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Loren Mazzacane Connors

Loren Mazzacane Connors (nacido el 22 de octubre de 1949) es un guitarrista estadounidense que ha grabado y actuado bajo varios nombres diferentes: Guitar Roberts, Loren Mazzacane, Loren Mattei y actualmente Loren Connors. [1] Su música ha tocado muchos géneros, pero a menudo presenta una versión abstracta o experimental de blues y estilos folk.

Biografía

Connors nació en New Haven, Connecticut , Estados Unidos, y estudió arte en la Universidad Estatal del Sur de Connecticut y en la Universidad de Cincinnati a principios de la década de 1970, antes de decidir dedicarse a la música en lugar de la pintura. [2]

Mejor conocido como compositor e improvisador de guitarra acústica y eléctrica , Connors ha lanzado más de 50 álbumes en sellos discográficos comerciales como Family Vineyard, Table of the Elements , Recital y Father Yod , así como en su propio Black Label, St. Joan. y sellos de autoedición de Daggett . [3] Incluyen blues solista y dúo , jazz experimental en conjunto , ruido , drones y rock de vanguardia .

Uno de los primeros defensores de su música fue el Dr. William Ferris , destacado historiador del blues que se desempeñó como director del Fondo Nacional de las Artes durante la administración Clinton . Connors se puso en contacto con él a finales de la década de 1970, mientras el Dr. Ferris enseñaba en la Universidad de Yale . Aunque Ferris no lo sabía en ese momento, Connors era el conserje que limpiaba su oficina. Muchos años después, Ferris escribió las notas de un CD recopilatorio de las grabaciones de siete pulgadas de Connors, llamado "Night Through". [4]

De 1978 a 1984, Connors grabó una serie de abstracciones de blues en su mayoría en solitario, lanzándolas en cantidades limitadas en su sello Daggett, [2] posteriormente reeditadas en un esfuerzo conjunto por Byron Coley y Thurston Moore en el sello Ecstatic Peace en 1999, masterizadas por Jim O'Rourke, en parte para celebrar el 50 cumpleaños de Connors. [5] La revista Cadence señaló en ese momento que era “similar a otros en la Guardia Avanzada de guitarristas improvisadores en el sentido de que intenta ampliar los límites del sonido y el tono de la guitarra acústica, pero es único en la utilización del blues en su trabajo, casi se podría decir que es Avant Garde Blues”. [6] De 1981 a 1984, Connors lanzó seis álbumes de edición limitada con la cantante folk Kath Bloom , incluidas canciones tradicionales y originales de Bloom. [7]

A mediados de la década de 1980, Connors se tomó un descanso parcial de la música y perfeccionó sus habilidades de composición centrándose en el arte del haiku. [8] Recibió el Premio Lafcadio Hearn en 1987, y él y su compañera de vida Suzanne Langille también coescribieron un artículo sobre blues y haiku, "The Dancing Ear", publicado en la revista de la Haiku Society of America. [9] (Un libro del trabajo de Connors de este período, Autumn Sun, [10] fue reeditado por Thurston Moore y Byron Coley un par de décadas después). Escribió bajo el nombre de Loren Mattei y una grabación musical de este período. , Ribbon o' Blues, también fue lanzado con ese nombre.

Poco después de regresar a la música, Connors comenzó a trabajar con pistas en capas. El primero de este período fue el álbum In Pittsburgh , lanzado en 1989, [2] posteriormente reeditado por el sello Dexter's Cigar en 1996. [11] [12] Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1990, [2] donde continuó usando el enfoque de múltiples vías durante la década de 1990. [13] La voz de Langille apareció en varias grabaciones, [14] y también ayudó a editar sus suites. [15] Muchos de estos lanzamientos fueron en el sello RoadCone, administrado por Mike Hinds. [2] Durante este período, Connors introdujo una corriente subyacente abstracta de temas irlandeses e influencias melódicas, evitando al mismo tiempo la estructura formal, siendo el CD Hell's Kitchen Park un sello distintivo de esta influencia adicional. [dieciséis]

Estas grabaciones de la década de 1990 se intercalaron con grabaciones de presentaciones en vivo de duetos de guitarra. La primera de esas grabaciones fue con el guitarrista japonés Keiji Haino , presentado a Connors por el DJ de WFMU David Newgarten, quien luego produjo la grabación, lanzada en 1995. A esto le siguió la primera de varias grabaciones con el guitarrista Alan Licht en 1996, y con Thurston. Moore y otros. [17] [2]

A mediados y finales de la década de 1990 dirigió el grupo de blues-rock Haunted House con Langille, Andrew Burnes (de la banda San Agustín ) y el percusionista Neel Murgai. [11] Connors y Langille también se unieron a David Daniell y Burnes de San Agustín para una grabación en el sello Secretly Canadian. A finales de la década de 1990, Connors y John Fahey se conocieron en un evento en Chicago, [18] presentado por el guitarrista Jim O'Rourke. Fahey, que murió en 2001, incluyó en su último CD, lanzado póstumamente en 2003, una pieza titulada "Red Cross, Disciple of Christ Today (para Guitar Roberts)", en referencia al apodo de Connors. A mediados de la década de 2000, Connors conoció y actuó con Jandek , un improvisador veterano cuya independencia y originalidad únicas a menudo se habían comparado con las de Connors. Trabajó muy de cerca con el poeta Steve Dalachinsky (que murió en 2019) [19] y también con el multiinstrumentista Daniel Carter.

Desde 1999 hasta el presente, Connors se ha centrado en extensas grabaciones de improvisación en solitario, incluida la serie Departing of a Dream, su tributo a Miles Davis. Su principal sello discográfico para estas grabaciones ha sido Family Vineyard, dirigido por Eric Weddle. [20]

En 2003, compuso y grabó la banda sonora de la película ¿Por qué no puedo detener este baile incontrolable? . [21] En 2009, la pieza de Connors, “Airs No. 3”, apareció en la banda sonora de la película en francés Le Premier Cercle (“The Ultimate Heist”), del director Laurent Tuel, con Jean Reno. [22] [23]

En 2012, su composición, "El asesinato de Juana de Arco", se utilizó como una de las dos bandas sonoras alternativas para una reedición de Criterion Collection y Eureka Entertainment de la película muda de Carl Dreyer, La pasión de Juana de Arco . [24]

A mediados o finales de la década de 2010, Connors volvió a dedicarse a la pintura, mientras continuaba componiendo e interpretando música. En el otoño de 2018 se celebró una exposición de arte de una serie de pinturas acrílicas sobre lienzos de lino belga en el Artists Space de Manhattan .

A Connors le diagnosticaron la enfermedad de Parkinson en 1992. [26] Continúa actuando y grabando. Algunas de las obras de Connors están archivadas en el Blues Archive de la Universidad de Mississippi . La Universidad de Carolina del Sur tiene un archivo completo de las grabaciones y materiales de Connors.

Discografía seleccionada

1978-1984: Abstracciones de blues de vanguardia [27]

1981-1988: acompañamiento de canciones folk o blues, incluidas improvisaciones instrumentales en Crotty y lanzamientos de 1988 [27]

1989-2001: Suites solistas temáticas de aires y otras piezas, generalmente grabadas con dos o más temas; voces ocasionales [27]

1995-presente: Colaboraciones con otros instrumentistas [27]

1999 – Presente: Blues extendido o lecturas con composición improvisada [27]

1998 – Presente: Composiciones de improvisación solista extendidas [27]

Referencias

  1. ^ Kronick, Ilana (12 de noviembre de 1998). "Loren MazzaCane Connors: guardia de vanguardia del blues". La Gaceta.
  2. ^ abcdef Chris Morris, "Connors encuentra una base creciente para sus reflexiones sobre guitarra", Billboard 109 (52). 1997-12-27.
  3. ^ Morris, Chris (27 de diciembre de 1997). "Connors encuentra una base cada vez mayor para sus reflexiones sobre la guitarra". Cartelera.
  4. ^ "El legado de Loren Connors". Horca . Consultado el 27 de enero de 2021 .
  5. ^ "Bill Meyer. Suite de cumpleaños: fiestas de Loren MazzaCane Connors". Imán (43.). Enero-febrero de 2000, a través de magnetmagazine.com.
  6. ^ "Hablando su parte". Revista Cadencia . 5 (7): 20 de julio de 1979.
  7. ^ Chandler, Anna. "El sueño de la vida de Kath Bloom". Conecta Sabana . Consultado el 19 de mayo de 2022 .
  8. ^ Jenkins, Todd S. (2004). Free Jazz e improvisación libre: una enciclopedia. Grupo editorial Greenwood. ISBN 978-0-313-33313-2.
  9. ^ "Loren Connors y Suzanne Langille. La oreja danzante. Frogpond". Revista de la Sociedad Haiku de América . 10 (3). 1987.
  10. ^ "The Quietus | Funciones | Tomo sobre la gama | El lamento de la sirena de niebla: juego extendido". El Quieto . Consultado el 19 de mayo de 2022 .
  11. ^ ab Kendrick, Mónica (13 de enero de 2000). "Blues de medianoche". Lector de Chicago . Consultado el 17 de mayo de 2022 .
  12. ^ Bill Meyer. Desafiando los elementos. Imán No. 27. Febrero/Marzo 1997.
  13. ^ Warburton, Dan (junio de 2006). "Loren Connors: toda la noche". Revista Transatlántica de París . Consultado el 17 de mayo de 2022 .
  14. ^ Hadley, Frank-John (1993). La guía de Grove Press sobre el blues en CD (1ª ed.). Nueva York: Grove Press. ISBN 0-8021-3328-2. OCLC  25874111.
  15. ^ AC Lee, Hellhound tras su pista. El alambre. No. 170. Abril de 1998, pág. 52. https://www.thewire.co.uk/issues/170
  16. ^ Robert Hicks, El blues fantasma de Loren Mazzacane. Guitarrista. Febrero de 1995, pág. 22. guitarrista.com
  17. ^ Stefano Isidoro Bianchi. Loren Mazzacane Connors. Explotar. noviembre de 1998
  18. ^ "Chicago Tribune: noticias, deportes, clima y entretenimiento de Chicago". Tribuna de Chicago . Consultado el 17 de mayo de 2022 .
  19. ^ Genzlinger, Neil (20 de septiembre de 2019). "Steve Dalachinsky, poeta de vanguardia, ha muerto a los 72 años (publicado en 2019)". Los New York Times . Consultado el 10 de noviembre de 2020 .
  20. ^ Kurt Gottschalk. El Demonio me hizo hacerlo. The Wire No. 389. Julio de 2016. https://www.thewire.co.uk/issues/389
  21. ^ "¿Por qué no puedo dejar de bailar incontrolablemente?". Festival Internacional de Cine de Nueva Zelanda . Archivado desde el original el 22 de marzo de 2014 . Consultado el 22 de marzo de 2014 .
  22. ^ "Le premier cercle (2009) Banda sonora". RingosTrack . Consultado el 17 de mayo de 2022 .
  23. ^ "Ultimate Heist (2009) Banda sonora". Banda Sonora (en español) . Consultado el 17 de mayo de 2022 .
  24. ^ "La Pasión de Juana de Arco". Eurekavideo.co.uk . Consultado el 10 de noviembre de 2020 .
  25. ^ Catalina Damman. Half-Life del blues”, ArtForum. 10 de octubre de 2018. https://www.artforum.com/music/catherine-damman-on-loren-connors-at-blankforms-77052
  26. ^ Jenkins, Todd S. (2004). Free Jazz e improvisación libre: una enciclopedia. Grupo editorial Greenwood. pag. 111.ISBN​ 978-0-313-33313-2.
  27. ^ abcdef "Loren Mazzacane Connors". Discotecas . Consultado el 17 de mayo de 2022 .
  28. ^ Hatfield, Amanda. "Kim Gordon y Loren Connors anuncian la actuación del dúo en Nueva York". BrooklynVegano . Consultado el 19 de mayo de 2022 .

enlaces externos