The Stuckists Punk Victorian fue la primera exposición nacional de arte Stuckista . [1] Se llevó a cabo en la Walker Art Gallery y la Lady Lever Art Gallery en Liverpool del 18 de septiembre de 2004 al 20 de febrero de 2005 y fue parte de la Bienal de Liverpool de 2004.
En la muestra se exhibieron más de 250 pinturas de 37 artistas, la mayoría del Reino Unido, pero también hubo una representación de artistas Stuckistas internacionales de Estados Unidos, Alemania y Australia. También hubo una exposición más pequeña de los fotógrafos Stuckistas . Se publicó un libro, The Stuckists Punk Victorian , para acompañar la exposición. Se realizaron seis muestras alternativas, creadas en asociación con el evento, a nivel internacional.
Algunas de las obras fueron comparadas con las "impactantes" obras de los jóvenes artistas Jake y Dinos Chapman . [2] La galería publicó un aviso de advertencia sobre algunos temas "sexuales y violentos". [3] La periodista del Daily Mail , Jane Kelly , exhibió una pintura de Myra Hindley y fue despedida de su trabajo. [4]
La reacción crítica a la muestra varió desde "horrible" [5] hasta "la próxima gran novedad en el arte". [6] Sir Nicholas Serota , director de la galería Tate , visitó la muestra y la calificó de "animada". [6] The Walker la consideró una muestra muy exitosa y extendió su duración. [7]
En 2005, los Stuckist ofrecieron 160 de las pinturas como donación a la galería Tate. Serota rechazó la oferta con el argumento de que la obra no era de "calidad suficiente". [8] El rechazo estimuló una campaña del grupo contra la compra de obras de fideicomisarios por parte de la Tate. Estas compras fueron posteriormente censuradas por la Charity Commission . [9]
Los Stuckists fueron fundados en 1999 por Charles Thomson y Billy Childish para promover la pintura figurativa y oponerse al arte conceptual . El nombre deriva de un insulto de Tracey Emin . El grupo original de 13 artistas ha crecido hasta convertirse en un movimiento internacional de más de 160 grupos en 40 países. Childish abandonó el grupo en 2001.
La exposición principal se realizó en una gran galería del Walker que normalmente alberga obras de la colección contemporánea. Las pinturas se colgaron de una manera similar al estilo de "salón", utilizando toda la altura de la pared. Los "artistas fundadores y destacados" tuvieron su propio espacio, mientras que las obras representativas de otros artistas del Reino Unido e internacionales se agruparon en consecuencia. También hubo una exposición independiente de obras que satirizaban a la Tate Gallery y al Premio Turner .
La Galería publicó un aviso:
El programa se extendió de dos a cinco meses y Walker lo calificó como "un programa realmente, realmente popular y muy exitoso". [7]
En la galería de arte Lady Lever se realizó una exposición más pequeña centrada en el tema "Arte y artistas", que incluía interpretaciones de Stuck de obras anteriores de artistas como Thomas Gainsborough , Frans Hals y Georges Seurat . La galería también organizó la primera exposición nacional de los fotógrafos Stuckistas .
El Museo Nacional de Liverpool publicó un libro de 144 páginas para acompañar la muestra con 150 ilustraciones en color, que incluían trabajos de todos los artistas, así como fotografías que mostraban la historia del grupo. Una fotografía de 1987 muestra a algunos de los miembros del grupo en una forma anterior como The Medway Poets , en la época en que Tracey Emin estaba asociada con ellos. Otras fotografías son de manifestaciones fuera del Turner Prize , dos artistas ( Ella Guru y Sexton Ming ) casándose vestidos de mujer, y Stella Vine en la muestra Vote Stuckist en 2001.
El libro también incluye dos manifiestos Stuckistas, biografías de los artistas, una sección sobre los fotógrafos Stuckistas y dos ensayos, "Un Stuckista sobre el Stuckismo" del cofundador del grupo, Charles Thomson y "Manifiestos desde el borde y más allá" del historiador de arte Paul O'Keefe . El libro fue editado por Frank Milner y diseñado por March Design, Liverpool.
La imagen de la portada es una pintura de Paul Harvey (acrílico sobre lienzo, 212,5 × 75,5 cm), y originalmente estaba destinada a acompañar un espectáculo anterior, el Stuckists Real Turner Prize Show 2003 , cuando el cartel que sostenía la figura principal decía "SEROTA NECESITA UNA BUENA PALADA". [10] Debido a una discusión entre Harvey y otra artista, Gina Bold , la pintura no se usó y el espectáculo se canceló. [10] Algunos meses después, el cartel fue repintado para promocionar el espectáculo de Walker. [10] La figura principal está basada en una fotografía de la modelo, músico y DJ Emily Mann , tomada por Charles Thomson. [10]
El ensayo de Thomson comienza con un relato de un enfrentamiento con Sir Nicholas Serota en Trafalgar Square en 2001 con motivo de una manifestación de Stuckist contra la instalación de la escultura Monument de Rachel Whiteread . [11] Luego traza la historia del grupo desde sus orígenes en 1979 hasta su fundación en 1999, revisa "Una década disfuncional del arte de Saatchi", describe las manifestaciones de Stuckist en el Premio Turner y brinda antecedentes sobre los artistas que han abandonado a los Stuckist: el cofundador Billy Childish , Stella Vine y Gina Bold . [11] Una sección final pone al grupo en contexto en una visión histórica más amplia con una propuesta de que el desarrollo del modernismo ha sido una "historia de fragmentación" y que es necesario proporcionar un enfoque holístico. [11] Se cita un pasaje de Eamon Everall para explicar el arte de Stuckist:
Los Stuckistas como grupo no están aferrados a una noción estereotipada y a menudo embrutecedora de cómo debería ser una pintura, como en movimientos anteriores. Para ellos, el elemento unificador no es visual: es su búsqueda primordial y duradera de veracidad emocional y su preocupación por la autenticidad y honestidad del impulso creativo. [11]
El ensayo de Paul O'Keefe, Manifestos from the Edge and Beyond (Manifiestos desde el borde y más allá ), consta de tres secciones. La primera trata de la historia del modernismo en Gran Bretaña y del desprecio que recibió la exposición postimpresionista de 1910. Describe el surgimiento del movimiento radical local, los vorticistas , y cómo se enfrentaron en una ocasión, utilizando puños de bronce, con el grupo de vanguardia rival, los futuristas italianos . Incluye el famoso discurso de 1949 del presidente de la Royal Academy , Alfred Munnings , en el que quería echar a Picasso . Rastrea la evolución del radicalismo hacia el nuevo establishment, preparando el escenario para el desafío de Stuckist al mismo. [12]
La segunda sección es un análisis de un programa de BBC2 Newsnight del 19 de octubre de 1999 presentado por Jeremy Paxman , en el que Charles Thomson ataca el Premio Turner de ese año y el artista Brad Lochore lo defiende. Thomson estaba exhibiendo pinturas de Stuckist, mientras que Lochore había llevado una botella de detergente de plástico sobre un pedestal de cartón. En un momento dado, Lochore afirma: "si la gente dice que es arte, es arte". Paxman pregunta: "Entonces, ¿puede decir que cualquier cosa es arte?" y Lochore responde: "Podría decir que todo es arte..." En este punto, se puede escuchar a Thomson, fuera de la pantalla, decir: "¿Mi zapato es arte?" mientras que al mismo tiempo su zapato aparece frente a Lochore, quien observa: "Si usted dice que lo es. Tengo que juzgarlo en esos términos". La respuesta de Thomson es: "Nunca antes había escuchado algo tan ridículo en mi vida". [12]
La tercera parte describe la línea de argumentación de los Stuckistas como "devastadora en su capacidad de demoler las pretensiones del conceptualismo" y cita la observación de Damien Hirst de que "la mejor pintura de spot que puedes tener de mí es una pintada por Rachel" (una de las asistentes de Hirst). La conclusión de O'Keefe sigue sin decidirse en cuanto a "si el incendio del almacén de Momart representa de hecho la pira funeraria del BritArt " y en cuanto al futuro del papel del Stuckismo "desde su puesto avanzado en el borde". [12]
La redactora del Daily Mail Jane Kelly , que también es una artista Stuckista, fue despedida por el periódico después de exhibir su pintura If We Could Undo Psychosis 2 en la muestra. [4] La pintura muestra a un grupo familiar de madre y dos niños con la asesina de niños Myra Hindley en lugar del padre y sosteniendo un osito de peluche. Thomson dijo: "No se trata de glorificar a Myra Hindley, se llama psicosis: ¿puede alguien curarse alguna vez? Esa es la pregunta que plantea esta pintura". [4]
El despido de Kelly fue reportado en la portada de The Guardian , que describió cómo el Daily Mail había acogido con agrado un trabajo anterior de Kelly que mostraba al alcalde de Londres, Ken Livingstone, en el contexto del complot de Stauffenberg de 1944 contra Hitler , y comentó:
El editor jefe del Daily Mail , Lawrence Sear, quien despidió a Kelly, calificó de "absurdo absoluto" la afirmación de que la pérdida de su trabajo estaba relacionada con su obra artística y que "la partida de Jane Kelly es un asunto que sólo concierne a ella y al periódico". [4]
La muestra generó reacciones muy diversas. Adrian Searle , crítico de arte de The Guardian, la calificó de "horrible" [5] y el presidente de la Tate, Paul Myners, la denunció como "una farsa". El " joven artista británico " Gavin Turk aconsejó en una entrevista a la BBC que la gente debería intentar ver la muestra. [13]
Se hicieron comentarios sobre el contenido sexual y violento de algunas de las pinturas. Mark Lawson, de la BBC Radio 4, advirtió, en particular haciendo referencia a una pintura de Joe Machine en la que aparecían dos marineros practicando sexo anal, que las pinturas podrían causar controversia, ya que "ciertamente no eran... convencionales", sino que contenían "imágenes muy atrevidas y explícitas". [14]
Susan Mansfield, en The Scotsman, dijo que estaban "muy lejos de ser tradicionales o conservadores" y que eran "tan impactantes como todo lo que Jake y Dinos Chapman pudieran producir", añadiendo que "los Stuckistas tienen una base filosófica fuerte". [2] Simon Pia, otro escritor del mismo periódico, predijo que el grupo sería "la próxima gran novedad en el arte". [6]
Una reseña en la revista de a bordo Velocity evaluó la obra como "un argumento digno de la pintura como medio fundamental de expresión artística... una voluntad refrescante de ser comprendido en el mundo actual de mensajes oblicuos". [15] El Sunday Times vio la presencia de la obra en un museo nacional establecido como "otro paso en el camino hacia la aceptación crítica", al igual que el sitio de reseñas de museos 24hourmuseum : "Han pasado años luchando contra el establishment. Ahora... los Stuckistas han sido invitados a unirse a él". [1]
También hubo 6 espectáculos paralelos simultáneos:
La Galería Rivington emitió un comunicado de su director, Harold Werner Rubin, en el que afirmaba que estaba mostrando obras de colecciones privadas de las ex Stuckistas Stella Vine y Gina Bold , que habían sido excluidas de la muestra de Walker debido a su objeción, así como una pintura Charity Work de Philip Absolon que también había sido excluida. [16] El Scotsman informó que Stella Vine había amenazado con suicidarse si su obra aparecía en la muestra de los Stuckistas. [6]
Sir Nicholas Serota fue considerado el "visitante menos probable" de la muestra, [17] que incluía una pared de obras que satirizaban a la Tate y al propio Serota, como Sir Nicholas Serota toma una decisión de adquisición de Thomson . [18] De hecho, visitó y conoció a los artistas, describiendo la obra como "animada". [6]
En 2005, los Stuckist ofrecieron una donación de 160 pinturas de la muestra por un valor de 500.000 libras a la Tate. Esta oferta fue rechazada por Serota, quien escribió: "Las obras en cuestión han sido revisadas por nuestros curadores y presentadas al Consejo de Administración... No creemos que la obra sea de suficiente calidad en términos de logro, innovación u originalidad de pensamiento como para justificar su preservación a perpetuidad en la colección nacional". [8] El Times informó:
La Tate fue acusada ayer de desairar una de las colecciones más importantes de Gran Bretaña tras rechazar una donación de 160 pinturas que habían estado en un lugar destacado en la Walker Art Gallery de Liverpool. Su director, Sir Nicholas Serota, dijo que las obras no merecían estar en una colección nacional, a pesar de que su exposición de cinco meses el otoño pasado atrajo a miles de personas a la Walker, una de las colecciones de bellas artes más destacadas de Europa y parte de los Museos Nacionales de Liverpool. [8]
Thomson dijo: "La Tate... rechazó el modernismo y a artistas como Matisse y Picasso... Ahora ha perdido para la nación las obras principales de un movimiento internacional fundado en Gran Bretaña". [8] Una consecuencia directa de esto fue una campaña mediática que Thomson dirigió sobre la compra por parte de la Tate de la obra de su fideicomisario Chris Ofili , The Upper Room . [19] En 2006, la Charity Commission censuró a la Tate y dictaminó que había violado la ley al realizar la compra y compras similares de fideicomisarios durante los 50 años anteriores. [9] El Daily Telegraph calificó el veredicto como "una de las acusaciones más graves al funcionamiento de una de las principales instituciones culturales de la nación en la memoria viva". [20]
Philip Absolon , Frances Castle, Elsa Dax , Eamon Everall , Ella Guru , Paul Harvey , Wolf Howard , Bill Lewis , Joe Machine , Peter McArdle , Mandy McCartin , Sexton Ming , Charles Thomson , Charles Williams
Stephen Coots, David John Beesley, Dan Belton, John Bourne , Jonathon Coudrille , Michelle England, Stephen Howarth , Naive John , Rachel Jordan , Jane Kelly , Emily Mann , Daniel Pincham-Phipps, Matthew Robinson, Mary von Stockhausen.
Godfrey Blow , J. Todd Dockery, Brett Hamil, Tony Juliano, Z. F. Lively, Terry Marks y Jesse Richards
Andy Bullock, Larry Dunstan, Wolf Howard y Charles Thomson
