Lisa Adams (nacida en 1955) es una pintora estadounidense que surgió a mediados de los años 1980. Es mejor conocida por sus pinturas al óleo de mundos imaginarios que abordan realidades tanto personales como colectivas. Su obra ha sido exhibida a nivel nacional e internacional y se encuentra en las colecciones públicas de LACMA , Eli Broad , el Museo de Arte de San José , el Museo de Arte Fisher de la USC , el Museo de Arte de Long Beach , la Fundación Edward F. Albee , la Fundación Frederick Museo R. Weisman [1] y Museo de Arte Laguna. [2] Vive y trabaja en el centro de Los Ángeles, California.
Combinando imágenes de entornos distópicos y estructuras improbables construidas por humanos, Lisa Adams [3] es mejor conocida por sus pinturas al óleo de mundos imaginarios que abordan realidades tanto personales como colectivas. Aunque su trabajo no trata directamente sobre cuestiones resultantes del cambio climático o desastres ecológicos, sus pinturas hacen referencia a un cambio significativo en nuestro pensamiento y en nuestro planeta. Establecen un vínculo entre los reinos de la abstracción y la representación, de lo imaginario y lo real y, finalmente, de los mundos natural y construido por el hombre. En lugar de presentar una verdad fáctica, su trabajo opera entre la metáfora y la imaginación pura para fusionar con éxito estos aspectos en una nueva realidad.
El trabajo de Lisa Adams se ha exhibido a nivel nacional e internacional y estuvo representado de 2010 a 2018 por CB1 Gallery en Los Ángeles, donde realizó cinco exposiciones individuales. Entre otras publicaciones, [4] su exposición Second Life de 2013 fue reseñada en el LA Times por Holly Myers. [5] Su exposición individual más reciente, A Piebald Era , [6] se realizó del 12 de enero al 17 de febrero de 2019 en Garis & Hahn [7] en el centro de Los Ángeles.
Adams supo que sería artista a los diez años después de ver una reproducción de La persistencia de la memoria de Salvador Dalí . También recuerda haber quedado fascinada por el cortometraje de Charles y Ray Eames Powers of Ten y por una pintura no objetiva de Karl Benjamin cuando tenía trece años.
En 1981, poco después de graduarse de la Claremont Graduate University , Adams y el artista Craig Kauffman se mudaron al SoHo en la ciudad de Nueva York. A menudo se refiere a esa época como su verdadera educación, donde fue influenciada por artistas como Susan Rothenberg y Julian Schnabel . El trabajo de Adams se incluyó en exposiciones colectivas en East Village y SoHo.
En 1985 regresó a Los Ángeles y continuó con su carrera como pintora. Adams pintó de forma abstracta durante más de una década y finalmente experimentó con materiales artísticos no convencionales, como linóleo y calafateo. También aprendió a soldar y trabajar la madera, incorporando acero y paneles perfilados como elementos integrales en sus pinturas. Pensó en sus investigaciones sobre esta forma híbrida de obra de arte como una escultura "dependiente de la pared". A principios de la década de 2000, Adams recibió una beca Durfee ARC [8] para realizar experimentos en video.
Además de su práctica de estudio, Adams ha trabajado en proyectos de arte público que incluyen la biblioteca sucursal de West Valley en Reseda, California, la estación de bomberos No. 64 [9] en Watts, Los Ángeles y su proyecto de arte público más reciente es Chatsworth. Estación [10] para la extensión de la Línea Naranja del Metro de Los Ángeles completada en junio de 2012.
Como artista residente, Adams ha vivido y trabajado en Eslovenia, Finlandia, Japón, los Países Bajos y Costa Rica y ha viajado extensamente por Europa y Asia.
Ha trabajado como curadora independiente y en 2000 cofundó Crazy Space, un espacio de exposición alternativo , en Santa Mónica, California.
En la década de 1990, BMW de Norteamérica le encargó a Adams pintar un ArtCar [11] y ha sido incluido en Un día en la vida de la mujer estadounidense: cómo nos vemos , [12] Bullfinch Press, 2005.
Adams ha enseñado en muchos departamentos de arte de renombre en el área de Los Ángeles y en el extranjero, incluida la Universidad del Sur de California , la Universidad de Graduados de Claremont , la Academia de Bellas Artes y Diseño de Ljubljana, Eslovenia , la Extensión de UCLA, el Otis College of Art & Design y el Colegio de Santa Mónica. College of Design, Art and Architecture , donde fue autora de un libro titulado FM* , [13] (Peeps Island Press, 1999), un libro de instrucciones sobre pintura, basado en sus enseñanzas entre 1997 y 1999. También ha dirigido talleres en el World Estudios de diseño en la ciudad de Gifu, Japón , la Academia de Artes Idyllwild y Artes de Verano en la Universidad Estatal de California, Fresno .
En 2012 se produjeron dos cortometrajes sobre Adams y su proceso de trabajo. El primero es de Eric Minh Swenson titulado Toxic Sky [14] y el segundo es parte de una serie de videos de Joseph Santarromana [15] titulada The Remembers, episodio 3 . [dieciséis]
Su primer libro monográfico titulado Vicissitude of Circumstance fue publicado por Zero + Publishing [17] (disponible en Amazon [18] ) y el ensayo de James Scarborough [19] que aparece en el libro fue publicado en el Huffington Post.
El trabajo de Lisa Adams se encuentra en las colecciones públicas de LACMA , Eli Broad , el Museo de Arte de San José , la Fundación Edward F. Albee , el Museo de Arte de Long Beach , el Museo de Arte Fisher de la USC , el Museo Frederick R. Weisman, [ 1] y el Museo de Arte Laguna. [2]