Wols era el seudónimo de Alfred Otto Wolfgang Schulze (27 de mayo de 1913 - 1 de septiembre de 1951), pintor y fotógrafo alemán [1] activo predominantemente en Francia. Aunque en vida no fue reconocido en gran medida, se lo considera un pionero de la abstracción lírica y uno de los artistas más influyentes del movimiento tachismo . [2] Es autor de un libro sobre teoría del arte titulado Aphorismes de Wols .
Alfred Otto Wolfgang Schulze nació en Berlín en 1913 en una familia adinerada; su padre era un funcionario de alto rango y mecenas de las artes que mantuvo amistades con muchos artistas destacados de la época, incluido Otto Dix . En 1919, la familia se mudó a Dresde , donde, en consecuencia, encontró su amor por el arte en 1927. [3] En 1924, Schulze recibió una cámara fotográfica , un evento que, junto con la muerte de su padre en 1929, se convirtió en uno de los momentos decisivos de su vida. En 1930 comenzó a realizar un aprendizaje con su cámara en la Reiman-Schule, la escuela de artes aplicadas de Berlín. [3] Era un hombre polifacético que era capaz de enseñar alemán, pintar y capturar fotografías de paisajes de retrato. [3]
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Después de abandonar la escuela, Schulze se dedicó a varios intereses, incluida la etnografía, antes de mudarse a París en 1932 por consejo de László Moholy-Nagy . Después de visitar Alemania en 1933, decidió no regresar y en su lugar viajó a Barcelona , Mallorca e Ibiza , donde realizó trabajos ocasionales, incluido un período como taxista y tutor de alemán. [2]
En 1936, recibió permiso oficial para vivir en París con la ayuda de Fernand Léger ; como desertor del ejército , Schulze tuvo que presentarse a la policía de París mensualmente. A partir de 1937, trabajó activamente en sus fotografías, que se exhibieron en muchas de las galerías más prestigiosas de París. Se hizo amigo de luminarias de la época, incluidos Max Ernst y Jacques Prévert . Como ciudadano alemán, Schulze (como Ernst) fue internado al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, pero logró escapar y esconderse en Cassis, cerca de Marsella , donde pasó el tiempo dibujando y pintando con acuarela. [3] En 1942 huyó de los alemanes a la seguridad de Montelimar . [3]
Pasó la mayor parte de la guerra intentando emigrar a los Estados Unidos, una empresa infructuosa y costosa que pudo haberlo llevado al alcoholismo. A su regreso a París, después de que el entusiasmo por la guerra se hubiera calmado, realizó su primera exposición de acuarelas en diciembre de 1945 en la Galerie René Drouin, donde a pesar de la falta de éxito comercial causó una impresión en el círculo de intelectuales alrededor de la galería. Estos incluían a Jean Paulhan , Francis Ponge , Georges Limbour y André Malraux . Las pequeñas obras se exhibieron en cajas de luz. [4] Una segunda exposición en la misma galería dos años después vio un mayor reconocimiento. Sus pinturas representaban un rechazo de la figuración y la abstracción, y una proyección hacia un plano metafísico. [4]
En los años posteriores a la guerra, Schulze se concentró en la pintura y el grabado . Su salud se deterioró gravemente hacia finales de la década de 1940; en 1951 murió de intoxicación alimentaria en el Hotel Montalembert de París, después de ser dado de alta del hospital contra el consejo médico. [5] Después de su muerte, sus obras se exhibieron en la Documenta de Kassel (1955), Documenta II (1959) y Documenta III (1964). [3]
El estilo pictórico de Wols, ya en 1946-47 ( Sin título , 1946-47, Composición amarilla , 1946-7; Berlín, Neue NG, It's All Over The City , 1947), era informal, gestual, con la pintura aplicada en capas mediante goteo y con rasguños en la superficie. Este nuevo desarrollo en el arte resultó influyente, ganándole los elogios de artistas como Georges Mathieu y críticos como Michel Tapié , quien acuñó el término Art autre (el Otro Arte) para describir el nuevo estilo. [6]
Wols se destacó por sus grabados al aguafuerte y por su uso de manchas de color aplicadas sobre el lienzo (como se ejemplifica en su pintura Composición , c. 1950). Su obra pictórica contiene elementos figurativos, así como improvisaciones libres y elementos abstractos. La espontaneidad y la inmediatez determinan el trabajo creativo de Wols, quien nunca recibió ninguna formación artística formal. La aleatoriedad (inicialmente inspirada por el automatismo psíquico surrealista ) juega un papel importante en sus composiciones desestructuradas. En años posteriores, Wols se interesó particularmente en la combinación de pinceladas poderosas con una estructura de superficie pintada similar al relieve. [ cita requerida ]
Su inspiración para convertirse en artista derivó del trabajo de los artistas Paul Klee , Otto Dix y George Grosz . [3] Su asesor Moholy-Nagy le dio instrucciones de continuar sus esfuerzos artísticos en París. [3] Sus encuentros con Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir despertaron un vivo interés en la filosofía del existencialismo . [ cita requerida ] A finales de la década de 1940, Sartre decidió promover su arte abstracto. [7]