Los Haters son una compañía de música noise y arte conceptual de los Estados Unidos . Fundada en 1979, es una de las primeras bandas de la escena noise moderna. El grupo es principalmente obra del músico, artista, escritor y cineasta GX Jupitter-Larsen , con sede en Hollywood , California , acompañado por una formación en constante cambio de otros "miembros", generalmente músicos y artistas experimentales locales en cualquier ciudad donde se lleve a cabo una actuación de los Haters. [1] [2]
El grupo comenzó cuando Jupitter-Larsen se dio cuenta de que estaba más interesado en hacer ruido y destruir lugares que en la música estructurada. [3] Pronto los Haters establecieron contactos con artistas de ideas afines en lo que se conocería como la escena de la música noise, incluidos Merzbow , Maurizio Bianchi y The New Blockaders. A fines de la década de 1970, GX Jupitter-Larsen había terminado con la escena punk. Al principio, en 1979 en Nueva York, [4] el tipo de ruido que buscaba no sería audible a través de los oídos, sino a través de una especie de transmisión sociológica. Una distorsión social en lugar de una retroalimentación sónica era su mandato personal post-punk.
Las primeras actuaciones de The Haters no implicaban ningún uso deliberado del sonido. Incluso si había algún sonido, el audio era secundario. Las actuaciones de The Haters en ese momento eran acciones simples. Eventos como golpear casetes de video con una cámara de video, ver cómo se formaba polvo en el piso o contar botes de basura a lo largo de una calle. [2]
Los Haters empezaron a utilizar el sonido en sus actuaciones en directo por dos razones: una, la necesidad de un telón para el escenario, y la otra, la necesidad de controlar el tiempo. [2]
Tradicionalmente, la apertura del telón del escenario señala el comienzo de una actuación, mientras que el cierre señala la conclusión. Como casi ningún lugar en el que actuaban tenía un telón así, The Haters necesitaban idear algo más que duplicara esta función. The Haters comenzaron a utilizar sonidos pregrabados en cinta. El comienzo repentino del ruido permitía a todos los presentes saber que la actuación acababa de comenzar. Del mismo modo, el final abrupto de la banda sonora marcaba inequívocamente el final. [5]
Las actuaciones de los Haters suelen consistir en Júpitter-Larsen y otro intérprete, ambos con máscaras, que crean un ruido extremadamente fuerte utilizando varios tipos de maquinaria, con el sonido distorsionado y amplificado hasta que es prácticamente irreconocible. [3] Los numerosos lanzamientos de CD y discos de los Haters suelen ser grabaciones de estas actuaciones. Detrás de toda la producción de los Haters se encuentra la peculiar mezcla de obsesiones estéticas y conceptuales de Júpitter-Larsen, en particular la entropía y la decadencia , la lucha libre profesional y un léxico de creación propia que consiste principalmente en unidades de medida personalizadas como "polionda", "totimorfo" y "xiloonda". [3]
Un aspecto central del trabajo de los Haters es que los sonidos que producen no son música. Esta es una idea que se repite con frecuencia entre los artistas del noise, aunque sólo sea para distinguir el noise puro y áspero de géneros más relacionados con la música, como el noise rock , pero los Haters se toman la idea mucho más literalmente que la mayoría. Los sonidos que crean no están hechos con instrumentos musicales o incluso equipos de audio, sino con procesos físicos como el chirrido, los choques y otras formas de destrucción. Al mismo tiempo, siempre hay un elemento conceptual pronunciado, a menudo absurdo, en el trabajo del grupo. [6]
En muchas de las actuaciones posteriores de The Haters, grupos de agitadores internos llevaron a audiencias enteras a arruinar o destruir lugares enteros. [3] Los propietarios no siempre eran informados de antemano de la coreografía. Eran lo que The Haters llamaban celebraciones de la entropía. El público era tan parte de la actuación real como los intérpretes. Sin ningún condicionamiento previo, audiencias enteras detenían su caos en el mismo instante en que la banda sonora se detenía. No importaba si la asistencia era de 20 o 200 personas. Cuando el sonido se detenía, también lo hacía la acción.
También hay una evidente utilización posterior de los extremos de la banda sonora como movimiento de un telón de escenario, es decir, se puede predeterminar la duración de una actuación eligiendo la longitud de la cinta para la grabación. [7]
Al principio, a The Haters no les importaba el sonido de la cinta, siempre que fuera constante. Por lo demás, no habían tenido ningún otro interés en el sonido en su escenario durante años. Esto no significa que no les interesaran los sonidos en absoluto. De hecho, siempre que The Haters estaban en el estudio, siempre daban gran detalle a cada aspecto del sonido. Un lanzamiento de un disco o un CD y una actuación en directo son dos cosas diferentes; y nunca vieron absolutamente ninguna razón por la que uno tuviera que sonar parecido al otro. [2]
Hubo algunas excepciones, a saber, algunos "anti-discos" conceptuales que lanzaron a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990. El primero, de 1988, se titulaba Wind Licked Dirt y consistía en un LP de vinilo sin cortes en una cubierta llena de un montón de pequeñas piedras, que se incluyen para "reproducir" el disco. Una edición posterior de este se hizo con un "CD" (un disco protector transparente de un huso de discos vírgenes), y actualmente está disponible como un "casete C-0". El segundo se titulaba Oxygen is Flammable y era un trozo de plástico roto empaquetado en una pequeña caja. Se adjuntaban instrucciones que indicaban que el trozo de plástico es un disco y que se reproduce vertiendo agua sobre él. Las instrucciones también llaman la atención sobre posibles similitudes entre los sonidos del agua cayendo y el fuego subiendo. El tercero, Shear , era una bola de algodón empaquetada en una pequeña caja. Alrededor del contenido hay instrucciones en tres finas tiras de papel que informan al poseedor de que el algodón es una grabación que se reproduce apretándolo. Los sonidos que produce este "disco" son descritos por Larsen como "una levedad suave y nítida" y "una presión suave y fina". Estos tres lanzamientos son, en sí mismos, una especie de pieza de interpretación. Un sencillo de 7" autoeditado de 1983 funcionaba según el mismo principio; constaba de dos surcos en blanco y contenía instrucciones para "completar este disco rascándolo...". [8]
Los Haters experimentaron con la incorporación de sonidos en vivo a los pregrabados, pero esto nunca fue una prioridad para ellos hasta su actuación número 101. Allí, el sonido en vivo se convirtió en un componente central de su teatro. El 10 de junio de 1990, en San Francisco, los artistas frotaron una calculadora contra un papel de lija muy abrasivo. Otra acción simple, pero esta vez se había montado un micrófono de contacto en los accesorios. El sonido del frotamiento se amplificaba. [2]
El sonido finalmente se volvió crucial para The Haters en el escenario porque GX Jupitter-Larsen quería contar una historia y el sonido era necesario para la narrativa. Esta narrativa trataba sobre un tal Ross Rhesymolwaith. Rhesymolwaith era un matemático cuya paz mental se decía que sonaba como una calculadora frotada contra papel de lija. El cálculo por desintegración era una referencia a "una belleza que surge del desgaste de los números". Ideales tan fuertemente audibles requerían un medio igualmente audible. [9]
Los Haters interpretarían esta pieza, a la que llamaron "The Thinking Ross Does", varias veces más en muchas ciudades diferentes a lo largo de los años.
En su 144.ª actuación en Zúrich utilizaron taladros eléctricos amplificados para convertir grandes objetos de madera en serrín. La pieza se titulaba "Building Empty Holes", pero la acción en sí era más importante que los sonidos involucrados.
No fue hasta su actuación número 155, en la ciudad de Nueva York, el 28 de diciembre de 1991, cuando descubrieron su siguiente gran fetiche sonoro. Los Haters lo llamaron "clici-clic", un perforador portátil con un micrófono de contacto para amplificación. Realizarían esta acción una y otra vez durante los siguientes diez años.
En su actuación número 174, en París, el 30 de octubre de 1992, The Haters introducían lentamente un micrófono en vivo en una amoladora eléctrica para desgastarlo suavemente hasta convertirlo en un trozo pequeño. Como dijo GX en muchas entrevistas: "La erosión es la penetración del vacío. La erosión es la única forma en que un objeto sólido puede penetrar verdaderamente el vacío". El público aplaudió. Esta acción se convertiría en otro motivo recurrente para The Haters durante años.
Durante la década de 1990, The Haters desarrollaron muchas técnicas recurrentes diferentes utilizando equipos amplificados. La única razón por la que The Haters comenzó a incorporar sonido en vivo en las actuaciones fue para volver a enfatizar la acción que estaba teniendo lugar. No por el sonido en sí. Aquí no hay una progresión lineal. Tampoco suele haber verbos. Los temas y las técnicas se superponían de un lado a otro, pero en general, las actuaciones eran cada vez más ruidosas. En 1995, The Haters habían dejado de utilizar bandas sonoras pregrabadas por completo. Ahora usaban cualquiera de varios dispositivos teatrales para que funcionaran como cortinas del escenario.
El sonido se convirtió en un medio para ilustrar una narración. Por ejemplo, entre 2000 y 2002, GX Jupitter-Larsen equilibraba una calculadora amplificada sobre la rejilla abierta de un pequeño ventilador de mesa. Esta era su manera de llevar al escenario una imagen: la del matemático Ross Rhesymolwaith sentado junto a una ventana abierta para poder sentir el viento en la cara mientras hacía sus cálculos. La pieza se titulaba "Dirwyn". El sonido y la acción eran los mismos.
La fase más agitada en el uso del sonido en las actuaciones de The Haters llegó cuando, en lugar de amplificar instrumentos comunes, empezaron a construir sus propios dispositivos personalizados, diseñados únicamente con el propósito de hacer ruido. A finales de los años 90, The Haters se obsesionaron con la idea de crear un contraste entre lo que era el sonido y cómo se producía. [10]
La lucha libre siempre ha sido una fuente de inspiración para ellos. La lucha libre es la forma más pura de teatro del absurdo; una forma de violencia no confrontativa en la que los estereotipos se exageran hasta el punto de que resultan irreconocibles. [3]
Desde su estreno a principios de 1999, el cinturón Untitled Title Belt de GX se ha convertido en una fuente de sonido principal tanto en el escenario como en el estudio. Con solo mirar este cinturón, uno no necesariamente podría decir que este instrumento es una combinación de micrófono, pedal de distorsión y generador de ruido. Fue diseñado a imagen del cinturón de campeonato de lucha libre tradicional.
Tal vez el único proyecto de The Haters que está completamente basado en el sonido es una pieza que GX comenzó a hacer en 2003. En esta pieza, titulada "Audiothecary", se utilizan balanzas amplificadas como una herramienta basada en la interpretación para encontrar el peso del sonido. La barra de la balanza con sus dos platillos en cada extremo están todos conectados para funcionar como un gran micrófono. Cualquier toque leve, incluso respirar sobre ellos, producirá un ruido muy sustancial. [11]
La última actuación de los Haters, titulada "Loud Luggage / Booming Baggage", realizada por primera vez en 2010, les hace operar maletas amplificadas, sacudiéndolas y golpeándolas hasta que finalmente el equipaje se rompe.
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