Linda Threadgill (nacida en 1947) es una artista estadounidense cuyo trabajo principal es la orfebrería . Su trabajo en metal se inspira en las formas de la naturaleza y en las interpretaciones que obtiene de los intrincados patrones que presenta. Explora los cimientos de la naturaleza para hacer alusión a ella y transformarla en formas vegetales estilizadas y reimaginadas. [1]
Nacida en Corpus Christi, Texas, [2] sus primeros intereses en el arte exploraron tanto la cerámica como la pintura. Se interesó en trabajar con metal mientras era estudiante y recibió una licenciatura en Bellas Artes de la Escuela de Arte Lamar Dodd , Universidad de Georgia [3] en 1970, donde estudió con el destacado orfebre estadounidense Robert Ebendorf . Un portafolio de trabajo basado en su experimentación con fotograbado y electroformado la llevó a estudiar con el innovador orfebre Stanley Lechtzin en la Escuela de Arte Tyler en Filadelfia, [4] donde recibió la beca de asistente de cátedra en el Departamento de Metales y obtuvo una maestría en Bellas Artes en 1978.
Un punto de inflexión en su carrera fue el hecho de haber asistido a clases de mecanizado desde muy joven. En estas clases aprendió a crear sus propias herramientas y la libertad que conlleva esa comprensión. Fabricar sus propias herramientas le permitió iniciar nuevos procesos de elaboración sin limitaciones ni usos predeterminados de las herramientas. [5]
En 1984, desarrolló una máquina de grabado por aspersión portátil a pequeña escala basada en la tecnología utilizada para el grabado de placas de circuitos impresos en la industria electrónica. [6] [7] El diseño simple pero funcional de esta máquina de grabado llevó a su adopción por muchos programas universitarios de metales, así como por numerosos artistas de estudios privados, lo que les permitió grabar y modelar de manera rápida y precisa metales no ferrosos para joyería y esculturas pequeñas. [8] Threadgill ha compartido la tecnología, las técnicas y las prácticas asociadas con su máquina de grabado en más de 80 talleres y presentaciones técnicas en los Estados Unidos, Canadá, Inglaterra y Corea. [3] Su trabajo y proceso también se incluyen en la ENCICLOPEDIA DE TÉCNICAS DE JOYERÍA de 1996. [9] Su papel en el avance del proceso de formación de matrices ha sido elogiado por otros joyeros de arte de estudio como Jan Baum. [10] Ahora vive y mantiene un estudio en Santa Fe, Nuevo México. [3]
Después de retirarse de la docencia, se fue de vacaciones a Santa Fe, Nuevo México, con su marido Jim, carpintero, para sumergirse en un ambiente inspirador y lleno de naturaleza, que complementaba sus preferencias creativas. Como carpintero, Jim fabrica herramientas y equipos personalizados que ella puede necesitar para sus proyectos, lo que crea una colaboración artesanal entre ambos. [11]
Threadgill utiliza referencias como sus imágenes botánicas imaginarias y piezas históricas que decoran su hogar. Su obra incluye muchas formas repetitivas hechas con moldes de cera de bronce, plata o arcilla de metales preciosos. Elige trabajar en serie y tiene una gran cantidad de proyectos en marcha al mismo tiempo en diversas etapas de desarrollo. No elige los tamaños de su obra de manera uniforme y, como resultado, sus métodos varían de un proyecto a otro. Sus metales de latón y bronce pueden llegar a tener un grosor de hasta 1/4 de pulgada. Para garantizar estos cortes y tamaños precisos, toma prestado de recursos locales como el uso de un chorro de agua en Albuquerque. [11]
(2015) Linda Threadgill: Cultivando el ornamento
Las obras de Threadgill forman parte, en particular, de las colecciones permanentes del Museo Nacional Suizo, la Colección de anillos Alice y Louis Koch, la Colección del Royal College of Art del Museo Victoria & Albert, el Museo de Bellas Artes, el Museo Nacional de Arte Americano, el Instituto Smithsonian, el Museo Nacional de Metales Ornamentales, el Museo de Artes y Diseño, el Museo de Arte Racine, el Museo de Arte MOWA de Wisconsin, la Escuela de Arte Tyler y el Centro Switzer para las Artes Visuales. [12]
Se desempeñó como artesana fiduciaria del American Craft Council de 1996 a 1999 y, en 2000, fue designada fiduciaria emérita. En 2001, fue nombrada miembro artesana de la Society of American Silversmiths . Dirigió el Programa de Metales en la Universidad de Wisconsin-Whitewater de 1979 a 2003 [13] como profesora emérita.
Sus trabajos artísticos en metal están incluidos en las colecciones del Museo Victoria and Albert, Londres, Inglaterra, el Museo Nacional Suizo, Zúrich, Suiza, el Museo Nacional de Arte Americano del Instituto Smithsoniano, Washington, DC, el Museo de Artes y Diseño, Nueva York, NY, el Museo de Bellas Artes, Boston, MA, el Centro de Arte Walker Hill, Seúl, Corea, el Museo de Artes de Racine, Racine, WI, el Museo deYoung, San Francisco, CA, la Colección de Artesanía Contemporánea George y Dorothy Saxe, Palo Alto, CA y muchos otros. Su trabajo incluye tanto teteras [14] como anillos. [15]
En 1979, recibió una beca de artista individual del Consejo de Bellas Artes de Florida por su trabajo de estudio. Más tarde, ese mismo año, fue invitada a unirse a la facultad del Departamento de Arte de la Universidad de Wisconsin-Whitewater. En 1983 fue nombrada miembro distinguida de la Sociedad de Orfebres de América del Norte y, en 1984, recibió una beca de artes visuales del Fondo Nacional para las Artes. [16]
En 1994, recibió el Premio del Rector de la Universidad de Wisconsin-Whitewater por Investigación Destacada. [17]
Durante su permanencia en la facultad de la Universidad de Wisconsin, también recibió 11 becas de investigación de la facultad de la Universidad de Wisconsin y fue galardonada con el Premio de Investigación Destacada de la Universidad de Wisconsin en 1987, [18] 1995 y 1999. [17]
En 2005 fue nombrada miembro [19] del American Craft Council. [20]
En 2015, fue nombrada Maestra Metalúrgica por el Museo Nacional de Metales Ornamentales de Memphis, Tennessee, que montó una importante exposición retrospectiva de su trabajo a fines de 2015. [21] [22] [23] Esta exposición está ilustrada en el catálogo "Cultivando el Ornamento". [24]
En 2018, fue nominada para la exposición Women to Watch: 2018 del Museo Nacional de Mujeres en las Artes como representante de Nuevo México. [25]
(2011) Linda Threadgill: Cultivando el ornamento. Galería Mobilia, Cambridge , Massachusetts.
(2005) Exposición por invitación de metales para dos personas. Instituto de Artes del Montgomery College, Rockville , Maryland.
(2000) Exposición individual, Obras recientes. Galería Mobilia. Cambridge , Massachusetts.
(1992) Exposición individual. Galería Maralyn Wilson, Birmingham , Alabama.
(1992) Exposición individual. Galería de arte Wellington B. Gray, Jenkins Fine Arts Center, Greenville , Carolina del Norte.
(1988) Exposición individual. Galería Garth Clark CDK, Nueva York , Nueva York y Los Ángeles , CA
(1988) Exposición individual. Tarble Arts Center, Eastern Illinois University , Charleston , Illinois.
(1987) Exposición individual. Swan Gallery, Filadelfia , Pensilvania.
(1987) Exposición individual. Galería Northlight, Escuela de Arte, Universidad Estatal de Arizona , Tempe , Arizona.
(1987) Exposición individual. Joyería reciente, The Hand and the Spirit Gallery, Scottsdale , Arizona.
(1985) Exposición individual. Galería Emily Edwards, Southwest Craft Center, San Antonio , Texas.
(1984) Exposición individual de esculturas. Museo de Bellas Artes Charles A. Wustum , Racine , Wisconsin.
Linda Threadgill (2015) Cultivando ornamentos, Linda Threadgill, maestra orfebre . Memphis: Metal Museum. [26]
“Conceptualizing Ornament", Metalsmith Magazine , vol. 29, n.º 3, 2009.
Escultoras contemporáneas: un directorio bibliográfico ilustrado . Phoenix, AZ, Oryx Press, 1985.
Hardy, Saralyn Reese. Un legado creativo: una historia del Archivo de becas para artistas visuales del National Endowment for the Arts . Washington, DC, The National Museum of American Art, Smithsonian Institution, 1997.
Rainwater, Dorothy. Enciclopedia de fabricantes estadounidenses de plata , quinta edición. Schiffer Publishers, 2003.
Smith, Paul J. y Edward Lucie-Smith. Craft Today: Poetry of the Physical . Nueva York, American Craft Museum: Weidenfeld & Nicolson, 1986.
Taragin, Davira S. Artesanía contemporánea y la colección Saxe . Hudson Hills Press, 1993.
“Los orígenes estructurales del ornamento". Ornament Magazine , vol. 34, Núm. 4, 2011.