Lois Etherington Betteridge OC fue una platera, orfebre, diseñadora y educadora canadiense, y una figura importante en el movimiento artesanal de estudio canadiense. Betteridge ingresó a la platería canadiense en la década de 1950, en un momento en que el campo estaba dominado por artistas y diseñadores masculinos, muchos de ellos emigrados de Estados Unidos, Reino Unido y Europa. De hecho, Betteridge fue el primer platero canadiense en alcanzar talla internacional en el movimiento artesanal de estudio de la posguerra. [1]
En 1978, Betteridge se convirtió en el segundo ganador del premio anual Saidye Bronfman , [2] el premio nacional de artesanía fina más importante de Canadá. En 1997, fue nombrada Miembro de la Orden de Canadá , [3] el honor civil más alto del país, otorgado por toda una vida de distinguido servicio a la comunidad. En 2010, Lois Betteridge recibió el premio Lifetime Achievement Award [4] de la Sociedad de Orfebres de América del Norte . Estos tres honores reflejan la importancia de Betteridge en las artes y la cultura canadienses y en las artes del metal de América del Norte. Judith Nasby, directora del Macdonald Stewart Art Center , identifica a Betteridge como "sin duda el platero más honrado e influyente de Canadá". [5] : 59
Durante una carrera de seis décadas, Betteridge enseñó y asesoró a varias generaciones de artistas del metal, herreros y joyeros canadienses, incluida la escultora de las Primeras Naciones Mary Anne Barkhouse , [6] y el también ganador del Premio Bronfman Kye-Yeon Son. [7] Mantuvo un estudio en Guelph, Ontario hasta poco antes de su muerte.
Lois Etherington Betteridge nació en 1928 en Drummondville , Quebec , y creció en Hamilton, Ontario . Asistió al Ontario College of Art (ahora Universidad OCAD ) y luego se transfirió a la Universidad de Kansas , donde se graduó con una Licenciatura en Bellas Artes en 1951. Al regresar a Canadá, aumentó su formación académica con clases nocturnas de persecución y repujado. en el Instituto Provincial de Oficios (ahora Universidad Metropolitana de Toronto ) en Toronto, Ontario. Entre 1954 y 1956, asistió a la Academia de Arte de Cranbrook y completó una Maestría en Bellas Artes. [1]
Después de completar su licenciatura, Betteridge regresó a Canadá y abrió un pequeño estudio en Oakville, Ontario , financiado con una donación de 500 dólares de su padre. [8] En 1953, Betteridge abrió un estudio-galería en Toronto, en las afueras del próspero barrio de Rosedale, lo que le permitió hacer contactos iniciales con diseñadores, arquitectos, coleccionistas y otras fuentes de trabajo por encargo.
A principios de la década de 1950, había pocos canadienses trabajando en las artes del metal y Betteridge tuvo poco éxito al conectarse con la naciente comunidad de artes del metal. En lugar de enseñar o trabajar en las industrias comerciales de joyería o platería (estrategias comunes para los jóvenes artistas del metal al comienzo de sus carreras), se centró en desarrollar una red de clientes para sus joyas y artículos huecos domésticos y litúrgicos diseñados a medida . Este enfoque individualista siguió siendo una característica definitoria de su práctica de estudio durante las décadas de 1950 y 1960. [9] : 36
Después de completar su posgrado, Betteridge regresó a Canadá una vez más y durante tres años enseñó tejido, diseño y artes del metal en el Instituto MacDonald (ahora parte de la Universidad de Guelph ). [1] Al descubrir que la enseñanza a tiempo completo la distraía de su trabajo de estudio, Betteridge renunció y comenzó a hacer planes para continuar sus estudios en Inglaterra. Sin embargo, en el período transcurrido entre su renuncia y completar sus arreglos, conoció y se casó con Keith Betteridge, un joven inglés estudiante de posgrado en el Ontario Veterinary College (ahora también parte de la Universidad de Guelph). En 1961 se mudaron a Inglaterra, donde Betteridge equilibró el cuidado de una joven familia y el establecimiento de su estudio, mientras su marido completaba sus estudios de doctorado en medicina veterinaria. [10] : 5 Participó regularmente en exposiciones multimedia en la Bear Lane Gallery de Oxford. Como había hecho en Toronto, Betteridge utilizó la galería como plataforma desde la cual llegar a un número cada vez mayor de clientes de diseños personalizados. [8]
Betteridge y su familia regresaron a Canadá en 1967. En medio de la celebración social y cultural de un año de duración que marcó el Año del Centenario de la nación, descubrió que el movimiento artesanal canadiense finalmente había desarrollado una masa crítica. Un número apreciable de orfebres formados profesionalmente se graduaban en escuelas de arte y colegios comunitarios. Muchos estaban montando estudios de joyería; Betteridge tomó esto como una señal para centrarse en trabajos a mayor escala y, a mediados de la década de 1970, la cerámica hueca era el centro de su práctica. [9] : 37 Mientras buscaba restablecerse en Canadá, Betteridge se resistió al camino hacia la enseñanza en una de las nuevas escuelas de artesanía, prefiriendo realizar talleres y dar conferencias según lo permitía su horario. En los años 1970, también comenzó a ofrecer aprendizaje informal en su propio estudio. [12]
A lo largo de la década de 1970, el trabajo de Betteridge evolucionó, al entrar en una fase que ella misma describe como "arte", caracterizada por formas orgánicas más expansivas, superficies con mucha textura y objetos cuya forma encarnaba expresiones ingeniosas y abiertas de función. [10] : 9 Honey Pot and Stirrer , 1976, es un ejemplo de esta fase. La vasija combina características de un nido de avispas y un panal de abejas, formas naturales que Betteridge estudió en detalle como parte de su proceso de diseño. Una pequeña abeja, perseguida y repujada en la tapa empotrada, y un cabujón de cuarzo dorado engastado en el mango del agitador, hacen referencias divertidas al uso del recipiente. [10] : 10
Esta fase más interpretativa de la obra de Betteridge encontró su expresión más pública a finales de la década de 1970 en dos importantes exposiciones: "Métiers d'art/3", que viajó a centros culturales canadienses de toda Europa en 1978-1979, y "Reflections in Gold and Silver". ", una importante exposición en todo Canadá ocasionada por su recepción del premio Saidye Bronfman en 1978. [1]
En la década de 1980, Betteridge emprendió una nueva serie de vasijas compuestas por formas esféricas, columnares y cónicas, fabricadas en lámina de plata combinada con latón, cobre, plexiglás y caucho. [10] : 12 La influencia del posmodernismo se puede leer en la yuxtaposición de estas composiciones geométricas formales con el ingenio característico de Betteridge y en la mezcla de metales preciosos con materiales no preciosos. Por ejemplo, Mad Hatter's Tea Party , 1988, es una tetera que combina un cuerpo formal y globular con elementos de base y mango de lámina de acrílico, plata y latón. Las conexiones expuestas entre los componentes individuales de la tetera muestran las influencias posmodernistas y constructivistas con las que Betteridge experimentó durante este período. [9] : 40
Durante las décadas de 1980 y 1990, Betteridge continuó explorando las cualidades formales de la lámina de metal y, continuando con su alejamiento de sus raíces modernistas, buscó combinar formas geométricas y orgánicas con una decoración cada vez más exuberante. Spice Shaker , 1985, encarna la sensualidad del ritual judío de Havdalah al que se asocia el recipiente. Los elementos de alambre dorado evocan el aroma de las especias y surgen de una forma simple levantada de una lámina de plata. [9] : 39 Jardín enredado: Un guiño a JEH Macdonald , 1988, impulsa aún más la exploración de formas orgánicas y geométricas. Inspirada en una pintura del artista canadiense JEH MacDonald , la superficie de cobre patinado y los elementos de alambre trenzado evocan las formas orgánicas cubiertas de maleza de The Tangled Garden de Macdonald , mientras que la base geométrica de la vasija sugiere un orden subyacente en el mundo natural. [9] : 39–40
A finales de la década de 1990, Betteridge volvió a considerar los atractivos de las texturas complejas de su trabajo anterior, utilizando el grabado y el repujado como técnicas de formación y modos de embellecimiento de superficies. [10] : 13 Un ejemplo posterior de esta fase de su trabajo es la vasija Essence , 2007, que contrasta una forma fluida y orgánica con la representación precisa de formas geométricas empotradas, todo superpuesto con una textura martillada consistente.
Betteridge fue la única orfebre canadiense de su generación que recibió una amplia formación formal en técnicas tradicionales de platería a nivel universitario. [10] : 5 Su educación técnica reflejó la formación europea y americana de sus profesores, incluido el platero Hero Kielman, un inmigrante holandés en Canadá; Carlyle H. Smith, cuyo programa de orfebrería en Kansas fue el primero que se ofreció en una universidad estadounidense; y el platero estadounidense Richard Thomas, quien desarrolló el primer programa de metal a tiempo completo en la Academia de Artes de Cranbrook. El tiempo de Betteridge en Cranbrook moldeó su desarrollo estético, imbuyendo su trabajo con la calidad escultórica, la claridad de las formas y la competencia técnica que caracteriza a las escuelas americanas y escandinavas de diseño modernista. [10] : 6, 7
Los principios fundamentales de la filosofía de diseño de Betteridge se mantuvieron constantes a lo largo de siete décadas de práctica: una unidad moderna de forma y función unida a las técnicas tradicionales. La carrera de Betteridge como platero de estudio no tuvo precedentes en términos de longevidad, productividad e influencia. [10] : 13
Dada su decisión de no ingresar a la academia, es irónico que su mayor impacto en las artes del metal canadiense haya sido a través de la enseñanza y la tutoría. Según Ross Fox, curador de Artes Decorativas Canadienses en el Museo Real de Ontario (retirado), es "a través de sus estudiantes que Lois ha tenido el mayor impacto en el oficio, colocándola en el punto de apoyo de su progreso nacional a finales del siglo XX". siglo; hay pocos plateros contemporáneos en Canadá que no hayan estado bajo su tutela". [10] : 6
Betteridge enseñó y asesoró a numerosos artistas de metal canadienses que han alcanzado prominencia por derecho propio, incluidos Beth Alber, Jackie Anderson, Anne Barros, Brigitte Clavette , Lois Frankel, Kye-Yeon Son y Ken Vickerson. [5] : 59 A su vez, estas personas han enseñado, dado conferencias y trabajado como profesores senior en instituciones de artes postsecundarias en Nueva Escocia, Nuevo Brunswick, Ontario y Alberta.
Tres importantes exposiciones celebraron su papel como mentora. En marzo de 2000, el trabajo de Betteridge y seis antiguos alumnos apareció por primera vez en "Tribute to Lois Betteridge", una exposición en el Macdonald Stewart Arts Center en Guelph, Ontario. [9] : 40 En 2002, 38 de sus antiguos alumnos montaron una exposición llamada "Maestra, platera, mentora: 20 años en las Highlands con Lois Etherington Betteridge" en la Escuela de Artes Haliburton en Haliburton, Ontario, donde Betteridge enseñó durante el verano. programas entre 1982 y 2002. [13] En 2008, el 80 cumpleaños de Betteridge se celebró con "Celebration", una exposición en la Galería Jonathon Bancroft Snell en London, Ontario, que presentó el trabajo de Betteridge y veinte ex alumnos: un "quién es quién". de plateros y orfebres canadienses y de las Primeras Naciones. [10] : 6
Lois Etherington Betteridge ha participado en más de 120 exposiciones en Canadá, Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Bélgica y Japón. Éstas incluyen: