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Loleatta Holloway

Loleatta Holloway ( / lɒlˈiːtə / , lo- LEE - tə ; 5 de noviembre de 1946 - 21 de marzo de 2011) fue una cantante estadounidense conocida por canciones disco como « Hit and Run» y « Love Sensation » . En diciembre de 2016, Billboard la nombró la 95.ª artista dance más exitosa de todos los tiempos. [1] Según The Independent , Holloway es la cantante femenina más sampleada en la música popular, utilizada en temas de house y dance como el sencillo de Black Box de 1989 « Ride on Time ».

Carrera

Holloway comenzó a cantar gospel con su madre en los Holloway Community Singers en Chicago y grabó con Albertina Walker en el grupo gospel Caravans entre 1967 y 1971. [2] [3] [4] [5] Holloway también fue miembro del elenco de la compañía de Chicago Don't Bother Me, I Can't Cope . En esta época, conoció a su futuro productor, manager y esposo Floyd Smith , y grabó " Rainbow '71 " en 1971, [2] una canción de Curtis Mayfield que Gene Chandler había grabado en 1963. Inicialmente se lanzó en el sello Apache, pero fue elegida para su distribución nacional por Galaxy Records.

A principios de los años 1970, Holloway firmó un contrato de grabación con el sello de música soul Aware, con sede en Atlanta, parte de General Recording Corporation (GRC), propiedad de Michael Thevis . [2] Holloway grabó dos álbumes para el sello, ambos producidos por Floyd Smith: Loleatta (1973) y Cry to Me (1975). Su primer sencillo del segundo álbum, la balada "Cry to Me", subió al puesto número 10 de Billboard R&B y al número 68 del Hot 100, [2] pero antes de que el sello pudiera establecer realmente a Holloway, cerró.

El arreglista y productor de Filadelfia Norman Harris contrató a Holloway en 1976 para su nuevo sello, Gold Mind, una subsidiaria de Salsoul Records de Nueva York. El primer lanzamiento del álbum Loleatta fue otra balada de Sam Dees, "Worn Out Broken Heart", que alcanzó el puesto n.° 25 en la lista de R&B, pero el lado B, "Dreaming", subió al n.° 72 en la lista de éxitos pop y la lanzó como artista disco . [2] [6]

Contribuyó con su voz a " Relight My Fire " para Dan Hartman , quien luego escribió y produjo la canción principal de su cuarto y último álbum para Gold Mind, Love Sensation (1980). 18 de sus canciones figuraron en la lista Hot Dance Music/Club Play , incluidos cuatro números 1. Sin embargo, fue una balada la que resultó ser otro gran éxito de R&B para ella. "Only You" fue escrita y producida por Bunny Sigler, quien también cantó con Holloway en la canción, y alcanzó el puesto número 11 en 1978.

A principios de los años 1980, Holloway tuvo otro éxito dance con "Crash Goes Love" (#5 en la lista de dance de EE. UU. , #86 en la lista de R&B de EE. UU.). [2] También grabó un sencillo, "So Sweet", para el incipiente sello de música house DJ International Records. [ cita requerida ]

Según The Independent , Holloway es la cantante femenina más sampleada en la música popular. El grupo de música house italiano Black Box sampleó la voz de "Love Sensation" de Holloway para su sencillo de 1989 " Ride on Time ". [7] En el Reino Unido, encabezó la lista de sencillos durante seis semanas y se convirtió en el sencillo más vendido del año. [8] La muestra se utilizó sin permiso; según varias fuentes, Holloway llegó a un acuerdo y recibió el pago de daños. [9] [10] [11] Sin embargo, uno de los productores de "Ride on Time" dijo en 2018 que Holloway "nunca vio un centavo" y que solo Salsoul , el dueño del master, había recibido el pago. [12]

Holloway se sintió molesta por el episodio de "Ride on Time" y dijo: "He estado tratando de conseguir este disco de un solo éxito durante años. Me molestaba saber que Black Box era el número uno y que no estaba recibiendo ningún crédito por ello". [9] También expresó su frustración porque a Black Box se le pagaba más por las actuaciones que a ella, incluso después de que se la promocionara como "la voz de Black Box". [11] Davoli dijo que lamentaba no haber conocido a Holloway antes de su muerte en 2011, y que le hubiera gustado disculparse "por lo desordenadas que se pusieron las cosas". [12]

Sin embargo, la suerte de Holloway mejoró drásticamente cuando tuvo su primer éxito número uno en los EE. UU. cuando Marky Mark and the Funky Bunch presentó su voz en el éxito " Good Vibrations " (1991). Holloway actuó con Marky Mark and the Funky Bunch para promocionar el sencillo y recibió crédito vocal completo, así como una parte de las regalías . [13] Esto fue poco después de la reacción contra varios actos como Milli Vanilli y los grupos que usaron la voz de Martha Wash , pero se negaron a darle crédito hasta que ella presentó una demanda.

En 1992, Holloway tuvo un gran éxito con la banda de baile Cappella . Allí, apareció junto a Cappella en el sencillo "Take Me Away" (número 25 en el Reino Unido).

Entre las entradas más recientes en las listas de éxitos de baile se incluyen «Share My Joy» (acreditada a «GTS Featuring Loleatta Holloway»), «What Goes Around Comes Around» (acreditada a «GTS Featuring Loleatta Holloway») en 2000 y «Relight My Fire» (acreditada a «Martin featuring Holloway»), que alcanzó el puesto número 5 en 2003. Aunque no fue un sencillo, « Like a Prayer », una versión de Madonna , fue una canción del álbum tributo a Madonna Virgin Voices . La canción «Love Sensation '06» alcanzó el puesto número 37 en la lista de sencillos del Reino Unido . [14]

Muerte

Holloway murió a los 64 años el 21 de marzo de 2011, a causa de una insuficiencia cardíaca. Tenía cuatro hijos. [15] [16] [17]

Discografía

Álbumes de estudio

Álbumes recopilatorios

Individual

Juegos de vídeo

Series de TV

Véase también

Referencias

  1. ^ "Los mejores artistas de clubes de baile de todos los tiempos". Billboard .
  2. ^ abcdef Colin Larkin , ed. (1997). La enciclopedia de música popular de Virgin (edición concisa). Virgin Books . pág. 612. ISBN 1-85227-745-9.
  3. ^ Simmonds, Jeremy (2012). La enciclopedia de las estrellas de rock muertas: heroína, pistolas y sándwiches de jamón. Chicago Review Press. ISBN 978-1-61374-478-9.
  4. ^ Arena, James (1 de junio de 2013). Primeras damas de la música disco: 32 estrellas hablan de la época y de sus carreras como cantantes. McFarland. ISBN 978-0-7864-7581-0.
  5. ^ Bronson, Fred (2003). El libro Billboard de los éxitos número uno. Billboard Books. ISBN 978-0-8230-7677-2.
  6. ^ Leland, John (enero de 1988). Singles. SPIN Media LLC.
  7. ^ Perrone, Pierre (25 de marzo de 2011). «Loleatta Holloway: diva disco muy sampleada que demandó a Black Box por su éxito mundial 'Ride on Time'». The Independent . Archivado desde el original el 8 de julio de 2019. Consultado el 8 de agosto de 2019 .
  8. ^ Osborne, Ben (26 de junio de 2018). «Game Changer: Black Box 'Ride On Time'». DJ Mag . Consultado el 8 de agosto de 2019 .
  9. ^ ab Masterton, James (24 de marzo de 2011). "Numero Uno Was Better". Masterton.co.uk . Archivado desde el original el 10 de agosto de 2018.
  10. ^ Perrone, Pierre (25 de marzo de 2011). "Loleatta Holloway: diva disco muy sampleada que demandó a Black Box por". The Independent . Consultado el 11 de abril de 2023 .
  11. ^ ab Laing, Dave (24 de marzo de 2011). «Obituario de Loleatta Holloway». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Consultado el 11 de abril de 2023 .
  12. ^ ab Osborne, Ben (26 de junio de 2018). «Game Changer: Black Box 'Ride On Time'». DJ Mag . Consultado el 8 de agosto de 2019 .
  13. ^ Barker, Andrew (22 de marzo de 2011). «Muere la cantante de soul Loleatta Holloway». Variety .
  14. ^ abc "UK Charts > Loleatta Holloway". Official Charts Company . Consultado el 19 de noviembre de 2015 .
  15. ^ Parales, Jon (23 de marzo de 2011). "Loleatta Holloway, cantante de gospel y disco, ha muerto a los 64 años". The New York Times . pág. A27.
  16. ^ "Muere la cantante de soul Loleatta Holloway a los 64 años". New York Post . 22 de marzo de 2011 . Consultado el 22 de noviembre de 2015 .
  17. ^ Yenigun, Sami (22 de marzo de 2011). «Muere la diva discográfica Loleatta Holloway». NPR.org . Consultado el 29 de agosto de 2020 .
  18. ^ abcdefgh «US Charts > Loleatta Holloway». Billboard . Archivado desde el original el 22 de noviembre de 2015. Consultado el 18 de noviembre de 2015 .
  19. ^ ab Ryan, Gavin (2011). Listas musicales de Australia 1988–2010 (edición en formato PDF). Mt. Martha, VIC, Australia: Moonlight Publishing. pág. 131.

Enlaces externos