El Museo de Arte, Historia y Carruajes de Estados Unidos de Long Island , conocido como el Museo de Long Island (LIM) , es un museo de nueve acres ubicado en Stony Brook, Nueva York . El LIM sirve a la comunidad de Long Island preservando y exhibiendo su colección de arte, artefactos históricos y carruajes; brindando programación educativa y pública; y colaborando con una variedad de otras organizaciones artísticas y culturales.
La misión del LIM es inspirar a personas de todas las edades a comprender y disfrutar del arte, la historia y los carruajes estadounidenses tal como se expresan a través del patrimonio de Long Island y sus diversas comunidades. El museo ha sido acreditado por la Alianza Estadounidense de Museos (AAM) desde 1973 por su excelencia en exhibiciones, programas y cuidado de colecciones. En 2006, el museo se unió a un pequeño grupo de instituciones de todo el país como afiliado del Smithsonian . [1]
El Museo de Long Island fue fundado en 1939 como el Museo de Suffolk por el filántropo local Ward Melville , quien era un líder comunitario y corporativo activo. Melville estableció el museo con la ayuda de su esposa, Dorothy Bigelow Melville; el destacado naturalista Robert Cushman Murphy; una reconocida doctora local Winifred Curtis; y el corredor de seguros OC Lempfert. [2] El concepto de un museo en Stony Brook se originó cuando OC Lempfert, ávido cazador y taxidermista, exhibió sus trofeos de caza y especímenes en la casa de su amigo Archie Rayner. Llamó a su colección Museo de Historia Natural del Condado de Suffolk. En 1935, Winifred Curtis comenzó a llevar a los niños del vecindario a ver la colección del Sr. Lempfert. [3] Cuando se vendió la casa de Rayner en 1939, Curtis solicitó ayuda a la Sra. Ward Melville para encontrar una nueva ubicación para la colección. Convencida por la señora Melville, la colección se trasladó a un edificio vacío conocido como Stone Jug, propiedad del farmacéutico local Charles J. Zimmerlein. El Little Museum in the Jug, como se lo denominó, se incorporó formalmente como el Museo de Suffolk el 28 de diciembre de 1939. [3]
En 1948, Ward Melville compró el Hotel Stony Brook y sus alrededores. Esto permitió la expansión del museo y sus crecientes colecciones, que se correlacionaban con sus objetivos de renovar Stony Brook para convertirlo en un pueblo con un aspecto más histórico. La compra y las renovaciones posteriores permitieron que el "Pequeño Museo en el Jarro" se trasladara a un espacio más sostenible y viable. El espacio ampliado también dio cabida al interés de Ward Melville por los caballos y la conducción de placer con la construcción de la Carriage House. Con ochenta vehículos y obras de arte relacionadas, la Carriage House abrió sus puertas a los visitantes el 7 de julio de 1951. [3]
Durante la década de 1950, varios edificios de la época se trasladaron a las instalaciones del museo, incluida la herrería de Samuel H. West, de finales del siglo XIX, ubicada en Setauket, Long Island . La herrería era propiedad de Samuel H. West (1853-1938) y estuvo en pleno funcionamiento hasta su muerte en 1938.
En 1956, se adquirió la escuela de una sola habitación Nassakeag y se trasladó a los terrenos del museo. La escuela fue construida por Frederick A. Smith en 1877 y se utilizó activamente hasta 1910. También en 1956, se donó el granero Ploch-Williamson y se trasladó a los terrenos del museo. Construido en 1794 por Jedidiah Williamson, el granero Ploch-Williamson es una estructura importante para la historia local y agrícola. Originalmente se encontraba en 30 acres de tierras de cultivo en Stony Brook . El granero fue donado y trasladado al museo en 1956. Al igual que la escuela Nassakeag y la herrería Samuel H. West, los educadores del museo realizan programas durante todo el año escolar para los estudiantes dentro y alrededor del granero. [4]
Tras recibir la acreditación de la Alianza Estadounidense de Museos en mayo de 1973, el Consejo de Administración aprobó un nuevo nombre y concepto para el Museo de Suffolk. Se adoptó el nombre de Museos de Stony Brook como nuevo nombre para el museo, que había llegado a ser reconocido por sus tres colecciones distintas: arte, historia y carruajes. [3]
En la década de 1970 también se amplió el espacio de exposición y de alojamiento de la colección, ya que el espacio original era demasiado pequeño para albergar la creciente colección y las necesidades del museo. En 1973, este deseo llevó a la finalización del Museo de Arte, que fue diseñado por Becker & Arelt para ubicarse en el extremo este de los terrenos. Becker & Arelt también diseñó las renovaciones del antiguo aserradero DT Bayles al otro lado de la Ruta 25A como la nueva instalación para la colección de historia. Las renovaciones se completarían en 1977, estableciendo así el Museo de Historia. [3] En la década de 1980 se vio una demanda de un aumento del espacio de exposición/almacenamiento para la creciente colección de carruajes, ya que la Casa de Carruajes ya no era adecuada para satisfacer las necesidades del museo. Fue demolida en 1985, con la excepción de un ala convertida en oficinas administrativas y espacio educativo. El nuevo Museo de Carruajes abrió en 1987 y proporcionó un espacio de almacenamiento y exposición muy necesario.
En 2000, los Museos de Stony Brook cambiaron su nombre oficialmente a Museo de Arte, Historia y Carruajes Estadounidenses de Long Island .
En la actualidad, el recinto del museo se extiende tanto por el lado norte como por el sur de la Ruta 25A. El complejo alberga siete edificios, entre los que se incluyen el Museo de Arte, el Museo de Historia/Centro de Visitantes, el Museo de Carruajes, varios cobertizos de almacenamiento y oficinas administrativas. El recinto también cuenta con esculturas al aire libre (tanto permanentes como temporales), un cementerio, jardines, un baño exterior y una fuente con caballos de estilo Beaux Arts que alguna vez estuvo en la intersección de Madison Avenue y 23rd Street en la ciudad de Nueva York.
El Museo de Long Island cumple sus propósitos mediante la adquisición y preservación de objetos relevantes a sus intereses de colección mediante exhibiciones, investigaciones, publicaciones y otros programas educativos relacionados con sus colecciones.
La colección del LIM, de más de 50.000 artefactos, se subdivide en tres categorías: arte y archivos, historia y carruajes.
La colección de arte del museo, que consta de casi 450 pinturas, 2.000 obras en papel y 40 obras escultóricas, sigue creciendo a través de adquisiciones y donaciones. Entre los artistas neoyorquinos de renombre nacional que forman parte de la colección se incluyen William Sidney Mount , William Merritt Chase , Louis Comfort Tiffany , Charles Henry Miller , George Constant, Fairfield Porter , Jane Wilson y Lumen Martin Winter . Los extensos archivos del museo, alojados en la Biblioteca Histórica Kate Strong , contienen cartas, diarios, libros de contabilidad y otros artefactos de papel variados que cuentan la historia de la región y de las personas que vivieron y trabajaron en ella. Los recursos informativos están disponibles para apoyar el trabajo de su personal y satisfacer las necesidades de investigación de los académicos y el público en general.
El LIM posee la colección más grande de obras de arte de William Sidney Mount (1807-1868), que consta de pinturas al óleo, estudios al óleo, acuarelas, dibujos y un extenso archivo que incluye documentos y artefactos personales y familiares. La Colección Mount también consta de obras de arte de otros miembros talentosos de la familia, incluido su hermano Shepard Alonzo Mount (1804-1868) y su sobrina Evelina Mount (1837-1920). William Sidney Mount fue uno de los artistas más populares y solicitados de Estados Unidos durante su vida y fue uno de los primeros artistas estadounidenses en tener su obra ampliamente distribuida en el extranjero. Hoy en día, Mount todavía es considerado uno de los artistas estadounidenses más importantes del siglo XIX.
La danza de los hacedores de heno (1845), Los granjeros al mediodía (1836) y El banjista (1855) son solo tres de las pinturas de Mount más notables en la extensa colección del museo.
La colección de historia del museo contiene una variedad de artefactos que representan la cultura material desde el siglo XIX hasta fines del siglo XX, con énfasis en la historia de Long Island. Sus fondos incluyen más de 2500 artefactos domésticos, casi 1200 obras de arte decorativas y aplicadas, incluidas cerámicas y vidrios, muebles indígenas de Long Island de fines del siglo XVIII y fines del siglo XIX, señuelos para pájaros fabricados localmente y una variedad de textiles y trajes desde el siglo XVIII hasta la actualidad.
Parte de la colección histórica de LIM es su gran subcolección de ropa y textiles. Sus fondos incluyen más de 10,000 textiles históricos desde el siglo XVIII hasta la actualidad y presenta ropa para hombres, mujeres y niños. El enfoque se centra principalmente en la ropa hecha en Estados Unidos en la Costa Este con muchos comerciantes, modistas, sastres y diseñadores notables de Nueva York, así como representación de destacados diseñadores europeos, como Emilio Pucci y Jean Patou . Los diseñadores de esta colección incluyen a Rudolph "Rudi" Gernreich, Bonnie Cashin y Philip Hulitar. La colección incluye ropa interior, ropa de dormir, ropa de estar en casa, ropa formal, uniformes militares/de trabajo y accesorios como sombreros, bufandas, guantes, carteras y zapatos. La mayor concentración de textiles se encuentra en la indumentaria femenina, que incluye numerosos vestidos de noche, prendas de abrigo, tops, pantalones, trajes de baño, batas, vestidos de día y de noche, trajes, uniformes de trabajo, jerseys, etc. Junto con la colección de vestuario, LIM tiene una pequeña colección de edredones, colchas y muestrarios.
Desde sus inicios, los visitantes han acudido en masa a LIM por su impresionante colección de señuelos de Long Island. La colección contiene más de 210 señuelos de aves acuáticas de arte popular fabricados por artesanos de Long Island y otros destacados talladores del este.
La colección de carruajes es reconocida internacionalmente. La colección comprende casi 200 vehículos tirados por caballos , la mayoría de los cuales están en condiciones originales; más de 25.000 artefactos no vehiculares, incluido el contenido del único ejemplo conocido de un fabricante de carruajes estadounidense del siglo XIX completamente equipado que ha sobrevivido en su totalidad; herramientas para hacer carruajes y arneses; arneses; y otros accesorios relacionados. La colección también está compuesta por más de 225 artículos de ropa relacionados con los carruajes, que incluyen ropa de caza, ocio y competición. Los vehículos, que Ward Melville comenzó a coleccionar a principios de la década de 1940, van desde faetones hasta trineos y vehículos de extinción de incendios. La colección incluye no solo vehículos que se originaron en Estados Unidos, sino también vehículos de estilo europeo. La galería europea exhibe carruajes de partes de Baviera, Italia, Francia e Inglaterra.
La Biblioteca de Referencia de Carruajes Dr. Charles W. Gerstenberg , ubicada en el Museo de Carruajes, es un rico recurso de grabados históricos, fotografías y libros raros sobre todos los temas relacionados con la era de los carruajes. La biblioteca de 700 pies cuadrados está abierta con cita previa para investigadores.
El Museo de la Ciudad de Nueva York donó al museo el Tally-ho Road Coach (1875) en 2008. Fabricado por Holland & Holland , de Londres, el carruaje fue comprado y llevado a los Estados Unidos por el coronel Delancey Astor Kane (1844-1915), un rico fundador del Coaching Club de Nueva York . El Tally-Ho, un carruaje de carretera de color amarillo canario y bellamente proporcionado, fue conducido al estilo de cuatro personas desde Manhattan hasta Pelham, NY (y más tarde, New Rochelle, NY) por Kane, a partir de 1876 y periódicamente cada temporada hasta principios de la década de 1880. El vehículo se hizo famoso a nivel nacional, proporcionando excursiones a neoyorquinos de todos los orígenes y recibió una amplia cobertura por parte de importantes publicaciones de la época.
El ómnibus Grace Darling (c. 1880) fue donado al museo en 1952 por la escuela St. Paul's School, ubicada en Concord, New Hampshire. Este tipo de ómnibus grande , a veces llamado "barcaza", se usaba principalmente en Nueva Inglaterra para excursiones. Muchos de estos vehículos llevaban nombres de personas o lugares famosos; este ómnibus en particular lleva el nombre de Grace Darling , una popular heroína marítima que fue responsable del dramático rescate de los sobrevivientes de un naufragio en la costa de Inglaterra en 1838. Este ómnibus fue operado por la familia Huntress, que era dueña de un negocio de alquiler de vehículos en South Berwick, Maine, desde la década de 1860 hasta 1904, antes de ser adquirido por la escuela St. Paul's para transportar equipos atléticos a eventos deportivos.
El vagón Wells Fargo (c. 1870) fue donado al museo por la Railway Express Agency en 1959. La Wells Fargo Overland Express Company tuvo un papel destacado en la expansión de Estados Unidos hacia el oeste al proporcionar transporte en autobús para pasajeros y correo y operar oficinas bancarias en todo el Oeste. Este particular tipo de vagón pesado de barro fue fabricado por Abbot-Downing Company y pintado en el rojo y amarillo estándar de Wells Fargo , sin ningún tipo de decoración ni componentes de lujo.
Dieter Holterbosch donó al museo en 1967 cuatro carrozas estatales bávaras (c. 1850) del Palacio de Nymphenburg en Múnich, Alemania . Una carroza estatal era un vehículo formal utilizado por la realeza o altos funcionarios en procesiones de asuntos estatales. Estas cuatro carrozas estatales pertenecieron al príncipe Alberto de Baviera (1818-1875), el hijo menor del rey Luis I de la dinastía Wittlsbasch.
El carro gitano (1860-1885) se incorporó a la colección en 1955. Los carros gitanos, a veces llamados vardos, se utilizaban para viajar, para adivinar el futuro y como residencias. Este vardo (carro gitano) en particular perteneció a la Sra. Phoebe Broadway Stanley, a veces conocida como la reina gitana Phoebe, residente de East Natick, Massachusetts. Este vehículo parcialmente restaurado está intrincadamente decorado con paisajes y pinturas figurativas, semihusos, molduras de cuentas, tréboles de cuatro hojas dorados pintados, vidrio esmerilado grabado, volutas pintadas y mucho más.
Una piedra angular de la misión del museo es la educación. Además de las exposiciones permanentes y temporales del LIM, una serie de programas educativos ofrecen oportunidades de aprendizaje permanente, como talleres, festivales familiares y conferencias.
Junto con los programas escolares, el Departamento de Educación ofrece una serie de programas públicos dirigidos a miembros de la comunidad de todas las edades. Los programas públicos incluyen charlas informativas, programas musicales y talleres durante todo el año que se relacionan con nuestras exposiciones actuales.
In the Moment es un programa de participación artística para personas con enfermedad de Alzheimer y otras formas de pérdida de memoria. El Departamento de Educación colabora con instituciones que trabajan con esta población en una experiencia de exposición interactiva que estimula la imaginación y fomenta la participación.
El Senior Tuesday se lleva a cabo un martes por mes, cuando el museo normalmente está cerrado al público, donde las personas mayores de 62 años están invitadas a disfrutar de una visita autoguiada gratuita a una exposición.
Music@LIM es una serie de presentaciones musicales que presenta conciertos en el lugar con diversas propuestas musicales a través de colaboraciones comunitarias existentes y nuevas, como North Shore Pro Musica, Greater Port Jefferson-Northern Brookhaven Arts Council y WUSB-FM Sunday Street Concert Series, Bluegrass Club of Long Island y el concierto anual LIM con artistas de alto perfil.
El museo ha publicado publicaciones entre las que se encuentran las siguientes:
40°54′43″N 73°8′30″O / 40.91194, -73.14167