El Apocalipsis , propiamente Apocalipsis con imágenes ( en latín : Apocalipsis cum figuris ; en alemán: Die heimliche Offenbaru[n]g ioh[an]nis ), [1] es un libro impreso en 1498 por Alberto Durero que contiene quince xilografías acompañadas de texto. El libro representa escenas del Libro del Apocalipsis y rápidamente le dio fama a Durero en toda Europa. [2] Estas xilografías probablemente se basaron en consejos teológicos, particularmente de Johannes Pirckheimer, el padre del amigo de Durero, Willibald Pirckheimer . [3]
El trabajo en el libro comenzó durante el primer viaje de Durero a Italia (1494-1495), [4] fue publicado tanto en latín como en alemán en Núremberg en 1498, en un momento en que gran parte de la Europa secular temía una invasión del Imperio Otomano y la Europa cristiana anticipaba un posible Juicio Final en el año 1500. [ 5] Durero fue el editor y vendedor de esta serie, [6] y se convirtió en el primer artista en publicar un libro y crear un copyright. [3] Considerando los 15 grabados en madera, Los cuatro jinetes del Apocalipsis (c. 1497-1498), [7] que hace referencia a Apocalipsis 6:1-8, [8] se considera a menudo como la pieza más famosa. El diseño general del ciclo tiene las ilustraciones en el recto (derecha) y el texto en el reverso siguiente (izquierda). Esto sugeriría la importancia de la ilustración sobre el texto. [4]
En 1511, Durero publicó la segunda edición del Apocalipsis en una edición combinada con su Vida de la Virgen y su Gran Pasión ; también se produjeron y vendieron impresiones individuales. [9]
Originalmente tallado en madera de peral, [10] Durero representa el Libro del Apocalipsis en 15 xilografías. En el reverso de la página, Durero incluye los escritos del Libro del Apocalipsis en un formato de dos columnas. Esta forma de texto impreso en un lado de una página y una imagen en la página opuesta fue utilizada anteriormente por el padrino de Durero, Anton Koberger, y su impresión del Liber chronicarum . El tema probablemente fue tomado de la Biblia en bajo alemán, que Koberger había incluido en su versión de la Biblia. Además, Durero también pudo haber estado expuesto a las imágenes en xilografía de la Biblia de Estrasburgo. [11]
Para difundir su obra, Durero creó un folleto de 15 páginas que presentaba la xilografía primero a la derecha de la página, seguida de un texto descriptivo en el reverso o en la izquierda de la página. Esto sería una inversión de lo que se hacía normalmente durante el siglo XV, ya que el texto se representaba típicamente antes de cualquier imagen contextual. La segunda edición de la serie Apocalipsis de Durero se publicó más tarde con una página de título adicional que representaba a la Virgen María apareciéndose a San Juan. [6] La Asunción representada en la portada de un libro que imagina el Apocalipsis puede servir como una forma de bendición, lo que establece la idea de que la propia Virgen María cuidará de aquellos que tengan fe continuamente a lo largo del Apocalipsis; ella mostrará a las personas piadosas el paraíso. [12]
En un principio, Durero tenía la intención de incluir todas las escenas del Apocalipsis. Sin embargo, es probable que la visión teológica le fuera dada por Johannes Pirckheimer, aunque otros estudiosos afirman que el preboste Sixtus Tucher podría haberle dado asesoramiento religioso. Este consejo puede haber ayudado a Durero a condensar su serie en las quince xilografías que terminó publicando. [11] [4] Las xilografías anteriores representaban el Apocalipsis de una manera poco realista, pero Durero, después de viajar a Italia, [4] fue capaz de combinar la ideología primitiva y la iconografía bíblica con su habilidad artística para crear una obra de arte que fuera realista, expresiva y práctica de ver. [13]
Un detalle que se pasa por alto en esta serie es la inclusión de los turcos otomanos en este Apocalipsis cristiano. Durero no aprendió sobre los turcos a través de una experiencia de primera mano. En cambio, aprendió sobre la cultura otomana a través de Gentile Bellini después de su regreso de la corte de Mehmed II . Esta información de segunda mano se utilizó para crear personajes únicos, pero también puede haber alimentado involuntariamente la propaganda antiotomana al crear un paralelo entre el Imperio Otomano y el Anticristo . [14]
Durero adopta un enfoque realista al crear sus escenas. En representaciones anteriores del Apocalipsis, los artistas habían fantaseado con ciertos aspectos del evento. En lugar de un esqueleto a caballo que representa a la Muerte en Los cuatro jinetes del Apocalipsis , Durero representa a un hombre demacrado montado en un caballo igualmente desnutrido. En San Juan comiendo el libro, San Juan está comiendo físicamente el libro, y sus expresiones faciales son tensas mientras consume las páginas. [15] Las condiciones climáticas y la vegetación también son realistas y precisas, sin exageraciones abrumadoras. En San Juan arrodillado ante Cristo y los veinticuatro ancianos, se puede ver una escena natural de castillos, acantilados, plantas y un pequeño río como contraste con el evento celestial que tiene lugar arriba. Aunque es una escena de caos, el clima en el fondo de Los cuatro jinetes del Apocalipsis es plácido. Incluso en una escena de caos en La apertura del séptimo sello y el águila gritando “¡Ay!”, la tierra está tranquila y son los cuerpos celestiales los que están haciendo llover desastres sobre la tierra. [16]
Durante la década de 1490, se extendió por toda Europa la creencia, popularizada por las ideas escatológicas cristianas , de que el mundo iba a terminar en el año 1500. Este ejemplo de apocalipticismo se basaba en la frase "la mitad del tiempo después del tiempo", que aparece en el Libro del Apocalipsis. Muchos predicaban que el Apocalipsis llegaría a principios del siglo XVI, una figura notable fue Girolamo Savonarola . Otra obra de arte que expresa esta profecía apocalíptica del fin del mundo es el Belén místico de Sandro Botticelli . [17] Cuando se publicó la primera edición de los grabados en madera de Durero en 1498, esta ideología apocalíptica estaba en su apogeo.
También durante este período de tiempo se produjo la creciente amenaza de una invasión turca en Europa. Una posible referencia a esta inminente invasión se puede ver en los grabados El martirio de San Juan, Apertura del quinto y sexto sellos, La ramera de Babilonia y La bestia con cuernos de cordero y La bestia con siete cabezas. En estos paneles en particular, se pueden observar personajes con turbantes como personajes únicos. [18]
En El martirio de San Juan, los cuatro hombres que llevan turbante tienen un estilo único y reaccionan de forma individual a lo que le sucede a San Juan. La colocación de estos otomanos puede dar perspectiva a la decisión de Durero de incluirlos. En este grabado, los otomanos están representados como torturadores paganos y espectadores. Además, los turcos representados de esta manera podrían ser símbolos de las religiones no cristianas que serán aniquiladas por los acontecimientos del Apocalipsis. La figura otomana más decorada, la segunda desde la izquierda en el plano medio del grabado, puede ser el emperador Domiciano , representado aquí como turco. [18]
En la apertura del quinto y sexto sello, la figura que lleva un turbante se encuentra entre aquellos que intentan escapar del terremoto que se está produciendo. Se pueden observar otras figuras diversas, como un rey, un obispo, un papa y un monje; sin embargo, el turco implícito se agrupa con las mujeres y los niños que huyen. Esta separación podría ayudar a hacer que los turcos parezcan menos poderosos de lo que se los percibía en ese momento. [18]
Las figuras con turbante en la Ramera de Babilonia podrían representar a naciones extranjeras sometidas al Apocalipsis y seducidas por la Ramera de Babilonia . Sin embargo, a diferencia de otras figuras distintivas presentes, el turco implícito no solo está de espaldas al espectador, sino que también viste ropa otomana similar a la que se representa a Domiciano en El martirio de San Juan. Esto podría implicar que los otomanos u otras culturas paganas serían los primeros en ser seducidos por la Ramera de Babilonia y, por lo tanto, los primeros en ser reclamados por Satanás. [18]
El último grabado en madera en el que aparecen figuras con turbante es La bestia con cuernos de cordero y la bestia con siete cabezas. Aquí, entre otros individuos singulares, se ve al turco mostrando devoción a la bestia de siete cabezas. Este puede ser otro intento de representar a naciones y religiones que adorarán falsamente a un monstruo, temáticamente Satanás, en lugar de a Dios. Otro vínculo entre el simbolismo otomano y la bestia con siete cabezas es el número siete. No solo se construyó la capital otomana de Estambul sobre siete colinas, sino que también se creía que el séptimo sultán sería el líder del Apocalipsis. Existe un error sobre quién lideraría este Apocalipsis. Según un recuento, Mehmed II sería el séptimo sultán; otro recuento haría de su hijo, Bayaceto II , el séptimo sultán. [18]
Durero utiliza el tema de una invasión extranjera para establecer un paralelo entre el Imperio otomano y el Anticristo y su invasión de la Tierra. Esta metáfora otorga al Imperio otomano el poder de destruir la cultura europea, de forma muy similar a como el Apocalipsis bíblico destruye la Tierra. Sin embargo, esta forma de simbolismo solo es visible en cuatro de los quince grabados en madera, por lo que puede o no resultar convincente como tema a lo largo de todo el ciclo. [18] Se desconoce la verdadera inspiración de Durero para estos insertos; los turbantes pueden haber sido simplemente una representación de alguien ajeno a la religión cristiana, o tal vez sí pretendía que esta forma de propaganda antiotomana apareciera en su obra.
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El cuarto grabado en madera del ciclo del Apocalipsis , Los cuatro jinetes del Apocalipsis, representa los primeros cuatro de los siete sellos que deben abrirse para que comience el Apocalipsis. [19] Aunque son hostiles por naturaleza, estos jinetes no están de ninguna manera conectados con Satanás . Más bien, esta naturaleza de imágenes puede verse como un fin finito para el mundo, que le da a la humanidad un verdadero fin. [20] Con respecto a sus introducciones bíblicas, los primeros cuatro sellos y los cuatro jinetes son Conquista, Guerra, Hambre y Muerte. Este es, con mucho, el grabado más reproducido y reconocible de El Apocalipsis , ya que tiene varios símbolos cristianos y seculares, así como varias referencias en la cultura popular .
Una dificultad evidente con estos grabados en madera es que son en blanco y negro cuando se describe que tres de los cuatro caballos tienen algún matiz de color. Durero soluciona esto ordenando a los jinetes en el orden inverso al que son convocados y representando de forma destacada el arma preferida de cada jinete. [21]
Manteniendo el orden bíblico de introducción, el jinete más a la derecha es Conquista. Durero denota Conquista con su arco y flecha (Apocalipsis 6:1-2). Aunque no se menciona una flecha, Durero presenta a Conquista preparándose para disparar una. El segundo sello, Guerra, es el segundo jinete desde la derecha. Su arma, una espada larga , se sostiene en alto y lista para la batalla (Apocalipsis 6:3-4). Aunque se supone que el caballo de Guerra es de un rojo fuego, su color no se puede diferenciar del corcel de Conquista. Hambre es el tercer jinete desde la derecha. El tercer sello blande escamas como su arma. Aunque no es un asesino directo, las escamas de Hambre representan cómo el trigo y la cebada estarían estrictamente racionados y serían muy caros durante el Apocalipsis, ya que casi fueron aniquilados, pero el aceite y el vino permanecerían intactos (Apocalipsis 6:3-4). [22] El jinete final, pero que aparece primero para un espectador sinistrodextraño , es Muerte. El cuarto sello es el jinete más distintivo, ya que es notablemente mayor que el otro jinete e increíblemente desnutrido. Al igual que su jinete, el caballo de la Muerte también está en un estado demacrado, pareciendo pisotear dolorosamente y directamente a quienes se encuentran en su camino. A diferencia de los otros jinetes, a la Muerte no se le da un arma tangible. En cambio, se le encarga matar a quien quede con vida cuando la Conquista, la Guerra y el Hambre hayan completado sus cabalgadas (Apocalipsis 6:7-8). [21] Sin embargo, para mantener la coherencia, Durero equipó a la Muerte con un tridente , no muy diferente de los que se le dan a Poseidón en otros mitos. El componente final de este inicio del Apocalipsis es la criatura que aparece en la esquina inferior izquierda del grabado en madera. El monstruo, descrito como algo reptil, tiene un obispo en la boca y se prepara para consumirlo. Esta escena más pequeña podría ser un paralelo a la Reforma Protestante , en la que el obispo representa el dominio del cristianismo y la criatura infernal representa la rebelión protestante. [21]
Durero no incluye a San Juan en esta escena en particular. Puede que esta sea la manera que tenía Durero de poner al espectador en el lugar del santo, contemplando el Apocalipsis y experimentando por sí mismo los acontecimientos que acabaron con el mundo. Durero era un artista con un propósito, por lo que este concepto potencialmente tiene validez. [16]
La serie homónima de Jean Duvet , Apocalipsis, es un conjunto de 15 grabados que emulan la temática abordada por Durero en su ciclo de madurez. Aunque se trata del mismo tema, Duvet crea su conjunto utilizando su propio estilo de grabado único. La serie de Duvet se publicó en su totalidad en 1561, y la primera placa data de 6 años antes, en 1555. [23]
El artista flamenco Frans Masereel creó su serie de 26 dibujos sobre la Primera Guerra Mundial El Apocalipsis de nuestro tiempo (en alemán: Die Apokalypse unserer Zeit) entre 1940 y 1944. Al igual que Duvet y Dürer, la serie original de Masereel comprendía 25 dibujos a tinta. En 1953, agregaría un autorretrato a su serie, lo que elevaría el número de páginas a 26. Este ciclo está fuertemente influenciado por la huida de Masereel de París en 1940 cuando las tropas alemanas comenzaron a ocupar el sur de Francia. [24]
En 1943, Benton Spruance realizó una litografía titulada Jinetes del Apocalipsis . Al igual que el Apocalipsis de nuestros tiempos de Masereel , Spruance moderniza la idea de un apocalipsis. En esta litografía, los jinetes del Apocalipsis no son sellos personificados de un pergamino bíblico; son aviones de combate representados en un estilo de arte abstracto. Gran parte del trabajo de Spruance se atribuye a la experiencia indirecta de lo que está sucediendo en el mundo fuera de su propia vida. También extrajo significado de sus lecturas, que incluían un enfoque bíblico, santos y otras deidades religiosas. [25]
![15. El ángel con la llave del pozo del abismo[a]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b3/D%C3%BCrer_Apocalypse_15.jpg/1280px-D%C3%BCrer_Apocalypse_15.jpg)