Zhi Lin es un artista chino-estadounidense de medios mixtos, oriundo de Nanjing, China. Mientras era becario de posgrado en la Slade School del University College de Londres en 1989, los acontecimientos políticos y los movimientos sociales de todo el mundo lo convencieron de utilizar su obra de arte para generar conciencia social, histórica y cultural, y "para involucrarse en reformas políticas y sociales en nuestra sociedad". [1] Desde entonces, su trabajo ha sido un examen visual de los patrones de violencia, intolerancia, injusticia y complicidad en el comportamiento público". [2]
Zhi Lin nació en Nanjing, China.
La carrera de Zhi Lin como artista comenzó en la Academia de Arte de China en Hangzhou , donde obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en Grabado y sus estudios de posgrado. En 1987, Lin asistió a la Slade School of Fine Art en University College London en Londres , Reino Unido , donde más tarde obtuvo su Maestría en Bellas Artes . [3] De 1989 a 1992 estudió y obtuvo su otra Maestría en Bellas Artes en la Universidad de Delaware en los Estados Unidos . En 1992, comenzó su carrera docente en la Universidad Estatal de Misuri como profesor asistente, y recibió su titularidad y fue promovido al rango de profesor asociado en 1997. En 2001, se unió a la facultad de la Escuela de Arte + Historia del Arte + Diseño en la Universidad de Washington , y vive y trabaja en Seattle desde entonces.
La pieza más política y dramática de Lin, Cinco penas capitales en China , refleja una interpretación dramatizada de la brutalidad humana durante la Masacre de la Plaza de Tiananmen . La obra presenta cinco pinturas de 12 x 7 pies sobre lienzo y cinta , cada una con una representación de la pena capital en la historia china: desollamiento, inanición, decapitación, descuartizamiento y pelotón de fusilamiento. Lin incorpora torturas/asesinatos públicos, autorizados por el gobierno o los tribunales, a sus víctimas en una reunión multitudinaria con asombroso detalle y precisión. [2]
Cinco penas capitales en China , no solo fue ejecutada hábilmente, sino también cuidadosamente organizada. Los disfraces se compraron a través de tiendas en línea, así como en mercados chinos. Primero hizo bocetos en miniatura de todos los diferentes arreglos que imaginó para los castigos. Después de seleccionar el arreglo que sintió más fuerte, Lin usó carbón para dibujar toda la composición con figuras y escenas detalladas como dibujo subyacente. Cada pintura en lienzo de 12 x 7 pies se pintó luego con pintura acrílica . Finalmente, cada una se completó con imágenes serigrafiadas a gran escala superpuestas en todo el lienzo y enmarcadas en un pergamino de estilo tibetano Thanka [4] La serie de cinco pinturas es un proyecto de técnica mixta, sin embargo, completó dos versiones diferentes de Drawing and Quartering, una es un dibujo únicamente a carbón (completado en 2003 y adquirido por el Museo de Arte de la Universidad de Princeton ), y una segunda es una pintura de técnica mixta (completada en 2007 y adquirida por el Museo de Arte Frye ).
En Las cinco penas capitales en China, cada una de las pinturas se inspira en docenas de pinturas occidentales y chinas y requirió una investigación exhaustiva y un conjunto de habilidades específicas. Si bien los detalles de cada una de las pinturas son específicos de un tiempo y lugar, Lin los mezcló deliberadamente para evitar la especificidad o la singularidad y sustituirlos por la universalidad; esto podría suceder y sucede en cualquier lugar, en todas partes, en China y más allá. [5] De la misma manera, Lin enriquece sus lienzos con una especie de erudición histórico-formal, donde los motivos de la historia del arte sugieren tanto la complejidad como la continuidad de la vida humana. [6]
En colaboración con Daniel Boord y Luis Valdovino, Zhi Lin realizó la instalación de pintura y proyección de video Names of the Unremembered: Transcontinental (Nombres de los olvidados: Transcontinental) , que se centra en el racismo del siglo XIX dirigido a los trabajadores inmigrantes chinos. El video de la pieza fue producido por Boord y Valdovino, y la pintura al óleo sobre lienzo fue realizada por Lin. En la instalación, Lin proyecta un video de dos trenes que se unen en una pintura de 6,5 x 10 pies del Ferrocarril Transcontinental . El espectador escucha los silbatos del tren y ve la bandera en Promontory Summit temblar con el viento. Esta incorporación de movimiento sugiere que la proyección de video de los dos trenes es una encarnación viviente del Transcontinental.
Por el contrario, el telón de fondo de Lin en Names of the Unremembered: Transcontinental es una pintura incolora de un primer plano rocoso, las vías del Ferrocarril Transcontinental y el fondo del desierto . En cada una de las cientos de rocas que preceden a las vías, Lin pintó el nombre de un trabajador inmigrante chino en rojo. El rojo, un símbolo de sangre, sugiere que las vidas de los trabajadores fueron sacrificadas para hacer el Ferrocarril Transcontinental. Las piedras y el paisaje son blancos , aludiendo a la escena del desierto como un funeral chino blanco . La pintura sombría pretende compensar la proyección del tren en movimiento y crear una sensación de muerte y duelo . [7]
Zhi LIN: En busca de la historia perdida de los migrantes chinos y los ferrocarriles transcontinentales estuvo en exhibición en el Museo de Arte de Tacoma desde el 27 de junio de 2017 hasta el 18 de febrero de 2018. [8]
Lin es profesor en el Programa de Pintura y Dibujo de la Universidad de Washington , en Seattle, Washington. [3]
En 2017, Lin recibió el Premio Robert McCauley de Pintura del Museo de Arte del Noroeste, y en el año 2000 recibió la Beca Creative Capital en la disciplina de Artes Visuales. Zhi Lin está representado por Koplin Del Rio, Culver City, California. Lin ha recibido numerosos reconocimientos, becas y premios nacionales e internacionales prestigiosos, entre ellos el de becario del Consejo de Humanidades y el Centro Tang para el Arte del Este de Asia en la Universidad de Princeton , el Fondo de Investigación y Beca de Investigación Royalty de la Universidad de Washington, la Beca Lila Wallace-Reader's Digest Artists at Giverny France, la Beca de la Fundación Art Matters, la Beca de Artista Visual en Pintura del National Endowment for the Arts, la Beca del Proyecto de Artista Regional NEA/Midwest, la Beca de la Comisión de Artes del Estado de Washington, la Beca Bienal de Artistas Visuales del Consejo de Artes de Missouri y la Beca de Artista Individual del Consejo de Artes del Estado de Delaware. Sus obras fueron reseñadas y publicadas por muchos medios impresos y en línea nacionales e internacionales, entre ellos el New York Times , el Philadelphia Inquirer , el Chicago Tribune , el Los Angeles Times , Artnews , Art in America , American Arts Quarterly , Artweek , American Artist Magazine y Art Review . [9]