Ljubomir Tito Stjepan Babić (14 de junio de 1890 - 14 de mayo de 1974) fue un artista, conservador de museo y crítico literario croata. Como artista, trabajó en una variedad de medios, incluidos óleos, témperas, acuarelas, dibujos, grabados y litografías. Fue una de las figuras más influyentes en la escena artística de Zagreb entre las dos guerras mundiales.
Colaboró con el director Branko Gavella en la creación de una serie de escenografías para el Teatro Nacional Croata de Zagreb . [1] En 1940 se convirtió en profesor titular de la Academia de Bellas Artes de Zagreb . Realizó exposiciones en su país y en el extranjero y publicó numerosos artículos sobre historia del arte y críticas de eventos de arte contemporáneo. Escribió e ilustró muchos libros, trabajó en diseños de carteles, interiores y objetos de artes decorativas.
Ljubomir Tito Stjepan Babić nació en Jastrebarsko el 14 de junio de 1890, hijo del juez Antun Babić y Milka (née Kovačić), y sobrino del escritor Ljubo Babić (más conocido como Ksaver Šandor Gjalski ). La familia Babić había sido elevada a la nobleza en 1716 por Carlos VI de Habsburgo. La sede de la familia Babić era Gredice, cerca de Zabok , que había sido comprada por el abuelo de Babić. [ cita requerida ]
Tras el traslado de su padre al trabajo, el joven Ljubo asistió a la escuela primaria en Slatina , Glina y Jastrebarsko . Asistió a la escuela secundaria en Bjelovar , con los dos últimos años en el gimnasio Donji Grad en Zagreb. Durante ese tiempo, asistió a la escuela de arte privada con Menci Clement Crnčić y Bela Čikoš Sesija , y tomó clases en la Escuela de Artes y Oficios. Después de completar la escuela secundaria en 1908, por estímulo de su padre, se inscribió en la Facultad de Derecho de la Universidad de Zagreb, pero pronto abandonó sus estudios para dedicarse a la pintura. [2]
Gracias a una beca del conde Teodor Pejačević, Babić pudo asistir a la Academia de Bellas Artes de Múnich, donde estudió pintura con Angelo Jank (1910-1911) y Franz von Stuck (1911-1913). [2] En Múnich, completó un curso de anatomía artística en la Facultad de Medicina mientras también estudiaba escenografía en el Künstlertheater. En 1913-14 completó sus estudios de arte en París, regresando a su tierra natal al comienzo de la Primera Guerra Mundial .
Expuso sus obras de arte como parte del pabellón del Reino de Serbia en la Exposición Internacional de Arte de 1911. [ 3]
Allí abrió una "escuela de pintura moderna" en su estudio, pero poco después aceptó un puesto de profesor en la Escuela de Artes (actualmente la Academia de Bellas Artes ), donde se convirtió en profesor titular en 1940, trabajando allí durante 45 años hasta jubilarse en 1961. [4] Durante la década de 1930, visitó otras escuelas e institutos de toda Europa para aprender de su experiencia y mejorar la enseñanza en la academia de Zagreb. En 1932, se graduó en historia del arte en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Zagreb . [ cita requerida ]
Además de su carrera como pintor y docente, Ljubo Babić fue el primer comisario de la Galería Moderna de Zagreb (1919), cuya exposición inaugural presentó las obras hasta entonces desconocidas de Josip Račić . Organizó exposiciones de arte moderno francés y alemán en Zagreb, y una exposición de arte medieval de Yugoslavia en París en 1950. [5] Durante muchos años fue director de la Galería Strossmayer de Antiguos Maestros (desde 1947), responsable de organizar muchas exposiciones importantes. [6]
Babić fue uno de los organizadores del Salón de Primavera de Croacia (1916), del Grupo Independiente de Artistas Croatas (1923), del Grupo de los Tres (1929), del Grupo de los Cuatro (1928), del Grupo de Artistas Croatas (1936) y del Grupo de Artistas Croatas (1939). [5]
Ljubo Babić fue elegido miembro de la Academia Croata de Ciencias y Artes en 1928, convirtiéndose en miembro de pleno derecho en 1950. [4] Murió en Zagreb el 14 de mayo de 1974. [ cita requerida ]
Ljubo Babić fue una figura central en la escena artística croata en el período entre las dos guerras mundiales. Sus puntos de vista ejercieron una fuerte influencia sobre el arte de la época. [6] Sus primeros trabajos de Múnich muestran cierto simbolismo poético y art nouveau. En los retratos, pronto comenzó a representar las características más psicológicas de su tema. A partir de 1916, aparecieron ideas y temas expresionistas y un movimiento hacia la abstracción, lo que dio lugar a algunas de sus mejores obras. En noviembre de 1916, tras la muerte del emperador Francisco José , todas las calles de Zagreb se vistieron con banderas negras. Inspirado por esta imagen, Babić, que entonces tenía 26 años, pintó la escena desde la ventana del segundo piso de su estudio en la calle Ilica. En primer plano hay una bandera negra larga y rasgada y detrás de ella hay nubes ominosas y, debajo, la gente que pasa. La bandera negra ( crna zastava ) es una de sus imágenes más memorables. [7]
El escritor Miroslav Krleža dijo de Babić - en los años entre 1916 y 1922 - que estaba fuertemente influenciado por la época y por sus propias ideas. Una fuerte influencia en ambos fue el poeta Silvije Strahimir Kranjčević . Babić ilustró las "Canciones" de Kranjčević ( Pjesme , 1908) y muchos de los temas del poeta entraron en la propia obra de Babić. A partir de la inspiración de la montaña Velebit vista desde Crnčić, Babić creó una de sus series más exitosas: "Vista desde el cielo" ( Pogled s neba ) y "Vista aérea" ( Arielov pogled ). Más tarde sería conocido como el padre de la pintura paisajística moderna en Croacia. [2]
Un viaje a España en 1920 dio como resultado una expresiva serie de pinturas, entre ellas la poderosa obra negra "Pescadores" ( Ribere ). Este ciclo de escenas callejeras españolas tuvo una buena acogida y se mantiene como un punto culminante del arte de Babić y de la pintura croata en general. [2]
En torno a 1930, Babić comenzó una serie de paisajes y personajes de toda Croacia. Viajaba al sur en los meses de verano y dibujaba escenas de Koločep y Pelješca, Čiovo y Trogir (1930-1936). Trabajaba en lo que él llamaba "expresión autóctona", creyendo que el paisaje, la experiencia histórica y el arte popular podían revelar las características de la gente. De vuelta en su estudio, creó un impresionante ciclo de paisajes (la serie Homeland, Rodni kraj 1933-1939). Esta serie acerca su arte al trabajo documental y Babić trabajó en estrecha colaboración con Matica hrvatska sobre aspectos del patrimonio popular y cuestiones culturales y artísticas modernas. [2]
Babić fue uno de los creadores de los años dorados de la vida teatral de Zagreb en los años 1920 y 1930. [5] Debutó como escenógrafo en 1918, creando en total unos 180 diseños (a menudo también bocetos de vestuario) para representaciones de teatro, comedia y ópera. Sus diseños siempre se basaban en la lógica de los acontecimientos escénicos y contribuyeron en gran medida al desarrollo de la acción dramática. [2] También fue el fundador del primer teatro artístico de marionetas en Zagreb (1920), [5] y sus diseños de escenografía para la Expo de París en 1925 le valieron el Gran Premio. [7]
Además de artista creativo y diseñador, Babić también fue intérprete y divulgador del arte: como escritor y crítico de arte, como conferenciante y como conservador de museos. Fue el intérprete más fiable del patrimonio croata en museos de arte y exposiciones entre 1919 y 1948. También creó carteles y algunos libros de arte de gran éxito (1908-1960). [2]
La producción literaria de Babić incluye 20 libros, folletos y ediciones especiales, alrededor de 400 artículos en revistas, muchos artículos enciclopédicos y varios programas educativos. Además de obras educativas y críticas, dejó una serie de textos de viajes y autobiográficos. El texto de viaje de Babić, "Skyline" de Nueva York, fue incluido en una antología America Spectrum de ciento cuarenta y un trabajos de escritores y obras europeas (Spektrum America aus Werken hunderteinundvierzig europäischer Dichter und Werken), Wien-München-Manutius Press, 1964. Fue miembro de varios consejos editoriales de revistas literarias y editor del boletín de la Academia en 1957. [2]
Babić expuso desde 1910 hasta su muerte en 1974 en muestras individuales, grupales y colectivas en todo el mundo, incluyendo la exposición anual "Medulića" de Múnich con otros artistas de la Secesión de Viena (Austria), el Salón de Primavera Croata, exposiciones de Lade, Artistas Independientes, Grupo de los Tres, artistas croatas, la XXI Bienal de Venecia y en varias otras exposiciones de artistas croatas y yugoslavos. En la Exposición Internacional de París de 1925 y en Nueva York de 1926, trabajó en la Exposición Internacional de Teatro. [2]
Entre las exposiciones recientes de la obra de Babić se incluyen: [9]
La obra de Babić se puede encontrar en las siguientes colecciones públicas [9]
Croacia
Macedonia (ARYM)