What Men Deserve To Lose es el quinto álbum de estudio delgrupo de fusión celta escocés Peatbog Faeries , grabado en Skye Recording en Roag en la Isla natal de la banda, Skye, en 2007, y fue lanzado comercialmente el 16 de julio de 2007 en el sello propio de la banda, Peatbog Records , aunque el álbum se había vendido en festivales y desde el sitio web de la banda desde el 22 de junio de 2007. Es el primer álbum de la banda en el que aparece Graeme Stafford, quien aporta lo que la banda describió como una sensación "bailable" al álbum. [1]
Tras el álbum anterior de la banda Croftwork (2005) y su posterior gira de apoyo, la banda se apresuró a trabajar en What Men Deserve to Lose , y el intervalo entre los álbumes es hasta la fecha el más corto entre cualquiera de los álbumes de la banda. Además del nuevo miembro Stafford, la sección de metales The Wayward Boys regresa del álbum anterior. La banda tuvo numerosas fuentes de inspiración en el álbum, incluida la inspiración de su entorno en Skye, y la gente y los lugares que habían conocido en los años previos a la realización del álbum. El álbum fue lanzado con una recepción positiva por parte de los críticos musicales, y dos conciertos de la gira de apoyo posterior también formaron la base del único álbum en vivo de la banda , Live (2009).
Tras el lanzamiento de su sello discográfico Peatbog Records en 2003, Peatbog Faeries grabó y lanzó su tercer y cuarto álbum, Welcome to Dun Vegas (2003) y Croftwork (2005). Ambos álbumes exploraron una variedad de géneros fusionados con el sonido de fusión celta de la banda , incluyendo funk , jazz , electrónica y world . Ambos álbumes fueron éxitos de crítica y con una base de fans firme, la banda se dispuso a grabar su quinto álbum para su lanzamiento en 2007 con la incorporación de Graeme Stafford, el nuevo teclista de la banda. El álbum fue grabado en Skye Recording en Roag en la isla natal de la banda, Skye , en 2007. El dúo de producción tradicional de la banda, Calum MacLean y el percusionista de la banda, Iain Copeland, regresaron para producir el álbum, mientras que Dennis Blackham, de Skye Recording, masterizó el álbum. [2]
Para What Men Deserve to Lose , la banda se inspiró "en sus alrededores en Skye , la gente que habían conocido y los lugares que visitaron durante los dos años" anteriores a hacer el álbum. [1] La banda dijo que estaban tratando de darle un "toque fresco al sonido establecido de Peatbog". [1] Stafford trae lo que la banda describió como un "toque de baile contemporáneo" al álbum, mientras que la "gran incorporación" de la sección de metales de la banda, The Wayward Boys, regresa de Croftwork y fueron anunciados como una parte "ahora establecida" del sonido de la banda. [1] Los silbatos que Morrison toca en el álbum son silbatos Overton de Colin Goldie, gaitas de las tierras altas Sinclair/Strathmore, gaitas de la frontera Garvie de Nigel Richard y gaitas pequeñas de Hamish Moore, mientras que Innes toca guitarras Fylde, bajos G&L y Musicman. [2]
El álbum se caracterizó por mostrar a la banda "adentrarse más en el gran y azul más allá, todavía aferrados a las raíces de la isla pero en un estado de ánimo de glorioso experimento". [3] Es comparable a la música de baile debido a sus ritmos enérgicos, [4] mientras que la sección de metales de la banda , los Wayward Boys, reciben más prominencia que en Croftwork . [4] Los críticos notaron la variedad en el uso de teclados en el álbum, al igual que su percusión con influencia de jazz ; un crítico observó "algunas introducciones brillantemente trabajadas" y múltiples instancias de "instrumentos principales que cambian dentro de las pistas". [4] El crítico señaló que "incluso hay un toque de voces si escuchas con atención". [4]
La canción de apertura, "The Locks & Rocks Reel", recibe su nombre de un viaje en barco casi desastroso en Suecia del miembro de la banda Peter Morrison, quien escribió la canción. [2] "Jason's Famous Banjo" lleva el nombre del productor de la banda Calum MacLean, cuyo nombre artístico es Jason Famous, y cuando el miembro de la banda Innes viajó a Staten Island , Nueva York, para comprarle un banjo. [2] Se cree que el título de la canción "There's a Girl Behind the Bar Who Think She's Garbo", que menciona a la icónica actriz de cine sueca Garbo , es una referencia al primer éxito de Kirsty MacColl " There's a Guy Works Down the Chip Shop Swears He's Elvis " de 1981. La canción está dedicada, como describen las notas del álbum, a "todas esas camareras de la ciudad de Nueva York que te dicen que son actrices mientras te charlan para pedirte propinas". [2] La canción presenta muestras del tráfico de la ciudad de Nueva York en su introducción y outro. "Friend of Crazy Joe" está dedicado al promotor de Glasgow Billy Kelly, que murió durante la grabación del álbum. Trabajó con la banda durante su viaje de tres a Sydney en 2005 , donde se hicieron buenos amigos. El título en sí hace referencia al chofer de la banda, un hombre de ascendencia italiana que inventó un amigo escocés ficticio llamado Crazy Joe. [2] "Ramsaig" recibe su nombre de un sitio pintoresco de un pueblo despejado cerca de Dunvegan donde los abuelos de Morrison vivían como pastores, mientras que el título de la canción que cierra el álbum, "Nyup", se describe en las notas del álbum como "una palabra divertida para condimentar tu conversación. Repítela según sea necesario". El músico invitado John Disco toca la guitarra adicional en la pista. [2]
El álbum fue anunciado en 2007 por el sitio web de la banda. Su tercer álbum en su propio sello Peatbog Records , fue lanzado por primera vez el 22 de junio de 2007 en el sitio web de la banda y en los festivales en los que tocaba la banda. Luego fue lanzado comercialmente el 16 de julio de 2007. El álbum presenta un nuevo logotipo para la banda, que marca el final de la banda usando su logotipo anterior de siete años. El lanzamiento del CD también fue lanzado con una bandeja de CD transparente, una novedad para la banda, y las fotografías del folleto y la portada fueron fotografiadas por su percusionista Iain Copeland. El título del álbum es una cita del escritor Derek Cooper, tomada de su libro de 1983 Skye . [7] Un extracto del libro sobre hadas, que concluye con la cita, aparece en las notas del álbum. [2]
El álbum ha sido bien recibido por los críticos. Simon Jones de fRoots hizo una crítica positiva del álbum, diciendo que "no puede haber un enfoque directo para describir la música en constante evolución de Peatbog Faeries, su naturaleza misma es políglota y esa colección dispar de filosofías los convierte en la banda perfecta para 2007. En un momento en el que tenemos que ir más allá de categorías tontas y etiquetas vagas, que por definición ya no pueden aplicarse -a menos que estés atrapado en una distorsión temporal- fusión es el único término que realmente tiene sentido. En todo caso, What Men Deserve to Lose (una cita del escritor Derek Cooper) se adentra más en el gran y azul más allá, todavía aferrado a las raíces isleñas pero con un estado de ánimo de glorioso experimento". [7] Chris Nickson de Allmusic también se mostró positivo, diciendo, después de señalar los muchos instrumentos utilizados en el álbum, "el resultado es que combinan lo antiguo y lo moderno en proporciones muy efectivas, y no temen los toques fuertes de electricidad, como el estridente trabajo de guitarra de Tom Salter en "The Invergarry Blues". Poco a poco han ido creando su propio espacio". [5] Dave Beeby de The Living Tradition se mostró favorable, diciendo que "esta es música de baile en su máxima expresión, ritmos enérgicos y todo eso, a la vez que es una escucha realmente buena. No se han quedado atrás en el éxito de su CD anterior, sino que lo han fortalecido aún más". [4]
Tras el lanzamiento del álbum, la banda se embarcó en una larga gira entre 2007 y 2008. La gira incluía once temas, incluido un set de dieciocho minutos y medio conocido como "The Dancing Feet Set", que combinaba diferentes temas de varios períodos diferentes de la carrera de la banda. [8] Las grabaciones de los temas de dos de los conciertos de 2008 de la gira se utilizaron para crear el muy esperado álbum en vivo de la banda, Live (2009), que incluye cuatro temas de What Men Deserve to Lose entre sus once temas: "The Invergarry Blues", "The Locks and Rocks Reel", "Friend of Crazy Joe" y "Still Drunk in the Morning". [9]