Lisa Goldman [1] es una directora de teatro, dramaturga , escritora y autora británica. Fue directora artística y codirectora ejecutiva del Soho Theatre (2006-2010) [2] y de la Red Room Theatre Company , que ella misma fundó (1995-2006). [3] En 2008, Lisa fue incluida en la lista de personas influyentes del London Evening Standard como una de las 1000 personas más influyentes de Londres. [4]
El libro de Lisa The No Rules Handbook for Writers [5] fue publicado por Oberon Books en abril de 2012. [6] Fue citado por The Stage como uno de sus 10 mejores libros de capacitación de 2012 [7] [8] y fue un bestseller digital de Amazon UK durante noviembre de 2012.
Lisa Goldman (nacida en noviembre de 1964) creció en Walthamstow y Chingford, al este de Londres, donde asistió a escuelas públicas locales. Obtuvo una licenciatura con honores en Arte Dramático e Inglés en la Universidad de Loughborough (1987), un diploma de posgrado en Dirección de Drama Studio London (1988) y un máster en Escritura Creativa y de Vida en el Goldsmiths College de Londres (beca UE/Reino Unido 2013).
Lisa comenzó a escribir, idear y dirigir obras de teatro en la universidad. Su proyecto final fue una pieza ecofeminista física llamada Mute inspirada en Woman and Nature de Susan Griffin . Su proyecto de graduación de la escuela de teatro en 1988 fue el estreno británico de la trilogía poética de Heiner Müller , Despoiled Shore , Medeamaterial y Landscape with Argonauts . En 1994 estrenó otra trilogía de la obra de Heiner Müller, Russian Gambit , The Duel y The Foundling .
El primer trabajo profesional de Lisa en el teatro fue dirigir una gira nacional de Twelfth Night, que se estrenó en Pleasance 2 en el Festival de Edimburgo en 1988. Otros de sus primeros trabajos independientes incluyeron la asistencia en el Soho Theatre y el Theatre Royal Stratford East . En el Theatre Royal también trabajó como investigadora para Down Every Street y fue escritora comisionada en Discover my Dream y The Good Society . Fue directora de teatro juvenil entre 1988 y 1989. Por otra parte, Lisa dirigió talleres de escritura teatral en escuelas y dirigió obras para jóvenes, incluso para Travelling Light e Inner City Theatre Company. También escribió obras de teatro (ver Escritura). Pasó dos meses grabando entrevistas con residentes de Berlín Oriental en 1991-2 sobre la experiencia de la reunificación, para su obra Electra en Berlín .
En 1989, Lisa se unió al Workers' Theatre Movement (WTM) (presidente Ewan MacColl ), y dirigió la compañía con su fundador, el actor Tam Dean Burn , de 1989 a 1991. Escribió y dirigió obras de teatro cortas/raps sobre temas como el impuesto de capitación, la autodeterminación irlandesa, el desempleo, el Día Internacional de la Mujer, el Primero de Mayo, la primera Guerra del Golfo. El grupo las representó en manifestaciones, en la calle, en centros de empleo o dondequiera que pudiera realizarse una intervención política. El WTM también dirigió el Internationale Cabaret en Camden. Para el WTM, Lisa dirigió una reposición de Waiting for Lefty en el Old Red Lion en 1990 con Ed Bishop en el papel principal. También dirigió la Trilogía de Bobby Sands en 1991 en el Tramway, Glasgow, interpretada por Tam Dean Burn, a pesar de los llamados para que se prohibiera la "obra del IRA". [9] En 1991, durante la primera Guerra del Golfo, mientras realizaban un piquete ininterrumpido frente a la Embajada de Estados Unidos, Tam y Lisa crearon Artists against the War (Artistas contra la Guerra), y trabajaron con un grupo diverso de artistas para crear acciones artísticas en las calles contra la guerra. En 2001, retomaron esta idea después del bombardeo de Afganistán.
En 1994, Lisa encontró una habitación abandonada encima de lo que ahora es el pub The Lion and Unicorn en Gaisford Street, Kentish Town y convenció al nuevo propietario para que le permitiera crear un teatro allí. Pronto se le unieron las administradoras Catherine Thornborrow y Emma Schad. La Red Room Theatre Company se inauguró en octubre de 1995 con The Shorewatcher's House de Judy Upton , y produjo 12 obras nuevas en su primer año, entre ellas Sunspots y Stealing Souls de Upton, The Night Before Christmas de Anthony Neilson , Creamy de Leon London y Bacillus de Kay Adshead . The Red Room pasó a tener residencias en The Finborough Theatre en 1997 y Battersea Arts Centre (BAC) en 1998-9. La compañía también produjo obras en el Bush Theatre y el Traverse Theatre ( Stitching y The Bogus Woman ), Soho Theatre ( Animal ) y realizó giras nacionales e internacionales.
The Red Room obtuvo financiación en 2001 del Arts Council England tras el éxito de The Bogus Woman de Kay Adshead. [10] The Bogus Woman había sido encargada a través de Seeing Red, un Festival of Dissent en el BAC que incluía dieciséis nuevas obras cortas de escritores como David Eldridge, Judy Upton , Rebecca Prichard, Parv Bancil, Dona Daly, Peter Barnes, Roney Fraser Munro [11] y Conspiracy, un club situacionista y precursor de las noches scratch dirigidas por Tam Dean Burn. Otra de las obras encargadas, la controvertida Made in England de Parv Bancil, también tuvo una gira exitosa. [12]
En 2001, Lisa Goldman, Tam Dean Burn y Emma Schad fundaron Artistas contra la Guerra cuando Estados Unidos bombardeó Afganistán después del 11 de septiembre. [13]
En 2003, en vísperas de la guerra en Irak, Lisa organizó Going Public en el Tricycle Theatre , un evento de un día de duración en el que participaron una amplia variedad de 30 compañías de teatro (incluidas Royal Shakespeare Company y Cardboard Citizens ) en un debate interpretado sobre el papel del teatro como forma pública.
La última obra que dirigió Lisa para la Red Room fue Hoxton Story en 2005, que también escribió, basándose en el archivo de historia oral que creó a través de 40 horas de entrevistas con personas que vivían en las urbanizaciones de la zona. Hoxton Story fue una crítica inmersiva y específica de la gentrificación, en la que participaron personas locales y actores profesionales, con escenas ambientadas en un piso municipal en Arden Estate y sus alrededores, una galería de arte falsa, un cortejo fúnebre, un bar de Hoxton Square y Hoxton Hall. [14]
Además de dirigir obras para Red Room, Lisa también encargó y produjo las controvertidas obras de Anthony Neilson , The Censor, en 1997 (Premio Time Out Live; Mejor Obra del Writers Guild), que Red Room transfirió del Finborough al Royal Court Theatre , Duke of York's Theatre y New Ambassadors Theatre y Stitching en 2003 (Premio Time Out Live, mejor intérprete de escenario Selina Boyack, premio Herald Angel y segundo lugar en el Evening Standard Award).
En 2006, Lisa asumió el cargo de directora artística y codirectora ejecutiva de Soho Theatre Company . [15] Introdujo un sólido programa intercultural, [16] por el cual la compañía fue preseleccionada para un premio Peter Brook Empty Space. [17] En 2009, Lisa también fue incluida en la lista de "Influentials" del Evening Standard como una de las 1000 personas más influyentes de Londres. [18] Su nueva estrategia para la compañía implicó mantener un programa centrado en los escritores al mismo tiempo que fomentaba firmemente la colaboración internacional, el trabajo interdisciplinario, la libre expresión y el desarrollo de artistas y audiencias diversas. [19] [20]
Entre sus nuevos escritos notables durante su programa en Soho (enero de 2007-mayo de 2010) se incluyen la multipremiada Baghdad Wedding de Hassan Abdulrazzak, [21] la primera obra británica sobre la guerra de Irak escrita por un iraquí; [22] Everything Must Go , la primera obra británica escrita en respuesta a la crisis económica de 2008; [23] Orphans de Dennis Kelly , Pure Gold de Michael Bhim, Static de Dan Reballato, The Long Road de Shelagh Stevenson (coproducción Synergy), Midsummer de David Greig (coproducción Traverse Theatre ); Aalst y Venus como un niño (coproducciones del Teatro Nacional de Escocia ), White Boy de Tanika Gupta (coproducción del Teatro Nacional de Escocia ), An Oak Tree de Tim Crouch , Kim Noble Will Die , Marisa Carnesky 's Magic War , Roaring Trade de Steve Thompson , This isn't Romance de In-sook Chappell (ganadora del premio Verity Bargate en 2007); A Couple of Poor Polish Speaking Romanians de Dorota Maslowska , versión en inglés de Lisa Goldman y Paul Sirett; Piranha Heights (finalista a la mejor producción de What's On Stage y a la mejor obra del Writers Guild) y Leaves of Glass de Philip Ridley , Moonwalking in Chinatown de Justin Young; Iya Ile de Oladipo Agboluaje (coproducción de Tiata Fahodzi , finalista al premio Olivier [24] ); This Wide Night de Chloe Moss (ganadora del premio Susan Smith Blackburn [25] ); Joe Guy de Roy Williams (coproducción Tiata Fahodzi); God in Ruins de Anthony Neilson (RSC) y Amazing Feats of Loneliness de Edward Gant ( Headlong ); The Kitchen ( Gob Squad ); The Diver (coproducción Setagaya Theatre, Japón con Kathryn Hunter y Hideki Noda); Fathers Inside ( National Youth Theatre ); Bette Bourne & Mark Ravenhill : A Life in Three Acts; Promesas, promesas de Douglas Maxwell ; Shraddha de Natasha Langridge, premio Meyer-Whitworth ; Behud de Gurpreet Kaur Bhatti, finalista del premio Index on Censorship ; Blasted de Sarah Kane ( Graeae Theatre Company ); Spill Festival, que incluye Void Story de Forced Entertainment .
Lisa Goldman hizo la primera invitación de Londres al Belarus Free Theatre con sus producciones Being Harold Pinter y Generation Blue Jeans .
Dangerous Lady , de Martina Cole , 2012 , adaptada por Patrick Prior, Theatre Royal Stratford East . Nominada a dos premios Off West End en 2013 [26]
2010 Inheritance de Mike Packer , Live Theatre Company . Finalista David Hargreaves mejor intérprete The Journal Culture Awards 2010
2010 Behud [27] [28] de Gurpreet Kaur Bhatti , Coventry Belgrade Theatre y Soho Theatre Company . Segundo puesto en el premio Index on Censorship Award 2010.
2009 Shraddha de Natasha Langridge, Compañía de Teatro Soho . Premio Meyer-Whitworth 2010.
2009 Everything Must Go : piezas cortas, incluidas las de Kay Adshead , Megan Barker, Marisa Carnesky, Will Eno , Maxwell Golden, Paula Stanic, Steve Thompson y Oladipo Agboluaje .
2009 This Isn't Romance de In-sook Chappell, Soho Theatre Company y The Wire de BBC Radio 3 , premio Verity Bargate 2007
2008 Piranha Heights de Philip Ridley , Soho Theatre Company . Finalista en la categoría Mejor producción de Whats On Stage y Mejor obra del Writers Guild
2008 Una pareja de rumanos pobres que hablan polaco, de Dorota Maslowska , versión en inglés de Lisa Goldman y Paul Sirett, Soho Theatre Company .
Boda en Bagdad 2007 de Hassan Abdulrazzak, [29] Compañía de Teatro Soho y BBC Radio 3 Sunday Play. [30] Ganadora del premio George Devine [31] y del premio Meyer-Whitworth
2007 Hojas de cristal de Philip Ridley , Compañía de Teatro Soho
Historia de Hoxton de 2005 por Lisa Goldman, The Red Room Theatre Company ,. [32] [33]
2003 Bites de Kay Adshead , Teatro Bush
Costura producida en 2003 por Anthony Neilson
2003 Going Public : un debate interpretado en el Teatro Tricycle sobre el teatro como forma pública en el que participaron 30 compañías teatrales y conducido por Lemn Sissay
2002 Campos de juego de Neela Dolezolova, Compañía de Teatro Soho
Animal , 2002, de Kay Adshead , Compañía de Teatro Soho
2001 My Sky is Big de Rob Young, [34] película de 35 mm y 14 minutos, National Film Theatre
2000 The Bogus Woman de Kay Adshead , The Traverse Theatre , The Bush Theatre , gira nacional e internacional y BBC Radio 3 Sunday Play. [35] The Scotsman, primer premio en el Festival Fringe de Edimburgo 2000, segundo lugar en los Manchester Evening News Theatre Awards , finalista del premio Susan Smith Blackburn ;
2000 Fabricado en Inglaterra por Parv Bancil, Battersea Arts Centre , Watermans Arts Centre , Etcetera Theatre
1999 Permiso para permanecer en el museo de Leon Londres, Battersea Arts Centre
1999 Ex de Rob Young, Festival de Ópera del Centro de Artes de Battersea
1998 Residencia de dos meses en el Battersea Arts Centre . Seeing Red , un festival de disidencia: [36] 30º aniversario de 1968, 1º aniversario del nuevo gobierno laborista. Entre los escritores se encontraban Kay Adshead , Peter Barnes , Parv Bancil, Tony Craze, Dona Daly, David Eldridge , Tanika Gupta , Roney Fraser Munro, Roddy McDevitt, Rebecca Prichard y Judy Upton .
Obsesión de Rob Young, 1997 , Premio Guinness al ingenio del Battersea Arts Centre
1997 Residencia de tres meses en el Teatro Finborough . Producción de The Censor , de Anthony Neilson ; Touscon , de Lisa Perotti. Dirección de People on the River , de Judy Upton ; Surfing , de Rob Young. Premio Guinness al ingenio
1996 White Unto Harvest de Mavis Howard Premio Guinness al ingenio
1996 Manchas solares de Judy Upton The Red Room Theatre Company
1996 El comercio de cuerpos de Deborah Lavin The Red Room Theatre Company
1995 La casa del vigilante de la costa de Judy Upton The Red Room Theatre Company
Las obras de larga duración que ha producido Lisa incluyen Hoxton Story (2005, específica del lugar), Discover my Dream (1991, coguionista Debbie Plentie, Theatre Royal Stratford East ); The Diaries of Hannah Cullwick (1990, escritora residente en la Universidad de Essex); Flying Colours (1993, gira Travelling Light); On the Bridge (1989, coguionista Sarah Tuck, Oval House Theatre ). Entre las obras que solo se han ensayado se incluyen The Good Society (1993) y Electra in Berlin (1995). Lisa también cotradujo con Paul Sirett A Couple of Poor Polish Speaking Romanians de Dorota Maslowska , que también dirigió para Soho Theatre Company (2008) [37]
Los actores notables con los que Lisa ha trabajado incluyen:
Español Jimmy Akingbola , Ishia Bennison , Lucy Briers , Silas Carson , Anna Carteret , Claire Louise Cordwell, Frances Cuka , Noma Dumezweni , Miranda Foster, Tristan Gravelle, Val Lilley, Jennifer Lim , John Macmillan, Kika Markham , Maxine Peake , Lara Pulver , Matt Rawle , Andrea Riseborough , John Rogan , Sirine Saba, Ruth Sheen , Andrew Tiernan , Luke Treadaway , Ben Whishaw , Jade Williams .
Lisa ha trabajado internacionalmente como facilitadora, productora e investigadora, incluso en Brasil, Irán, Turquía, Japón, Noruega, Corea del Sur, Estados Unidos, Suecia, Finlandia, Francia, [38] Lituania, Polonia, Dinamarca, Alemania, Bélgica e Irlanda.
Lisa trabaja como dramaturga con escritores en todas las etapas y dicta clases magistrales a nivel internacional. Ha impartido clases en numerosas ocasiones y recientemente ha dirigido cursos de máster en RADA, City University, Essex University y Goldsmiths, University of London. También es coach y facilitadora de aprendizaje en acción.