The Greenwich Village Follies fue una revista musical que se presentó durante ocho temporadas en la ciudad de Nueva York de 1919 a 1927. Lanzada por John Murray Anderson , [1] y inaugurada el 15 de julio de 1919, en el recién construido Greenwich Village Theatre cerca de Christopher Street . El éxito del programa se ha atribuido en parte a su momento: como producción no sindicalizada, no se vio afectada por la huelga de actores entonces vigente. [2]
Aunque se considera un pionero en la historia de los musicales Off-Broadway , [3] esta revista anual en realidad pasó muy poco tiempo en su sede original en el centro . La primera edición se trasladó a la zona alta poco después de su inauguración, al igual que la segunda. Para el tercer año, la revista simplemente se saltó su sede original y se estrenó en el Teatro Shubert . [4] Por lo general, después de una presentación en Nueva York, una versión adaptada del programa recorrió el país.
Para consternación del empresario rival Florenz Ziegfeld , Anderson cambió la última palabra de su título de "Nights" a "Follies". Ziegfeld no llevó a Anderson a los tribunales, pero en la década siguiente, los dos magnates de Broadway fueron comparados a menudo. [5] Al igual que las famosas Follies de Ziegfeld , la revista de Anderson se jactaba de contar con cortinas lujosas, [6] partituras originales, sketches cómicos y, por supuesto, un grupo de chicas hermosas. Otros compañeros incluyeron a George White , con sus escándalos ; y Earl Carroll , con sus Vanidades .
La primera estrella de The Greenwich Village Follies fue la veterana de Ziegfeld, Bessie McCoy Davis . Hizo varias apariciones en la primera edición, incluida una como marioneta. Mientras cantaba “Soy la anfitriona del Bum Cabaret”, se burló de la Decimoctava Enmienda recientemente ratificada . [7] Los nombres en la parte superior de la marquesina cambiaron de una temporada a otra. En un número de 1924 titulado "The Dollies and the Collies", perros entrenados bailaron junto a las célebres Dolly Sisters del vodevil . [8] Los actos especializados incluyeron a veteranos del circo, como el caminante sobre cables Bird Millman ; [9] imitadores femeninos, como Bert Savoy ; [10] e incluso cómics de cara negra , como Al Herman [11] y el equipo de comedia de Moran y Mack . En ediciones posteriores, hicieron apariciones las aspirantes a bailarinas Martha Graham y Agnes DeMille . [12]
En 1919, un crítico del New York Times elogió el talento colectivo para el canto del elenco: no sólo un cuarteto masculino proporcionaba armonía, sino que las hermosas chicas que no tenían otra obligación que ser bellas demostraron tener también hermosas voces. [13] La temporada siguiente, otro crítico de un periódico elogió la coreografía del programa. [14] Un año después, sin embargo, un crítico denunció la excesiva dependencia del programa en la danza. [15] Durante casi una década, compositores populares de la época, incluidos Irving Berlin , [16] Cole Porter y Richard Rodgers , [17] contribuyeron con melodías; pero para perpetua decepción de los patrocinadores, la revista nunca pareció producir ningún éxito notable. [18]
Fiel a sus raíces bohemias, la revista llegó a distinguirse por su contenido social e intelectualmente provocativo. [19] Aun así, el material atraía tanto a la vista como al cerebro. Anderson se destacó a menudo por sus impactantes fotografías escénicas y sus novedosos efectos de iluminación. [20] No es sorprendente que el ballet de baladas se convirtiera en un elemento básico de la revista. Historias populares, como “El ruiseñor y la rosa” de Oscar Wilde [21] y “ El cuervo ” de Edgar Allan Poe , sirvieron de inspiración para estos interludios sin palabras.
A finales de la década de 1920, la revista de Broadway estaba perdiendo clientes frente a libros musicales basados en historias como Show Boat . Anderson dejó el espectáculo después de 1924, [22] y la franquicia entró en hibernación durante las temporadas de 1926 y 1927. El último año en que se produjo la revista en Broadway fue 1928. Al inicio de la Gran Depresión , la modesta y efímera El teatro de Greenwich Village fue demolido.
En julio de 2011, Manhattan Theatre Source reinventó The Greenwich Village Follies como una exploración de la historia local. Al igual que su predecesora, esta producción rindió homenaje a miembros de la vanguardia cultural, como Edna St. Vincent Millay y Jackson Pollock ; también abordó temas difíciles, como el levantamiento de Stonewall de 1969 . [23]
Medios relacionados con las locuras de Greenwich Village en Wikimedia Commons