I Like America and America Likes Me , también conocida como Coyote , fue una performance del artista conceptual alemán Joseph Beuys , que tuvo lugar en 1974.
En 1974, el artista conceptual alemán aterrizó en un aeropuerto de la ciudad de Nueva York, donde sus asistentes lo envolvieron en fieltro y lo llevaron en ambulancia a la galería René Block en SoHo . Allí, Beuys pasó tres días consecutivos, durante ocho horas diarias, conviviendo con un coyote vivo .
En un rincón de la galería René Block, que estaba vacía, se colocó un lecho de paja. Siempre había una linterna encendida y un plato de agua lleno para el coyote. [1] Beuys, que llegó envuelto en mantas de fieltro , recibió mantas de fieltro adicionales y el Wall Street Journal (entregado diariamente). Beuys intentó conectarse con el animal repitiendo gestos simbólicos, como lanzar guantes de cuero, gesticular con un bastón y cubrirse con una capa como un pastor con el bastón sobresaliendo. El coyote era generalmente dócil, pero a veces hostil, y tiraba de la capa de fieltro del artista. [2] Beuys ocasionalmente tocaba un triángulo y luego un asistente de la galería que no se veía reproducía una grabación en cinta de turbinas . [3] Beuys copió al coyote, deambulando cuando él deambulaba, descansando cuando descansaba. Al final de la actuación, Beuys, todavía envuelto en fieltro, regresó a su casa en Alemania de la misma manera de donde vino. [2]
Caroline Tisdall, colaboradora y compañera de viaje de Beuys, documentó la actuación en fotografías en blanco y negro y en vídeo. [4]
En el momento de esta performance, Beuys ya era conocido como un provocador artista visual alemán que utilizaba materiales (fieltro y grasa animal) basados en su historia personal mitificada: cuando era piloto de combate derribado , un miembro de una tribu tártara cuidó a Beuys hasta que recuperó la salud aislándolo con esos materiales. El fieltro en el que se envolvió Beuys durante I Like America and America Likes Me era un símbolo terapéutico y chamánico para Beuys a través del cual él y sus "esculturas sociales" (como esta performance) buscaban curar las heridas psíquicas sociales. [2]
Durante este tiempo, Beuys vio a Estados Unidos dividido por su participación en la guerra de Vietnam y sus divisiones raciales y subyugación , y quería que su actuación abordara la división entre la inteligencia nativa y la europea, siendo esta última más materialista , mecanicista y positivista . Su selección del coyote, un símbolo nativo americano de transformación y engaño, invocó su mito de creación nativo del maestro prometeico que enseña a los humanos a sobrevivir. Mientras que los colonos veían a los coyotes como un depredador agresivo que debía ser exterminado, para Beuys, el coyote simbolizaba el espíritu de Estados Unidos. Beuys sintió que Estados Unidos necesitaba contar con el coyote para aliviar su trauma. [2] Fue el primer viaje de Beuys a Estados Unidos. Había rechazado invitaciones anteriores basadas en la participación estadounidense en la guerra de Vietnam, pero aceptó viajar dada la salida del país de la guerra. [5]
El título de la performance, I Like America and America Likes Me (Me gusta Estados Unidos y a Estados Unidos le gusto) , también recuerda el eslogan publicitario del refresco 7-Up : [6] "A ti te gusta. Le gustas a ti". [7] La pieza también se conoce como Coyote . [8]
La lección de la performance, escribió Artsy , es que el trauma social estadounidense sólo puede curarse a través de la comunicación directa. [2]
Artsy escribió que el título de la pieza, que evoca la metáfora del crisol de culturas para la americanización , contrastaba con las divisiones que Beuys vio en Estados Unidos. [2]
Las fotografías de la performance se mostraron en el Festival de Edimburgo, donde afectaron enormemente al futuro artista Jimmy Boyle . [4] La curadora RoseLee Goldberg también encontró poéticas las fotografías, solo para ser cambiadas por un video de la performance en el que vio la tristeza del coyote. [9] Los artefactos de la performance se exhibieron más tarde en " Neues vom Coyoten " ("Noticias del coyote") en la galería Ronald Feldman . [10]
Una canción de 1975 lleva el nombre de esta actuación y aparece en su tercer álbum de estudio A Brief Inquiry into Online Relationships . [11]
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