El Museo de Arte Moderno , ubicado en la ciudad de Nueva York , seleccionó una serie de videojuegos como parte de su colección permanente. Estos juegos fueron elegidos por el Museo de Arte Moderno con el fin de mostrar elementos de diseño dentro de ellos. [1] Catorce juegos iniciales se anunciaron en noviembre de 2012, con planes de expandir la colección hasta cuarenta juegos con el tiempo, ya que el museo puede adquirir los derechos de exhibición para ellos. Se agregaron seis juegos más a la colección en junio de 2013, así como una consola de juegos .
La colección, comisariada por Paola Antonelli , se incluyó en la exposición Applied Design en las Philip Johnson Architecture and Design Galleries . En estas galerías se exhibieron alrededor de cien objetos que representan el diseño contemporáneo. La mayoría de los juegos de la colección son jugables en algún nivel y todos están exhibidos de manera que se minimice la influencia de la nostalgia . [2]
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La exposición generó controversia, ya que algunos críticos argumentaron que los videojuegos no se consideran arte y, por lo tanto, no podrían tener un lugar en una galería de arte. [4] Sin embargo, la colección está inspirada en la exposición "Machine Art" de Philip Johnson de 1934, en la que piezas de maquinaria como palas de hélice se exhibieron de manera minimalista para poner el foco en su diseño mecánico . Esta configuración crearía una "distancia extraña, un shock, que hizo que la gente se diera cuenta de lo hermosas formalmente y también funcionalmente importantes que eran las piezas de diseño", lo que, según la curadora de la exhibición Paola Antonelli, es el efecto deseado de la exposición. [5] Para minimizar factores como la nostalgia, los juegos se muestran de manera minimalista donde solo una pantalla y un dispositivo de control son visibles en una pared que de otro modo estaría en blanco. [2]
Al menos otro videojuego, Katamari Damacy , se ha exhibido anteriormente en las galerías de diseño del MoMA. [6] La exposición es parte de un movimiento para incluir formas más allá de los medios tradicionales que el Museo de Arte Moderno comenzó en 2006, comenzando con fuentes digitales y luego pasando a los videojuegos. El MoMA ha tenido cuidado con el flujo de tráfico, ya que esto había demostrado ser un desafío "interesante". Los juegos que probablemente se jueguen mucho, como Pac-Man , se han colocado cerca de las entradas y salidas para asegurar un flujo constante de estos juegos, mientras que los juegos que requerirían una mayor cantidad de tiempo para jugar se han desarrollado para ellos, para que los visitantes puedan superarlos y seguir adelante. [7]
Aunque el MoMA está principalmente interesado en adquirir el hardware y la interfaz de un juego, el código fuente propietario se considera el más valorado. Según Antonelli, "cuando no podemos adquirir el código, adquirimos simulaciones, emulaciones, el cartucho, el hardware. Pero lo que nos interesa mostrar es la interacción en sí misma". [8]
La colección se inclina hacia la era clásica de las máquinas arcade y las consolas de 8 bits , ya que, durante esta era, "un pequeño número de visionarios sentaron las bases de lo que somos ahora". Según Paul Galloway, muchos de los primeros juegos, "aparentemente simples, siguen siendo tan vitales y atractivos hoy como lo fueron" durante los años 70 y 80. Se agregó la consola Magnavox Odyssey de Ralph H. Baer , ya que se consideró "una obra maestra de ingeniería y diseño industrial" y muy importante durante el nacimiento de la industria de los videojuegos . [9]
La ola indica cuándo se agregó un juego a la colección; la ola 1 se incluyó el 29 de noviembre de 2012 y la ola 2 se incluyó el 23 de junio de 2013. Street Fighter II se agregó en noviembre de 2013 y Snake se agregó en octubre de 2015.
