Lloyd Cole , también conocido como The X Album , [1] es el álbum debut en solitario del cantante, compositor y músico inglés Lloyd Cole lanzado el 21 de febrero de 1990 por Polydor y Capitol . Anteriormente, Cole era mejor conocido por su trabajo con Commotions , pero este álbum marcó un alejamiento de su sonido característico y una oportunidad para él de colaborar con otros músicos y explorar nuevas ideas.
Tras el lanzamiento de Mainstream y las giras y promociones limitadas para apoyarlo, Cole dejó Commotions. La oportunidad de escribir y grabar nuevos tipos de canciones fue el factor motivador.
"Los Commotions habían sido un cierto tipo de banda de pop; una banda de pop reflexiva. Quería hacer todo lo que los Commotions no habían hecho; quería hacer rock 'n' roll estúpido o música hermosa, casi, tipo flor azul. Las cosas alguien en la banda habría dicho que no, esas eran todas las cosas a las que yo quería decir que sí". [2]
También creía que el grupo había llegado a una conclusión natural y ya no quería la presión y la responsabilidad de dirigir una banda. [3] Su álbum debut homónimo fue escrito y grabado en Nueva York, donde, tras la desaparición de Commotions y una relación a largo plazo, residió permanentemente. "Dejé Londres porque sólo estaba allí por dos razones", dijo Cole. "Era donde grababa la banda y donde vivía mi novia. Me fui para escapar de la sombra de estas cosas después de que salieron mal. Fue una oportunidad para empezar de nuevo". [4] Cole vivía en un estudio en el bajo Manhattan donde, en el transcurso de seis meses, escribió las canciones para su primer lanzamiento en solitario. Al convertir su sala de estar en un estudio de grabación para hacer demostraciones de ideas y sonidos, tuvo que trasladar su cama a la cocina para dejar espacio para todo el equipo. El compositor encontró inspirador el ambiente y la atmósfera de Nueva York: "Escribí más canciones en [esos] meses que en los dos años anteriores". [5] Para la grabación del álbum, Cole quería un núcleo de músicos con quienes tocar. Fue el primero en contacto con Fred Maher, quien coproduciría el álbum y también actuaría como baterista. Para la guitarra solista, Cole ya había tenido en mente a Robert Quine mucho antes de que Maher, un conocido mutuo, concertara una reunión. Blair Cowan , ex miembro de Commotions, se reunió con Cole y recibiría créditos como compositor por algunas de sus contribuciones al álbum. Matthew Sweet , entonces un desconocido solista, fue reclutado por recomendación de Maher para tocar el bajo. [5]
Todo el álbum fue grabado y mezclado en Right Track Studios en Manhattan con la excepción de " No Blue Skies " que fue grabado en Skyline Studios en Nueva York y mezclado en Maison Rouge en Londres.
Este período en la vida de Cole sería más tarde el tema de la canción autorreferencial "I Tried to Rock" lanzada por The Negatives en 2000. Una canción autocrítica en la que el cantante toma a la ligera el cambio dramático en la música y su propio estilo de vida, tras su traslado a Nueva York.
Cole tomó la decisión consciente de cambiar y evolucionar su estilo lírico a partir del que usó en Commotions. Un nuevo enfoque le hizo tener menos miedo de intentar temas más obvios y narrativas más simples: "Al escribir se llega al punto en el que lo obvio es lo mejor que se puede hacer. Evité eso durante mucho tiempo. Creo que ya lo has hecho". Para ser un mejor escritor hay que utilizar lo obvio y aun así hacer que suene fresco". [6] El álbum se abre con la canción " Don't Look Back ", que trata sobre cómo las personas se vuelven más atraídas por la fe a medida que envejecen y cuanto más se acercan a la muerte. El protagonista de la canción se basa en los rasgos de carácter que Cole temía poder alcanzar. [6] " No Blue Skies " fue la primera canción lanzada, "[Es] una canción simple; el niño deja a la niña o la niña deja al niño, amargura. Eso es lo que me gusta de ella, es muy simple", dijo Cole. La canción fue la última en escribirse y grabarse para el álbum después de que le dijeron a Cole que el álbum necesitaba un sencillo principal. Después de escribir la mayor parte de lo que se convertiría en "No Blue Skies", quedó tan satisfecho con él que hizo arreglos para que la canción se grabara de inmediato. Aún en el proceso de escribir la letra y estructurar la canción, en el estudio realizó una pista vocal aproximada para guiar a los demás músicos. Esta sería la única pista vocal grabada, después de que los otros músicos lo convencieran a regañadientes de que no podía mejorarse. [7] "A Long Way Down" se basa en temas de exceso y materialismo, pero también sirve como una canción sobre un bajón . Fue escrito para una película inédita sobre un artista de Glasgow que se ve envuelto en la alta vida de Nueva York, perdiendo sus valores y su sentido de perspectiva en el proceso. [6] La canción "Undressed" tiene un doble significado, explicó Cole: "La mitad de la canción trata sobre la desnudez y la otra mitad sobre la desnudez emocional y la vulnerabilidad. Por eso comienza con la línea: 'Te ves tan bien cuando "Estás deprimida", porque las mujeres lo hacen. ¡Es realmente injusto!" [6]
Antes de que se lanzara el álbum, Cole comenzó a publicitar el álbum en París y se quedó en la ciudad después de disfrutar de una luna de miel. Grandes recortes de cartón del cantante se exhibieron en tiendas de discos de toda Europa durante los primeros días del lanzamiento del disco. [8] Se lanzaron tres sencillos para el álbum; "No Blue Skies" debutó poco menos de un mes antes del lanzamiento del álbum para aumentar la anticipación, y también se produjo un video musical. Siguió "Don't Look Back", nuevamente con un video musical. El último sencillo fue " Downtown ", que se convertiría en un éxito radiofónico moderado alcanzando el número cinco en las listas de rock moderno de Estados Unidos , convirtiéndola en la canción más exitosa de Cole en Estados Unidos. La canción también se incluyó en la banda sonora de la película Bad Influence protagonizada por Rob Lowe . El vídeo musical de la canción incluía extractos de la película.
Antes del lanzamiento del álbum, Cole más Fred Maher, Matthew Sweet, Nicky Holland y Sprague Hollander actuaron como una banda de covers en vivo bajo los apodos 'The Bob Dylan Band' y 'Billy Blake and The Eternals'. [9] Actualmente circula en Internet una copia pirata de ellos actuando en CBGB. [10] Cole quería que el núcleo de músicos que grabaron el álbum se unieran a él en la gira en apoyo del álbum. Blair Cowan se inscribió y Matthew Sweet tocaría la guitarra en lugar del bajo. Tanto Maher como Quine declinaron, este último se había desencantado con el galimatías de las giras. [5] Cole finalmente convenció al guitarrista para hacer una gira, pero sería la última vez que tocaría con una banda en la carretera. [11] Más tarde, Cole elogió a Quine por su contribución a las presentaciones en vivo de la banda: "[Él y] nadie más me escuchó. Bien podríamos habernos llamado Quine Band". [12] Dan McCarroll (batería) y David Ball (bajo) se agregaron más tarde para completar la formación. [5]
Además de las pistas del álbum, los programas incluirían canciones del catálogo anterior de Commotions, a menudo con nuevos arreglos, y versiones que incluyen " Why Don't We Do It in the Road? " de The Beatles y "A " de Lou Reed. Regalo ".
Music Week convirtió el disco en su álbum de la semana; "Tiene todas las marcas registradas de su trabajo anterior junto con un par de riffs Stonesy, mayor profundidad vocal y un poco más de diversidad en el estilo. Lleva un tiempo entenderlo realmente, pero las reflexiones de Cole y el exuberante acompañamiento sintetizado pronto volverse irresistible. Ciertamente no ha perdido nada de su atractivo." [17] St. Petersburg Times le dio al álbum una crítica entusiasta; "Cole usa su voz austera pero seductora para crear imágenes mentales. Sus canciones son viñetas y escenarios vívidos... Las canciones están lo suficientemente relacionadas como para hacer de Lloyd Cole un todo cohesivo. Las sombras de Cole son grises, pero lo suficientemente translúcidas como para mostrar una luz musical. y lo suficientemente divertido como para demostrar que es un solista viable". [18] The Guardian elogió a los músicos reunidos que aparecen en el álbum: "Se lanzan hacia el material, en su mayoría relajado e introspectivo, con una confianza poco común, equilibrando líneas nítidas de guitarra con un remolino temperamental del órgano Hammond, cambiando de marcha para un resoplido, en un escenario de balada en pantalla ancha, o mostrando sus raíces underground de Nueva York con un rockero apagado y contundente. Son tan buenos que fácilmente podrían arrasar con el álbum, y es mérito de Cole que su personalidad domine". [19] Record Mirror le dio al álbum una crítica positiva pero identificó la falta de material excepcional; "De las 13 canciones del álbum, aquellas con bordes más duros funcionan mejor. Los riffs de blues de 'What Do You Know About Love', el bajo gambulante y la armónica inquietante de 'Downtown'... y el rock duro, estilo Stones. de 'I Hate To See You Baby Doing That Stuff' huele a cuero y burlas punk. El single 'No Blue Skies' y la balada 'Loveless' son la selección de los momentos más ligeros del álbum que, aunque no decepciona, no ofrece nada. sorpresas o clásicos." [15] El Washington Post criticó el álbum, describiéndolo como "de mal humor, discreto y somnoliento, este álbum largo es casi demasiado Lloyd Cole, completo con desprecios tan característicamente literarios como 'Cariño, estás demasiado bien- leer.' Unas cuantas canciones más que aspiren a la bulla de 'Sweetheart' o 'I Hate to See You Baby Doing That Stuff' serían bienvenidas". [20]
Todas las letras están escritas por Lloyd Cole ; toda la música está compuesta por Cole excepto donde se indique