Sharon Lockhart (nacida en 1964) es una artista estadounidense cuyo trabajo considera temas sociales principalmente a través del cine en movimiento y la fotografía fija, a menudo interactuando con las comunidades para crear trabajos como parte de proyectos a largo plazo. [1] Recibió su BFA del San Francisco Art Institute en 1991 y su MFA del Art Center College of Design en 1993. [2] Ha sido becaria Radcliffe , becaria Guggenheim y becaria Rockefeller . Sus películas y trabajos fotográficos se han exhibido ampliamente en festivales de cine internacionales y en museos, instituciones culturales y galerías de todo el mundo. Fue profesora asociada en la Escuela de Bellas Artes Roski de la Universidad del Sur de California , [3] renunció a la escuela en agosto de 2015 en respuesta a la continua agitación administrativa en Roski para tomar un puesto en el Instituto de Artes de California . [4] Lockhart vive y trabaja en Los Ángeles, California.
Para Goshogaoka Girls Basketball Team , una serie de 12 fotografías, [5] Lockhart recurrió a imágenes de un equipo de baloncesto femenino en una escuela en el suburbio de Goshogaoka en Tokio, imitando el estilo de la foto publicitaria de la atleta profesional. Las imágenes se tomaron junto con la primera película del artista, Goshogaoka , del equipo ejecutando ejercicios de práctica elaborados (en realidad coreografiados). [6] Mientras que en Goshogaoka la cámara permanece fija en un lugar durante toda la película, el punto de vista cambia constantemente en Goshogaoka Girls Basketball Team , creando un movimiento visual alrededor del gimnasio y alrededor de las jugadoras. [5]
En Teatro Amazonas (1999), un público sentado en el teatro de ópera neoclásico del mismo nombre en Manaus , Brasil , mira hacia atrás a la cámara y al espectador durante toda la duración de la película. Fotografiada desde una cámara fija colocada en el escenario en la parte delantera del teatro, una toma sin editar muestra al público escuchando una actuación en vivo del coro Choral do Amazonas. La partitura musical, una composición coral original escrita por la compositora californiana Becky Allen, comienza con una sólida misa de acordes que gradualmente se vuelve silenciosa durante veinticuatro minutos. A medida que el sonido del coro disminuye, el sonido del público aumenta. [7]
En 2003, Lockhart regresó a Japón para crear una serie de obras con agricultores locales. Su película NŌ , creada en colaboración con un coordinador de movimiento, muestra a dos agricultores mientras cubren un campo de heno. A lo largo de la película, se van acercando cada vez más a la cámara de fotograma fijo y, finalmente, vuelven a la parte trasera de la tierra de cultivo ahora cubierta de heno. [8] Este proyecto también incluye la serie de obras No-No Ikebana. En ellas, la artista fotografió los ciclos de vida de las plantas organizados según el arte japonés del ikebana durante 31 días.
En una monumental obra fotográfica de cuatro partes de 2003, Lockhart rinde homenaje a la monumental escultura Lunch Break (1989) de Duane Hanson . La escultura muestra a tres trabajadores de la construcción tomando su almuerzo entre los andamios y las escaleras de las que han descendido, mientras que las fotografías muestran a dos preparadores del museo instalando la obra. Un díptico a gran escala, Maja and Elodie , muestra a una mujer interactuando con la escultura más íntima de Hanson, Child with Puzzle (1978). La escultura representa a una niña sentada sobre una alfombra haciendo un rompecabezas, que Lockhart fotografía con la joven sentada frente a la escultura. [9]
El largometraje Pine Flat (2006), ambientado en un pueblo rural de las montañas Sierra Nevada de California, y los retratos a gran escala se centran en la juventud de la comunidad y en la experiencia de la infancia estadounidense. Para la serie de diecinueve fotografías de retratos de la juventud de Pine Flat, Lockhart montó un estudio tradicional en un granero cercano, donde los niños podían sentarse según el método tradicional. [10] Para preparar cada fotografía, Lockhart tomó Polaroids para que cada uno de sus sujetos pudiera opinar sobre la forma en que sería retratado. [11] Lockhart le pidió a la firma de arquitectura de Los Ángeles Escher GuneWardena que diseñara su serie de exhibiciones de Pine Flat . [12]
En la instalación Lunch Break (2008), diseñada en colaboración con los arquitectos Escher Gunewardena, un único plano secuencia se desliza lentamente por un pasillo lleno de armarios donde los trabajadores del hierro de un astillero de Maine comen su almuerzo [13] (lo que hace que el evento de 11 minutos se convierta en 83 minutos de película). [14] La banda sonora, diseñada en colaboración con la compositora Becky Allen y el cineasta James Benning, entrelaza los tonos diegéticos creados por las voces de los trabajadores con sonidos y música industrial. En una serie de fotografías que acompañan la instalación, Lockhart retrata a los trabajadores interactuando entre sí, incluida una serie de negocios independientes dirigidos por los trabajadores del hierro que atienden a sus compañeros de trabajo. Finalmente, dieciocho naturalezas muertas más formalizadas de las loncheras de los trabajadores sirven como retratos de sus dueños; en cada caso, el trabajador está enmarcado por el lugar de trabajo y enmarca el mismo. [13]
En 2009, Lockhart creó Podwórka . Filmada en los patios de Łódź , Polonia , esta película muestra a niños jugando. En una serie de cuadros fílmicos, Lockhart utiliza una cámara de cuadro fijo para capturar los juegos improvisados que estos niños idean, dando forma a un testimonio visual del ingenio juvenil. [15]
Una serie de obras de Lockhart de 2011 se basan en las danzas creadas por la artista, coreógrafa y teórica de la danza israelí Noa Eshkol (1924-2007). [16] Lockhart descubrió el trabajo de Eshkol como artista textil, compositora de danza y pionera de la notación de movimiento en un viaje de investigación patrocinado por la Asociación Tel Aviv-Los Ángeles de la Federación Judía del Gran Los Ángeles . [17] Para sus películas Five Dances and Nine Wall Carpets by Noa Eshkol y Four Exercises in Eshkol-Wachman Movement Notation (ambas de 2011), Lockhart colaboró con bailarines del Noa Eshkol Chamber Dance Group, un grupo de bailarines, algunos de los cuales trabajaron con la propia Eshkol, para documentar las composiciones de Eshkol en película. Este proyecto también consta de una serie de obras para las que Lockhart fotografió las esferas ideadas por Noa Eshkol y el arquitecto y profesor israelí Avraham Wachman para documentar y registrar el movimiento como parte de su sistema de notación de movimiento Eshkol-Wachman .
Al regresar a Polonia, Lockhart comenzó a colaborar con Milena, una joven con la que se hizo amiga en Łódź durante la producción de Podwórka y con la que desde entonces se mantuvo en contacto. [18] Esta colaboración resultó en la producción de una serie de fotografías, así como de la película Antoine/Milena (2015), en la que Milena recrea la icónica escena final de Los 400 golpes de François Truffaut . A través de esta colaboración, Lockhart conoció a los residentes del Centro Juvenil de Socioterapia en Rudzienko , Polonia, la institución estatal para niñas donde vivía Milena. A lo largo de tres veranos, Lockhart, junto con terapeutas de movimiento, filósofos, directores de teatro y pedagogos, realizarían una serie de talleres generativos con las niñas del Centro. A partir de esta colaboración, Lockhart creó su película Rudzienko (2016), que tuvo su estreno cinematográfico en el 67º Festival Internacional de Cine de Berlín en 2017.
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En 2016, Lockhart fue seleccionada para representar a Polonia en la 57.ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia , que se celebraría el año siguiente. [19] Para su proyecto en el Pabellón de Polonia, Lockhart creó una presentación de varias partes que constaba de una instalación fílmica y una serie de fotografías creadas con los residentes de Rudzienko. La presentación se complementó con una nueva serie de talleres en el Centro, así como con las primeras traducciones al inglés de Mały Przegląd (Pequeña reseña), un suplemento de periódico publicado semanalmente en Polonia entre 1926 y 1939 y distribuido con el periódico judío Nasz Przegląd (Nuestra reseña). Mały Przegląd, una iniciativa del educador, pedagogo, autor, pediatra y activista por los derechos de los niños Janusz Korczak , presentaba exclusivamente artículos escritos y editados por niños.
Lockhart ha realizado exposiciones individuales en lugares internacionales como la Wiener Secession , Austria; el Walker Art Center , Minneapolis; el Fogg Museum de la Universidad de Harvard , Cambridge; la Sala Rekalde, Bilbao, España; el Museum Boijmans Van Beuningen , Róterdam; la Kunsthalle de Zúrich ; el Museum of Contemporary Art , Chicago; el Kunstmuseum Wolfsburg , Alemania, y el MAK-Museo Austriaco de Artes Aplicadas, Viena. Sus películas han sido incluidas en el Festival de Cine de Nueva York, el Festival Internacional de Cine de Viena , el Festival de Cine de Berlín y el Festival de Cine de Sundance , donde Lunch Break y Exit fueron seleccionadas en 2009. La exposición Lunch Break debutó en la Wiener Secession en noviembre de 2008 y luego se exhibió en el Mildred Lane Kemper Art Museum , Saint Louis, y en el Colby College Museum of Art , Maine. [13] Lockhart y su obra en Polonia fueron objeto de una trilogía de exposiciones sucesivas en el Centro de Arte Contemporáneo, Castillo Ujazdowski, Varsovia (2013), Bonniers Konsthall, Estocolmo (2014) y Kunstmuseum Luzern, Lucerna (2015).
El artista está representado por Neugerriemschneider, Berlín y Gladstone Gallery, Nueva York/Bruselas. [20]
La obra de Lockhart está representada en numerosas colecciones importantes, entre ellas la Albright-Knox Art Gallery , Buffalo; Art Institute of Chicago , Chicago; Carnegie Museum of Art , Pittsburgh; Eli Broad Family Foundation , Los Ángeles; Solomon R. Guggenheim Museum , Nueva York; Hammer Museum , Los Ángeles; Henry Art Gallery , Seattle; Israel Museum , Jerusalén; Los Angeles County Museum of Art , Los Ángeles; Metropolitan Museum of Art , Nueva York; Milwaukee Art Museum , Milwaukee; Museum Boijmans Van Beuningen , Rotterdam; Museum of Contemporary Art , Chicago; Museum of Contemporary Art , Los Ángeles; Museum of Contemporary Art , San Diego; Museum of Fine Arts , Boston; Saint Louis Art Museum , Saint Louis; Tate Modern , Londres; Walker Art Center , Minneapolis; Whitney Museum of American Art , Nueva York; Ruth and Elmer Wellin Museum of Art , Clinton; entre otros. [21]
Lockhart recibió becas de artista residente del DAAD , Berlín (1999), la Beca del Consejo Cultural Asiático, Ibaragi, Japón (1996) y Künstlerhaus Bethanien, Berlín (1995). [22] En 2013, fue preseleccionada para el premio bienal Artes Mundi 2015 de £40,000. [23]