Lina Mathon-Blanchet (3 de enero de 1903 - 11 de marzo de 1994) fue una pianista, profesora de música y compositora haitiana. Primera directora del Conservatorio Nacional, se interesó por las tradiciones folclóricas de Haití y fue una de las primeras intérpretes en incluir representaciones teatrales con influencia vudú en el escenario público del país. Fundó varias compañías folclóricas, dirigió a sus artistas en giras por todo Estados Unidos y se destacó como maestra y mentora de muchos artistas haitianos destacados. Formada en las tradiciones de la música clásica, recopiló canciones tradicionales que documentan las letras, melodías y ritmos que se encuentran como temas tradicionales en la música haitiana . Es ampliamente reconocida como una de las figuras más influyentes en el desarrollo de la música en Haití en el siglo XX.
Lina Mathon nació el 3 de enero de 1903 en Puerto Príncipe , Haití, hija de Cléante N. Marie Anne (de soltera Carré) y Charles Mathon. Su padre era médico y su madre crió a los cinco hijos de la pareja. Desde temprana edad, Mathon se interesó por el piano y comenzó estudios formales a la edad de cuatro años con Justin Elie . Entre 1917 y 1921, estudió música clásica en París en la École Notre-Dame de Sion . [1]
Al regresar a Haití, Mathon comenzó a dar lecciones de piano [1] y el 10 de diciembre de 1924 se casó con Arthur Margron, [2] con quien tuvo un hijo, Reynold (1925-1926). Al abrir una escuela, Lycée Musical de Port-au-Prince , Mathon-Margron enseñó en la tradición de la música clásica occidental , [1] teniendo una afición particular por Mozart . En las décadas de 1920 y 1930 en Haití, hubo un resurgimiento del interés por el indigenismo y las tradiciones populares del país. [3] Mathon-Margron quedó fascinada por el vudú y le pidió a una lechera que la llevara a una actuación ceremonial. Transcribió la música del evento y comenzó a incorporarla al repertorio de sus estudiantes. Al estudiar las letras, melodías y ritmos de la música folclórica que encontró en varias aldeas rurales conocidas como lakous , comenzó a componer música para conjuntos de cámara, coros y piano. [1]
Mathon-Margron fue una de las primeras en codificar las tradiciones de música y danza en Haití. [4] Colaboró con Werner Jaegerhuber en un proyecto para documentar las canciones locales prevalecientes en la cultura, pero descontenta con simplemente recopilar canciones de mujeres campesinas y comerciantes en el mercado local, Mathon-Margron visitó comunidades y templos vudú documentando la música en expediciones de campo. [1] También publicó convocatorias en periódicos alentando a los artistas que habían escrito canciones criollas originales a contribuir a su colección. [5] Su reputación era generalizada e intercambió su investigación con artistas y académicos, [1] como Harold Courlander [6] y Jean Murai . [7]
A mediados de la década de 1930, el primer marido de Mathon-Margron murió. En 1937, fundó el Choeur Folklorique National , un grupo coral amateur que interpretaba música de temática haitiana. [8] Desafió las costumbres locales y en 1938, presentó a un grupo de estudiantes de la Escuela Maud Turian , donde enseñaba canto, en una actuación de canciones en criollo haitiano . [3] Esta fue una de las primeras veces que una actuación inspirada en el vudú y la lengua franca del país se representó públicamente para la sociedad "educada". [1] Entre 1939 y 1940, el grupo actuó en eventos benéficos y salas de conferencias, así como en clubes como el Cercle Bellevue y el Cercle Port-au-Princien. [9] En esta época, se casó con un refugiado judío polaco , Max Fussman, que había huido de su tierra natal debido a la Segunda Guerra Mundial . [3] A principios de la década de 1940, formó Haïti Chant et Danse , un conjunto que interpretaba danza vudú además de música. [1]
En 1941, Mathon-Fussman fue seleccionada por Élie Lescot , pronto presidente de Haití, para asistir al Festival Nacional de Folklore en Washington, DC, con quince estudiantes [10] que llamaron a su grupo los Legba Singers . [1] La selección de su grupo fue controvertida porque los organizadores inicialmente querían auténticos artistas vudú, pero advirtieron que debían asegurarse de que debían actuar "sin posesión espiritual". [11] Como era imposible hacer esas garantías, el grupo de Mathon-Fussman fue seleccionado para garantizar que fuera lo más auténtico posible, pero que pudiera ser una actuación controlada. [12] También requirió que entrenara rápidamente a los estudiantes en danza, ya que hasta ese momento, solo habían cantado canciones tradicionales. Al hacer un arreglo con un sèvitè muy respetado , llevó a sus estudiantes a entrenarse en una zona rural en las afueras de Puerto Príncipe. En ese momento, la Iglesia Católica en Haití estaba llevando a cabo una campaña contra la superstición en todo el país y Mathon-Fussman y sus estudiantes fueron arrestados, aunque ella pudo lograr su liberación. [13] [14]
Los Legba Singers actuaron en la conferencia Panamericana, siendo el primer grupo haitiano en interpretar canciones y bailes inspirados en el vudú en el escenario. [8] Después de su actuación, realizaron una gira de dos semanas en lugares como Constitution Hall , Howard University y International House en Washington [1] y actuaron en Washington Irving High School en la ciudad de Nueva York, [10] La actuación en Constitution Hall marcó la primera vez que artistas negros habían actuado allí, ya que dos años antes, la cantante afroamericana Marian Anderson había sido excluida por la barrera del color . [1] [15] En una recepción celebrada en el Hotel Carlton y a la que asistieron diplomáticos internacionales, el grupo de Mathon-Fussman fue presentado como embajadores culturales. La reunión marcó la primera vez que el vudú había sido reconocido oficialmente como parte del patrimonio cultural de Haití, aunque esa aceptación se vio atenuada por una transformación del ritual en una coreografía estilizada. [16]
Hubo una reacción violenta por parte de la comunidad, que comenzó a estigmatizar a los miembros del grupo de baile como practicantes de magia negra , así como el temor de que pudiera ocurrir una "contaminación". [17] La respuesta oficial del gobierno fue respaldar la campaña antisuperstición de la Iglesia Católica y prometer la aplicación militar y cívica de la ley a los funcionarios de la iglesia. Sin embargo, al mismo tiempo, el estado aceptó que la danza folclórica, eliminada de su connotación ritual, era un atractivo para el desarrollo del turismo. [18] [19] En 1943, Mathon-Fussman y su esposo se mudaron a Washington , donde estudió en la Universidad Católica de América . [3] Regresó periódicamente a Washington y la ciudad de Nueva York, donde estudió en el Teachers College, Universidad de Columbia , durante las décadas de 1940 y 1950. [1] [20] [21] [22] Su segundo marido murió en 1947, [23] y en 1952 se volvió a casar con Jules Blanchet [1] [24] con quien tuvo una hija, Margaret. Jules era el Primer Consejero del Tribunal de Cuentas [25] y la familia tenía su residencia en Pétion-Ville . [26]
El sobrino de Mathon-Blanchet, Férère Laguerre, estudiante suyo y colega, fundó el Choeur Simidor , para el que compuso y arregló música. [1] En 1947, fundó y se convirtió en codirectora de la Troupe Nationale Folklorique (Compañía Nacional de Folklore) junto con su sobrino Laguerre, Micheline Laudun Denis y Jean-Léon Destiné . La compañía de danza se fundó como parte de la como un vehículo para crear danzas tradicionales para las festividades en torno al bicentenario de Haití . [1] [3] Cuando Paul Magloire se convirtió en presidente de Haití, nombró a Mathon-Blanchet como la primera directora del Conservatorio Nacional. [1] La mayoría de las composiciones de Mathon-Blanchet se han perdido. Una obra para piano solo, No. II , compuesta en 1952 que presenta una canción folclórica popular y dos méringues ; un cuarteto de cuerdas Contes et Légendes compuesto y archivado en la Universidad Católica de América; y cinco canciones populares arregladas, Kim'ba la , La souce o m'pralé , Mé-mé , Pinga ma hi roulé y Souflé vent son algunas de sus partituras conocidas. [1]
Mathon-Blanchet continuó enseñando, promoviendo artistas y actuando a lo largo de las décadas de 1950 [27] a 1980. [28] [29] En 1988, la Orquesta Filarmónica Sainte Trinité, bajo la dirección de Julio Racine, interpretó su arreglo de Soufle Vent . [30] Al año siguiente, trabajó como asesora musical para las producciones de Doréus y Tezen del Ballet Folklórico Haitiano . [3] Su última actuación pública fue un recital dado en la iglesia Saint-Pierre de Pétion-Ville en 1994. [31]
Mathon-Blanchet murió el 11 de marzo de 1994. Se la recuerda por ser una de las músicas haitianas más influyentes del siglo XX, influyendo en generaciones de músicos y artistas haitianos. [1] Su influencia tuvo un impacto global al introducir artes y temas africanos en el escenario en las décadas de 1940 a 1950, que se han convertido en estándares en la interpretación de danza moderna del siglo XXI. [32] Entre sus estudiantes estaban: Frisner Augustin , [33] Raymond Baillargau que tocó bajo el nombre artístico de Ti Roro , [1] Lumane Casimir, [34] Micheline Laudun Denis, Yole Dérose, [1] Jean-Léon Destiné , [35] Jacky Duroseau, James Germain, Martha Jean-Claude , Emerante Morse [1] y Guy Scott. [36]
{{cite news}}: Mantenimiento de CS1: postscript ( enlace )Mañana la Serie se abre con el matrimonio de la señorita Lina Mathon con el señor Arthur Margron.