Lirios es una pintura al óleo del artista holandés Vincent van Gogh. Pintada en 1889, la obra es un paisaje con una composición recortada y es una de los cientos de cuadros de una serie de pinturas que Van Gogh realizó en el asilo Saint Paul-de-Mausole en Saint-Rémy-de-Provence , Francia, en el último año antes de su muerte en 1890. Ha estado en la colección permanente de The Getty en Los Ángeles, California desde 1990.
La pintura muestra lirios de vibrante floración con pinceladas dinámicas. Las flores son una mezcla de azules y violetas profundos, que contrastan con hojas verdes exuberantes, tierra de color rojo anaranjado y flores amarillas en el fondo. La técnica de empasto característica de Van Gogh agrega textura y movimiento dentro de la pintura, creando una sensación enérgica y expresiva. La composición general recortada de Lirios incluye amplias áreas de colores vivos e iris monumentales ondulados que desbordan los bordes del lienzo, lo que ayuda a mover la mirada del espectador a lo largo del lienzo.
En mayo de 1889, Van Gogh ingresó voluntariamente en el asilo Saint-Paul-de-Mausole, en la cercana Saint-Rémy, donde pintó alrededor de 150 lienzos a lo largo del año siguiente. Su confinamiento inicial en los terrenos del hospital se refleja en sus imágenes, desde representaciones de sus pasillos hasta los lirios y lilas de su jardín amurallado, visible desde la ventana de la habitación de invitados asignada como su estudio. [1] Vincent estaba restringido a las instalaciones, donde su única conexión con la naturaleza era el jardín cerrado y la vista desde la ventana de su dormitorio. Visitaba el jardín para encontrar consuelo en la pintura, un ejemplo temprano de lo que ahora se llama terapia del arte. En una carta a su hermano Theo , Van Gogh mencionó que había comenzado una pintura de "lirios violetas", una referencia a Lirios . Van Gogh era optimista sobre los efectos restauradores de pintar en el jardín del hospital, escribiendo: "Creo que todas mis facultades para el trabajo volverán a mí bastante pronto". [2]
Van Gogh comenzó a pintar Lirios en mayo de 1889, un mes después de su estancia de un año en Saint-Paul-de-Mausole, trabajando a partir de la naturaleza en el jardín del hospital. [3] El propio Van Gogh consideraba esta pintura como un estudio, y no se conocen dibujos de ella. [4] Lirios lleva un rastro directo de su trabajo allí: incrustado en la pintura hay uno de los conos de polen que caen en abundancia de los pinos piñoneros del jardín. [2]
Durante su estancia en el asilo de Saint-Paul-de-Mausole, Van Gogh pintó varias variaciones de lirios. Un solo lirio es el tema de otra pintura. El lirio , con una flor en flor, puede haber sido pintado antes que el lirio , que estaba lleno de flores. El lirio debe haber sido pintado antes que el lirio; en el primero hay solo una flor en flor y múltiples capullos hinchados, mientras que el lirio está lleno de flores, algunas de las cuales están comenzando a marchitarse. Los lirios barbados florecen durante aproximadamente tres semanas (un poco más si el clima es fresco; más brevemente si hace calor), por lo que podemos suponer que estas dos pinturas estuvieron separadas por unos diez días aproximadamente. Dado el período de tiempo, Vincent le dice a su hermano en una carta escrita entre dos y siete días después de su llegada que tenía "otros dos en marcha: lirios violetas y un arbusto de lilas". [3]
Tras su finalización en 1889, van Gogh escribió a Theo para que le enviara cuatro rollos de lienzos y siete estudios, entre ellos Lirios . [5]
Van Gogh era un coleccionista dedicado de grabados japoneses. [6] Como muchos artistas europeos de su generación, Van Gogh se sumergió en el arte de Japón. Los artistas japoneses usaban grandes áreas de color en sus composiciones, a menudo con una diagonal nítida. Los artistas japoneses se centraban habitualmente en los detalles del primer plano. Van Gogh asoció los lirios con Japón, donde las especies nativas eran muy apreciadas y tenían un lugar destacado en el arte. Van Gogh adoptó estos elementos en sus pinturas, pero aún más curioso es que, en su imaginación, combinó Japón y Provenza. Para él, ambos eran lugares exóticos que atraían con un sol más fuerte, cielos más claros y colores más brillantes. [7] [8]
Lo más probable es que la pintura estuviera influenciada por las xilografías japonesas ukiyo-e, como muchas de sus obras anteriores y las de otros artistas de la época.
Una parte crucial del arte de van Gogh fueron sus ideas sobre la teoría del color . Central para su comprensión del color fue el trabajo del químico francés Michel-Eugène Chevreul , cuya ley del contraste simultáneo de colores describe cómo nuestra percepción de un color particular se ve influenciada por otros colores en las cercanías. Chevreul postuló que cada color tiene un color complementario específico. Por ejemplo, el rojo, el amarillo y el azul se complementan con el verde, el violeta y el naranja. Según Chevreul, yuxtaponer un color primario con su color secundario complementario (amarillo junto al violeta, por ejemplo) intensifica ambos. Muchos artistas encontraron las observaciones de Chevreul en la ampliamente distribuida Grammaire des arts du dessin de Charles Blanc . En este libro, Blanc se refirió al uso de colores complementarios por parte de Eugène Delacroix , un pintor al que van Gogh admiraba mucho. [2]
Lirios se expuso por primera vez en la Société des Artistes Indépendants en septiembre de 1889, junto con La noche estrellada sobre el Ródano . Enviado por su hermano Theo, escribió a Vincent el 5 de septiembre de 1889 para informarle de que la exposición estaba abierta. Theo escribió: "Ahora todavía tengo que decirte que la exposición de los Independientes está abierta, y que tus dos cuadros están allí, 'Lirios' y 'La noche estrellada'... Tienen que ponerlo en la pared estrecha de la sala, y llama la atención desde lejos. Es un hermoso estudio lleno de aire y vida". [9]
Theo también escribió sobre estas dos piezas a Willemina el 27 de noviembre de 1889: "Presenté dos cuadros a la exposición de los Independientes que causaron una muy buena impresión. Un campo de lirios y la noche estrellada, vista de Arles con las farolas y las estrellas reflejándose en el Ródano". [10]
Los investigadores analizaron los materiales de pintura utilizados en las obras de Van Gogh y utilizaron tanto "métodos invasivos como no invasivos" para analizar los materiales de pintura de Van Gogh, según Devi Ormond, conservadora asociada de pinturas del Museo J. Paul Getty. Las técnicas no invasivas ayudaron a identificar "restos de la pintura roja que no podemos ver a simple vista", mientras que los métodos invasivos, como la creación de secciones transversales de las capas de pintura, revelaron que debajo de la capa superior azul se encuentra un violeta descolorido. "A medida que profundizamos en la pintura, vemos este maravilloso color violeta", señaló Ormond, explicando que originalmente se creó mezclando rojo y azul de laca de geranio, una combinación que desde entonces se ha desvanecido para revelar solo el azul. El análisis también identificó pigmentos azul cobalto y ultramar, creando "muchos tonos y matices diferentes de violeta" en los pétalos.
El análisis también identificó pigmentos de color azul cobalto y ultramar, que crean "muchos tonos y matices diferentes de violeta" en los pétalos. La Dra. Beth Harris observó que algunas áreas que ahora aparecen como "marrón fangoso" alguna vez fueron "de un naranja brillante", mientras que Ormond señaló que un "marrón de aspecto sucio" en las flores inicialmente era de un rojo vivo, lo que muestra el impacto del desvanecimiento del color con el tiempo. [11]
Félix Fénéon , un temprano y ávido portavoz de los neoimpresionistas, contribuyó con su relato de los lirios , que apareció en la revista simbolista La Vogue en septiembre de 1889. Fénéon escribió: " Los lirios cortan violentamente en largas tiras sus pétalos violetas sobre hojas con forma de espada". [9]
En un vídeo de Smarthistory , el Dr. Scott Allan plantea la cuestión de cómo categorizar la obra de arte, reflexionando sobre su intrigante punto de vista, que sugiere que Van Gogh puede haber estado sentado o arrodillado. El Dr. Allan señala que no se ajusta a las definiciones tradicionales de paisaje -carece de "la escala, el espacio y la vista"- o de las características de una naturaleza muerta ; no está sin vida ni evoca "nature morte" o "naturaleza muerta". En cambio, enfatiza que los lirios representados están "todavía enraizados en la tierra" y "intensamente vivos". Esto hace que el tema sea una representación de vida vibrante en lugar de quietud, "es una imagen de vida en movimiento conectada con la tierra". [12]
El primer propietario fue Julien "Père" Tanguy, un pintor y comerciante de arte cuyo retrato pintó Van Gogh en tres ocasiones. En 1892, Tanguy vendió Lirios al crítico de arte y anarquista Octave Mirbeau , que también fue uno de los primeros partidarios de Van Gogh. [13] Mirbeau pagó 300 francos por él y más tarde lo utilizó como tema de su novela En el cielo .
En 1987, se convirtió en la pintura más cara jamás vendida, estableciendo un récord que se mantuvo durante dos años y medio. [14] Luego se vendió por 53,9 millones de dólares a Alan Bond , pero Bond no tenía suficiente dinero para pagarla. [15] Irises fue revendida más tarde en 1990 al Museo J. Paul Getty en Los Ángeles. [16] Irises ocupa actualmente (a partir de 2022) el puesto número 31 en la lista ajustada a la inflación de las pinturas más caras jamás vendidas y el puesto 102 si se ignoran los efectos de la inflación.
