Burgos (la pequeña ciudad de Aranda del Duero, en la película), conserva el aura de un ritual cristiano, especialmente porque la representación minimalista de la violencia se limita a unos pocos primeros planos de los pies descalzos de la víctima y unas gotas de sangre roja brillante que caen sobre la nieve blanca pura. Antes, Paco se había sentado en el mismo banco rezando, observado por una hermosa madre joven que llevaba un paraguas azul brillante y ataba los cordones de los zapatos de su hijo pequeño, una Madonna simbólica que parece prever el asesinato. [9]
En la escena final, Paco va a la estación de tren para encontrar a Luisa. Apretando sus manos ensangrentadas contra la ventana, la saca del tren para un último abrazo asesino, una toma que se detiene, luego se difumina y finalmente se congela, lo que significa el triunfo de su pasión. Un epílogo impreso ofrece el final irónico y moralizante de la narración. Tres días después, Paco y Luisa fueron arrestados en Valladolid (una ciudad bien conocida por sus sentimientos de derecha) y nunca más se volvieron a ver.
Amantes tiene elementos de Perdición ; Luisa suele llevar gafas oscuras, como el personaje interpretado por Barbara Stanwyck . También hay similitudes con La Femme d'à côté de François Truffaut , otra película de amor loco en la que la propia historia de una mujer mayor y coja predice el trágico final.
El estilo frío de Vicente Aranda al retratar pasiones desenfrenadas también ha sido comparado con el enfoque similar de la pasión en las películas de Ingmar Bergman . La película estadounidense To Die For , inspirada en el caso de Pamela Smart (el crimen más famoso en la historia de New Hampshire ), fue comparada con la trama similar de Amantes .
Amantes se estrenó en febrero de 1991 en el 41º Festival Internacional de Cine de Berlín , donde Victoria Abril ganó el Oso de Plata a la Mejor Actriz . [10] En España fue un gran éxito de crítica y público y ganó dos Premios Goya , incluyendo Mejor Película y Mejor Director. Amantes fue la primera de las películas de Aranda en estrenarse en Estados Unidos, estrenándose en marzo de 1992 y convirtiéndose en un importante éxito de cine independiente, consiguiendo más de un millón y medio de dólares en taquilla. La película impactó al público por la franqueza de sus escenas de sexo.
La película sigue siendo el trabajo mejor valorado de Vicente Aranda, quien explicó: "Siempre que alguien quiere halagarme, saca el tema de Amantes . No he sido capaz de hacer una película que ocupe su lugar". [5]