Marisa Carr (nacida el 1 de febrero de 1971), conocida como Marisa Carnesky, es una artista en vivo y showwoman británica. Utiliza formas de entretenimiento espectaculares, incluidos artefactos de feria e ilusiones escénicas, y se inspira en temas de rituales contemporáneos para investigar cuestiones sociales desde una perspectiva ecofeminista . Time Out declaró que el "nicho único de Carnesky de esoterismo interactivo al final del muelle ha fusionado trenes fantasma, modelos anatómicos y la cultura del tatuaje con la religión, el feminismo y la conciencia de clase de maneras a la vez lúdicas y gratificantes y exigentes". [1]
Carnesky ha ganado numerosos premios, entre ellos el Laurence Olivier al Mejor Entretenimiento en 2004, el Herald Angel del Festival de Edimburgo en 2005 y el Time Out al Mejor Teatro en 2004. [2]
Carnesky estudió ballet en la West Street Ballet School de Londres (1987-8) y luego dos años de licenciatura en Danza y Coreografía en el Laban Dance Centre (1988-90). Los profesores del Laban le dijeron que lo que estaba haciendo "era más arte escénico". [3] Esto la llevó, en 1990-3, a la Universidad de Brighton, donde completó una licenciatura en Artes Visuales y Escénicas impartida por la coreógrafa Liz Aggiss . Aggiss reclutó a Carnesky en su compañía, Divas, lo que la llevó a su primer papel profesional, actuando en 'Die Orchidee im Plastik Karton' en 1992.
En la década de 1990, Carnesky se mudó a Londres, donde trabajó en el burlesque alternativo. En 1994, actuó y fue una de las creadoras de Geek! de Robert Pacitti. [4] Sus actuaciones en solitario de la década de 1990 incluyeron el encargo de Lady Muck and Her Burlesque Revue en el Now Festival Nottingham (1996), Nine Breasted Woman en la Duckie Prom Night en el ICA (1997) y Mademoiselle Lefort en el St Valentine's Day Pleasure Parade bajo los arcos del ferrocarril de Vauxhall (1998). [5] Como directora y miembro de la compañía Dragon Ladies, que incluía a la fallecida artista visual Amanda Moss, co-creó The Grotesque Burlesque Revue (1998) representada en el Raymond Revue Bar de Soho . Esta era una versión surrealista de la historia de Barba Azul, con marineros, mujeres tatuadas, serpientes, pavos reales y una mujer transformada en el mástil de un barco, llorando "lágrimas de sangre en el océano". [6]
Carnesky también pasó un tiempo en Nueva York, donde posó para la artista de performance Annie Sprinkle para su Pleasure Activist Playing Cards, y trabajó con la intérprete de palabra hablada Jennifer Blowdryer en su Smut Fest, una muestra en vivo de artistas de performance sexual subversiva. Apareció en la serie de televisión de HBO Real Sex y en el documental de televisión de 1998 Showgirl Stories From Vaudeville to Vegas , dirigido por Agnieszka Piotrowska y narrado por Anjelica Huston .
La primera exposición individual de larga duración de Carnesky, en 2000, fue Jewess Tattooess , en la que exploraba las implicaciones culturales y religiosas de ser una judía muy tatuada, rompiendo el tabú de la religión contra el arte corporal. Fue mientras investigaba la obra que "optó por recuperar el apellido letón que su abuela había anglicanizado durante la década de 1940: Carnesky, que fortuitamente evoca tanto el carnaval como lo carnal". [7]
Jewess Tattooess incluía narración de cuentos, ilusiones de feria, películas (de Alison Murray) y una banda sonora de David Knight, Katherine Gifford y James Johnston . El elemento más llamativo fue el tatuaje en vivo de una estrella de David y un dragón sobre la piel de Carnesky. Mientras planeaba la pieza, la describió como "una mezcla de una obra de teatro... con un evento real, sangre real, todo mi cuerpo en juego en el espectáculo. Mientras me tatúan, mi respiración cambiará, mis emociones cambiarán. Tendré una aguja en la espalda y hablaré sobre mis miedos de ser tatuada y ser judía". [8]
En Total Theatre, Dorothy Max Prior describió Jewess Tattooess como «una pieza de teatro cautivadora inspirada por una sensibilidad de las artes visuales; una danza expresionista fusionada con la narración; un espectáculo de vodevil que abraza lo poético. Pero, sobre todo, una actuación que invita al público a presenciar el rito de paso de la infancia inocente a la feminidad informada». [9] Jewess Tattooess realizó una gira internacional y se representó en el Battersea Arts Centre, el ICA, Riverside Studios, Arnolfini, Colchester Arts Centre, CCA Glasgow, Escena Contemporana, España; Irlanda, Project Arts Centre; Cenpi, Croacia; Cultural Centre Serbia, Theatre Arsenic, Suiza, Live Art – Kanonhallen, Dinamarca y el Festival Internacional de Los Ángeles. [10]
Como parte de Duckie , el colectivo de performance "post gay" [11] , Carnesky co-creó y protagonizó C'est Vauxhall en 2002, originalmente presentado en Vauxhall Tavern, y rebautizado C'est Barbican cuando se trasladó allí durante la Navidad de 2003. [12] El espectáculo ganó el premio Olivier 2004 al Mejor Entretenimiento. Renombrado C'est Duckie , posteriormente realizó giras por Manchester, Birmingham, Edimburgo, Sídney (Ópera), Berlín, Tokio, Kioto y Nueva York.
En 2003, Carnesky creó The Girl from Nowhere , una colaboración con el mago Paul Kieve y Hilary Westlake, directora del grupo de teatro experimental Lumiere and Son. Utilizando testimonios filmados e ilusiones mágicas, la pieza relata cuentos populares judíos y de Europa del Este e historias de migración, explorando similitudes entre los viajes de los migrantes de Este a Oeste. [13] El espectáculo fue descrito por Dorothy Max Prior en Total Theatre como "una velada de muchos placeres perfectamente ejecutada". [14]
Girl from Nowhere dio origen a su obra más conocida y ambiciosa, Carnesky's Ghost Train , de 2004, que también tenía como tema los viajes de los migrantes. Carnesky dijo al Telegraph : "Cuando te subes a un tren fantasma, te sientes desplazado. Los fantasmas y los trenes fantasma tienen que ver con el miedo y la desorientación". [15]
El tren de Carnesky era una atracción de feria de 400 metros cuadrados de ancho, construida en una fábrica de coches en desuso en Dagenham. El equipo creativo estaba formado por el ilusionista Paul Kieve , el productor creativo Jeremy Goldstein, el artista de vídeo Jonathan Allen , la escenógrafa Laura Hopkins, el músico Rohan Kriwaczek , el diseñador de sonido Lance Dann y los artistas Paloma Faith , Geneva Foster Gluck, Violetta Misic, Agnes Czerna y Tai Shani .
En The New Statesman , Judith Palmer describió la pieza como "parte instalación de arte, parte teatro visual y parte paseo de feria - un tren construido especialmente que lleva a 20 espectadores a la vez a través de un entorno mágico de ilusiones ópticas y viñetas de performance... En kimonos de seda y alegres tutús, una sucesión de bellezas empolvadas flota silenciosamente dentro y fuera de nuestra visión - saliendo a través de ventanas rotas, flotando sobre las plataformas de la estación, hundiéndose en el suelo o girando en el aire... mujeres contorsionadas en espacios pequeños, cortadas por la mitad, suspendidas entre realidades, perdidas entre cruces de fronteras". [7] En una reseña de cuatro estrellas en The Guardian , Lyn Gardner describió los paseos como "una maravillosa mezcla de magia técnica y puro corazón y alma". [16]
El tren estuvo de gira por el Reino Unido durante cinco años y estuvo presente en la cervecería Trumans en Brick Lane, el centro de la ciudad de Coventry, el Festival de Glastonbury y Zomer Van Antwerpen en Bélgica. Luego se convirtió en una atracción permanente en la Milla de Oro de Blackpool , en colaboración con Blackpool Illuminations, donde ganó el Premio de Turismo Británico de 2011. En una reseña del espectáculo en Blackpool, Libby Purves escribió en The Times : "Combinando un toque cultural elegante con muchos gritos divertidos, el Tren Fantasma de Carnesky es un tributo apasionado a los fantasmas de los refugiados dispersos por la guerra. Fue un éxito en Londres y ahora es incluso mejor, más serio y más divertido". [17]
En 2007, Carnesky creó Magic War , inspirado en el uso que hizo el gobierno francés del mago de teatro Robert Houdin para reprimir un levantamiento en Argelia en 1856. Con dramaturgia de Lois Weaver y Flick Ferdinando, el espectáculo incluyó magia escénica de Paul Kieve y vestuario y utilería de Sarah Munro y Mark Copeland del Insect Circus. Carnesky apareció como Atenea, la diosa de la guerra estratégica, reimaginada como una maga de teatro que realiza ilusiones, acompañada por un asistente de escenario masculino, interpretado por varios actores.
En su reseña en The Guardian , Lyn Gardner describió la obra como "una mirada intrigante a la guerra y la violencia, y a las ilusiones de las que todos somos víctimas... Combina magia, comentarios y participación del público. Un desventurado miembro del público es elegido terrorista y se le pide al público que determine su destino basándose en una serie de preguntas. Hay cuestiones serias aquí sobre la ética y la retribución, que se vuelven aún más horribles cuando la envían a la guillotina". [18]
En 2008-11, Carnesky fue artista residente en la Roundhouse de Londres, donde estableció la Carnesky's Finishing School, enseñando habilidades de interpretación a jóvenes de entre 17 y 21 años durante cuatro semestres. En 2015-16, la escuela tuvo una residencia temporal en el antiguo edificio Foyles en Soho. Carnesky, con la ayuda de Lisa Lee de Lipsinkers, ofreció a los estudiantes "clases de educación física esotérica, payasadas situacionistas, expresionismo impopular y transmetaformismo". [19] Luego, los estudiantes pasaron por el proceso de idear, crear e interpretar su propio trabajo en el escenario frente a un público que pagaba la entrada. Entre los graduados de la escuela se incluyen MisSa Blue, Laura Gwen Miles, Tallulah Haddon , Tom Cassani, Oozing Gloop, Amethyst Phoenixx y Oberon White.
En 2019, The Finishing School se trasladó al Tramshed, en el sureste de Londres, donde pasó a llamarse Carnesky's Radical Cabaret School. En 2022, Carnesky comenzó a impartir un curso de licenciatura de tres años en Interpretación Contemporánea y Popular para el Rose Bruford College . El curso, que se imparte parcialmente en el Tramshed, "se centra en habilidades prácticas de interpretación como la magia, el payaso, el burlesque y la lucha libre, impartidas por profesionales de vanguardia". [20] [21]
Entre 2007 y 2010, Carnesky recibió una beca de artes creativas y escénicas en el Archivo Nacional de Recintos Feriales de la Universidad de Sheffield. En su honor, en 2011, la Universidad «presentó una exposición espectacular y un festín para los sentidos, Memorias de una showwoman». [22] Las exposiciones mostraban trajes de los espectáculos de Carnesky, incluido el vestido que lució Paloma Faith para Ghost Train de Carnesky , trabajos colaborativos con artistas como Anthony Bennett, Sarah Munro y Mark Copeland, y material inédito de su archivo personal. El Archivo Nacional de Recintos Feriales ahora alberga una colección de Marisa Carnesky.
Para el Festival de Circo Roundhouse de 2010, Carnesky realizó Dystopian Wonders . Interpretó el papel de una mórbida showwoman al estilo de "Madame Tussauds" que guiaba al público a través de su "extraña exhibición de curiosos cuerpos sin nombre que fusionan carne con heridas y órganos bellamente construidos hechos de cera, seda y fieltro bordado. Uno tiene dos cabezas. Una dama desnuda levita. Una glamorosa contorsionista desaparece en un torso abierto. Entre los artistas destacados estaba Marawa The Amazing , que subió elegantemente una escalera de sables descalza, recreando un giro que popularizó la maga y encantadora de cocodrilos francesa Koringa en la década de 1930". [23]
Después de la producción de Roundhouse, 'Dystopian Wonders' se representó en el Crucible Theatre Sheffield, el Lowry Salford y el Chelsea Theatre.
Los modelos anatómicos inspiraron The Quickening of the Wax , puesta en escena por Carnesky en la noche de Halloween de 2010 para el festival Sacred del Chelsea Theatre. La lista de Time Out describía el espectáculo: «Marisa Carnesky, fascinada desde hace mucho tiempo con el cuerpo como un lugar de abyección y narración, recurre a su inclinación por lo siniestro con un espectáculo de Halloween como ningún otro. La magia, el horror y la historia social se combinan a medida que los modelos anatómicos cobran vida de una manera espectacular y ritualista». [24] El equipo creativo estaba formado por Anthony Bennett (escultor de cera), Rasp Thorne (música), Helen Plewis (intérprete y coreógrafa), Marty Langthorne (diseñador de iluminación) y Jon Marshall (ilusiones mágicas). [25]
El Tarot Drome de Carnesky , que se presentó por primera vez en los túneles Old Vic en 2012, fue un espectáculo de paseo a gran escala que utilizó instalaciones interactivas, rutinas de skate, lucha libre mexicana y una banda de rock en vivo. Los productores creativos fueron Lara Clifton y Dicky Eaton, el vestuario estuvo a cargo de Claire Ashley y la gran fachada del recinto ferial fue pintada por Martha Copeland.
Los miembros de la audiencia, a quienes se les dio su propia lectura de cartas usando el Tarot de Marsella , fueron invitados a un viaje interactivo en el que Carnesky hizo de maestro de ceremonias para una docena de figuras de cartas del Tarot. El crítico de Time Out describió "encuentros de contacto visual con personajes como la Emperatriz (Suri Sumatra), toda brazos envolventes y fruta seductora; el Carro (Rhyannon Styles), que combina la identidad transgénero y el narcisismo de la cultura sleb; y la Muerte (Nina Felia), una figura transformadora que emerge de una inmovilidad sorprendente hacia una flexibilidad ilimitada. También se pueden encontrar bestias al estilo de Bosch, cantos autosuficientes y azotes acuáticos... Es una experiencia rica, embriagadora y provocadora". [26] El Tarot Drome se representó más tarde en el Festival Latitude (2013) y en el Cirque Jules Verne en Amiens (2014).
Entre 2013 y 2019, Carnesky completó un doctorado en la Universidad de Middlesex. El título de su tesis fue "La increíble mujer sangrante de la Dra. Carnesky, reinventando los rituales menstruales a través de nuevas prácticas escénicas". Como parte de su investigación, reunió a un grupo de mujeres, las Menstruantes. Durante nueve meses, cada luna oscura, se reunían en Metal, el Southend Arts Centre, donde ideaban representaciones rituales.
Carnesky también montó un espectáculo en el escenario, en el que apareció como conferenciante y presentó una versión condensada de su investigación. Maddy Costa describió la conferencia como "un estudio lúdico de la mitología, la religión y el arte que, a lo largo de los siglos, ha intentado capturar y controlar a la mujer menstruante, aprovechar su poder para el avance del patriarcado". [27] Las Menstruantes (Fancy Chance, Rhyannon Styles, MisSa Blue, H Plewis, Sula Plewis Robbins y Nao Nagai) aparecieron en el escenario y en la película, representando sus rituales, "un carnaval carmín de tragarse espadas, serruchar cuerpos y colgarse el pelo, carnal en su sentido original de humano, de la carne". [27]
El espectáculo se presentó como un trabajo en progreso en 2015 en el University College de Londres , como parte del Radical Anthropology Group. Allí, Carnesky y la Dra. Camilla Power lanzaron un grupo activista, los Menstronautas, al que cualquier mujer podía unirse para crear rituales menstruales. Power y Carnesky escribieron: "Creemos que el desprecio por los ciclos del cuerpo humano refleja un desprecio por los ciclos del planeta y por los demás. Buscamos recuperar el tiempo a través del respeto por los ciclos corporales que desarrollamos como humanos y por los medios culturales originales de contar el tiempo: la luna creciente y menguante". [28]
La increíble mujer sangrante del Dr. Carnesky , producida por Lara Clifton con dramaturgia de Kira O'Reilly , realizó una amplia gira. En 2017, se representó en el Teatro Soho, Underbelly, Southbank y los Fringes de Edimburgo y Adelaida. A esto le siguió una residencia en 2018 en el Centro Attenborough para las Artes Creativas de la Universidad de Sussex , que encargó un desarrollo adicional de la pieza. Siguió una gira por el Reino Unido que terminó con un regreso al Teatro Soho. El espectáculo recibió elogios universales de los críticos. [29] [27] [30] [31] [32]
En 2019, Carnesky presentó un nuevo trabajo en progreso, Showwoman. Ritual. Action , en la Biblioteca Británica y para Duckie en la Vauxhall Tavern. Esto surgió de su tesis, en la que escribió: "Soy una Showwoman. Con dos W en el medio, una para el espectáculo y otra para la mujer". [33] Aquí describió el papel de la Showwoman "usando su visión espectacular en actos que son transformadores y colaborativos y un antídoto a las tradiciones de entretenimiento de los tropos explotadores del showman". [28] Sus colaboradores fueron David Sheppeard (productor creativo), Elf Lyons (dramaturga) y Mark Copeland y Sarah Munro (vestuario y diseño).
El trabajo en progreso dio lugar a Showwomen en 2022, escrita e ideada por Carnesky con Veronica Thompson, también conocida como Fancy Chance, peluquera y comediante, Livia Kojo Alour, tragasables y artista de palabra hablada, y Lucifire, un artista de fuego. Hubo una banda sonora especialmente encargada por James Johnston ( Gallón Drunk ), Kath Warg (Snowpony, Stereolab) y Dave Knight (Danielle Dax, Unicazurn), fusionando material sonoro de archivo con composiciones contemporáneas.
Junto a las artistas en vivo, el espectáculo fue una celebración de las artistas anteriores, desde Miss La La, la trapecista de la década de 1880, hasta Florence Shufflebottom , la " Annie Oakley británica ", que mostró su puntería en la década de 1950. [34] Carnesky describió a las otras artistas en un artículo para Run Riot!: "La Showwoman no es algo nuevo... Mi investigación descubrió que era muy prolífica en las décadas de 1920 y 1930 en el Reino Unido antes de que estallara la guerra y los teatros cerraran. Ella fue encarnada por artistas como Koringa del Bertram Mills Circus, a quien le rompieron un bloque de hormigón sobre el estómago y la colocaron sobre una cama de clavos, además de trabajar para la resistencia francesa. Ella estaba allí en Lulu Adams, la primera payasa británica conocida que siguió actuando a pesar de la trágica y repentina muerte de su compañero de actuación y esposo. Ella estaba allí en Marjorie Dare vestida de cuero en la década de 1920, conduciendo una motocicleta en el muro de la muerte". [35] En una entrevista, Carnesky le dijo a GScene: "Las historias que se cuentan y las personas que se recuerdan están mediadas por fuerzas sociales y económicas que tienden a pasar por alto a los artistas de clase trabajadora, mujeres y queer. Este espectáculo intentará darles a estos artistas olvidados el crédito que merecen". [36]
Carnesky y Alour fueron entrevistados para un artículo en The Guardian por Kate Wyver, quien relacionó el programa con la enseñanza de Carnesky: "A lo largo de la historia, habilidades poco comunes como [tragar espadas] han sido pasadas por alto, un hecho que Carnesky está intentando contrarrestar con una nueva licenciatura en actuación contemporánea y popular, que defiende actos que han surgido del circo y el espectáculo secundario. A través de Showwomen y la nueva licenciatura, quiere elevar estas formas marginadas del entretenimiento de masas, "para quitarle el esnobismo y la jerarquía al espectáculo", dice." [37]
Showwomen realizó una gira por el Reino Unido en mayo-junio de 2022, con actuaciones en Cambridge Junction , Norwich Arts Centre , Attenborough Centre for the Creative Arts (ACCA), Colchester Arts Centre y Jacksons Lane . [34] Luego realizó una gira nuevamente en febrero-mayo de 2024, se presentó en el estudio de teatro de la Universidad de Sheffield, The Dukes, The Lowry y en The Hippodrome como parte del Out There Arts Festival. [38]
Elanor Parker reseñó el espectáculo en ACCA: "La artista de fuego y látigo Lucifire cautiva por completo con sus habilidades con el látigo, cada chasquido provoca escalofríos en la columna vertebral del público. La intérprete de espada Livia Kojo Alour canta una canción que rebosa de energía: una celebración de su vida y del poder de decir no. La payasa e investigadora principal Marisa Carnesky admite abiertamente que dejará las cosas peligrosas para otros, pero une el espectáculo con momentos de ligereza y reflexión. El cabello de Fancy Chance colgando se realiza con tanta delicadeza y gracia que se vuelve trascendental; es como si fuera un cisne con forma humana, realizando un ballet en el aire... Formidable, feminista, satírico y espectacular, este es un espectáculo que aprecia lo corpóreo y lo espiritual en tándem". [39]
Carnesky también escribió y dirigió un mini documental para acompañar el espectáculo en vivo, que se puede ver en YouTube.
Carnesky's Showwomxn Sideshow Spectacular fue una actuación al aire libre a gran escala realizada por Carnesky para la reposición de la Feria de San Bartolomé en el Mercado Smithfield de Londres el 16 de septiembre de 2023. [40] Luego fue encargado nuevamente por el Festival de Brighton en 2024, donde se representó del 25 al 26 de mayo en el Corredor Elder Place. Contó con 33 mujeres y artistas no binarias, entre ellas trapecistas, luchadoras, ilusionistas, caminantes de cristal, drag kings, payasos contemporáneos, chasqueadores de látigos, escaladores de espadas, artistas de espectáculos secundarios, bailarinas de variedades, contorsionistas, monociclistas, artistas de performance, narradores de cuentos, hula-hoopers y perchas de pelo. Actuaron en nueve escenarios, decorados con pancartas de feria con lemas como "La otredad es suya" y "Maravíllate ante las espectaculares utopías matriarcales".
Una reseña de GScene describió el espectáculo: "La puesta en escena y las decoraciones son de feria vintage con una estética moderna totalmente acertada y pintada a mano por el muralista queer local Dave Pop, el paisaje sonoro electrónico atmosférico etéreo de The Fast Set agita su audio provocativo sobre los espacios y el vestuario original de House of Flying Stitches ofrece una fantástica variedad de atuendos magníficos... Este espectáculo conmovedor, que atrapa la atención, transforma físicamente una calle lateral olvidada en una extravagancia inmersiva a gran escala, y te deja sonriendo, boquiabierto y seriamente impresionado con la extraordinaria gama de habilidades y talentos en exhibición". [41]