Ron Nagle (nacido el 21 de febrero de 1939) es un escultor, músico y compositor estadounidense. [1] [2] Es conocido por sus esculturas refinadas de pequeña escala con gran detalle y colores atractivos.
Nagle vive y trabaja en San Francisco, California. [1] [3]
Nacido en San Francisco en 1939, [4] Nagle conoció la cerámica a través de su madre a una edad temprana. Practicó la cerámica en la escuela secundaria y desarrolló un interés por la joyería que continuó durante sus años universitarios. Nagle se matriculó como estudiante de inglés en el San Francisco State College, pero más tarde se cambió al BFA de la escuela y se graduó con una especialización en cerámica en 1961.
Entre 1961 y 1978, Nagle enseñó cerámica en el Instituto de Arte de San Francisco , el California College of Arts and Crafts, así como en la Universidad de California en Berkeley, donde fue aprendiz de Peter Voulkos , miembro central de la Cerámica Expresionista Abstracta. [5] En 1978, Nagle comenzó una cátedra en el Mills College , donde enseñó cerámica durante más de 30 años.
Su participación en la cultura de la Costa Oeste (surf, música rock, cultura de los hot rods) es parte integral tanto de su arte como de su música. Nagle tenía un Ford Coupe de 1948 al que aplicó 40 capas de verde de carreras británico , lijando entre cada capa para lograr profundidad de color. [6] Este mismo fanatismo es evidente en el color y la textura detallados de sus esculturas.
Ron Nagle ha trabajado con cerámica durante más de 50 años. Ha trabajado extensamente con la tipología de la vasija, específicamente la taza, y ha superado las preocupaciones utilitarias de la artesanía tradicional para llegar a una consideración formal del medio. Sus esculturas de pequeña escala y tamaño íntimo a menudo están compuestas de múltiples elementos e involucran una confluencia de técnicas y materiales que incluyen el moldeado por barbotina, la aerografía, el moldeado a mano, el esmaltado tradicional y no tradicional, el metal fundido, el poliuretano, la cera y el epoxi. [7]
El dibujo es fundamental en la práctica de Nagle, y considera su trabajo desde un punto de vista bidimensional y plano. Esto resuena con su interés declarado por la pintura, donde cita influencias como Giorgio Morandi , Cy Twombly y Billy Al Bengston . [8]
Su obra está asociada con el Movimiento de la Arcilla de California , y Nagle a menudo es incluido en exposiciones relacionadas con el expresionismo abstracto. [6] Aunque Nagle ha evitado la asociación con la artesanía tradicional de la cerámica, ha notado la influencia de sus escultores contemporáneos que trabajan en el medio, como Kenneth Price , así como de elementos vernáculos como la cerámica japonesa Momoyama y la vajilla de los restaurantes estadounidenses de los años 40. Nagle también mira más allá, extrayendo fuentes extrañas como las caricaturas, los grafitis, la disposición de los alimentos y la moda en busca de inspiración. [9]
Además de su trabajo como escultor, Ron Nagle también es músico y compositor. En 1965, fundó la banda de rock and roll The Mystery Trend, del grupo San Francisco Sound , junto a un grupo de amigos mientras estudiaba en el San Francisco Art Institute. Nagle también ha realizado varios álbumes en solitario, entre ellos Bad Rice , que Warner Bros. publicó en 1970. Junto con su compatriota Scott Mathews, formó la banda The Durocs y tuvo éxitos modestos como "Hog Wild" y "Saving it all up for Larry". Pablo Cruise cantó tres de sus canciones en sus dos primeros álbumes.
Ron Nagle también trabajó en los efectos de sonido de El exorcista (1973). El artista amplificó y distorsionó los sonidos de abejas atrapadas en frascos y de ventanas rotas para crear efectos perturbadores en la película de terror. [6]
Su amor por los juegos de palabras expresado en sus letras es evidente en los títulos cargados de juegos de palabras y de humor negro que Nagle da a sus obras de arte.
La primera exposición individual de Ron Nagle tuvo lugar en 1968 en la galería Dilexi de San Francisco. Desde entonces, su obra se ha exhibido en numerosas ocasiones, incluidas exposiciones individuales en el Museo de Arte de San Luis , el Museo de Arte Carnegie , el Museo de Arte de San Diego y el Museo Boijmans Van Beuningen .
Treinta cerámicas de Nagle fueron incluidas en la exposición "El Palacio Enciclopédico", curada por Massimiliano Gioni para la 55ª Bienal de Venecia . [2]
Premio de Artes y Letras 2011
, Academia Estadounidense de Artes y Letras
Cátedra Joan Danforth, Mills College , 2008
2006-07
Cátedra Metz, Mills College
Premio al Artista Visual de la Fundación Flintridge 1998
Lo Mejor de 1998, Dave Hickey, Artforum
Miembro del Consejo Americano de Artesanía en 1997
Cátedra Joan Danforth, Mills College , 1996
Beca de investigación para profesores, Mills College , 1990-1997
Beca del Fondo Nacional para las Artes de 1986
Beca de investigación para profesores de 1984
, Mills College
Beca Mellon 1983
Beca Mellon 1981
Cátedra Lucie Stern 1979 ,
Beca del Fondo Nacional para las Artes del Mills College
Premio Adaline Kent 1978
, Instituto de Arte de San Francisco
Beca del Fondo Nacional para las Artes de 1974