Liederkreis ,op. 39, es unciclo de cancionescompuesto porRobert Schumann. Su poesía está extraída dela colección deJoseph von EichendorffIntermezzo. Schumann escribió dos ciclos con este nombre –el otro es suOpus 24, con textos deHeinrich Heine–, por lo que esta obra también se conoce comoEichendorff Liederkreis. Schumann escribió: "La voz por sí sola no puede reproducirlo todo ni producir todos los efectos; junto con la expresión del todo, también deben enfatizarse los detalles más finos del poema; y todo está bien siempre que no se sacrifique la línea vocal".[1] Liederkreis, op. 39, está considerado como uno de los grandes ciclos de canciones del siglo XIX, que captura, en esencia, larománticadelpaisaje.[2]Schumann lo escribió a partir de mayo de 1840,[3]año en el que escribió un número tan grande deliederque se le conoce como su "año de la canción" o Liederjahr .
El ciclo consta de doce canciones:
La forma de "In der Fremde" es ambigua: hay argumentos de que está compuesta y que está en la forma A – B – A.
La evidencia de que "In der Fremde" está compuesta completamente se encuentra tanto en la melodía como en la armonía. El patrón armónico es lo suficientemente inconsistente como para estar compuesto: la pieza se modula desde fa ♯ menor, a la mayor, a si menor y luego de regreso a fa ♯ menor. Dentro de cada una de estas claves, la estructura general es comparable, pero la última sección significativa ( mm 22-28) es sorprendentemente diferente. Con cada modulación, la melodía cambia. Las modulaciones no son directamente congruentes con los cambios de estrofa, lo que apunta a una pieza completamente compuesta.
Se puede argumentar que "In der Fremde" adopta la forma A – B – A – C. Aunque están en diferentes tonalidades, la primera y la tercera sección (A) tienen casi la misma melodía y estructuras armónicas comparables. La segunda sección (B) tiene material melódico completamente nuevo y está en un modo mayor que contrasta con la sección A. La sección final es material nuevo; "hace eco de la última línea de la primera cuarteta [y] sustituye a la devolución de toda la cuarteta", [4] pero no constituye una reformulación de la sección A.
La forma también podría interpretarse como A – B – A ′ si la atención se centra predominantemente en la línea vocal. Hay un motivo recurrente entre las secciones A y A ′ , y la diferencia entre las dos secciones se puede encontrar en escasas alteraciones y diferentes intervalos que hacen las variaciones del motivo original. La gran diferencia es el cambio de tonalidad, ya que la sección A ′ está en si menor antes de que la canción vuelva a modular a la tonalidad de inicio, F ♯ menor.
Schumann abre este ciclo de canciones con el lied In der Fremde en fa ♯ menor con acordes arpegiados en el piano. Estos acordes rotos imparten una sensación de movimiento perpetuo, reflejando la escena tormentosa creada por el narrador. La dinámica (principalmente piano) sugiere que la tormenta está muy lejos, sin embargo, la sensación de urgencia todavía está presente en la única línea de semicorcheas continuas y en movimiento. En la línea vocal conjunta sentimos la soledad que siente el narrador al recordar a sus padres y reflexionar sobre su lucha.
La primera estrofa está acompañada íntegramente en fa ♯ menor y termina con una cadencia auténtica perfecta . Una vez que cambia el tono del poema, la estructura armónica sigue su ejemplo. Al comienzo de la segunda estrofa, Schumann modula en La mayor para reflejar el anhelo esperanzado del narrador por el "tiempo de tranquilidad por venir". El estilo de acompañamiento en la sección de La mayor también cambia, con una contramelodía ligera y esperanzadora en la mano derecha que contrasta con la urgencia metronómica de las semicorcheas. A medida que la angustia se desprende del dolor de darse cuenta de que el narrador está solo, sin padres, la música persiste alrededor del dominante en la incómoda La mayor. Los acordes aplicados al comienzo de esta sección ayudan a tonificar el dominante.
La sección de La mayor se modula a Si menor, dando un final oscuro e inesperado que vuelve a la clave de inicio. Cuando volvemos a la tonalidad de inicio de fa ♯ menor, hay un pedal de tónica que ayuda a cerrar el movimiento, brindando una base armónica a medida que continúan las semicorcheas en movimiento. Con la adición de acordes napolitanos en los compases 22 y 24, nosotros, como oyentes, sentimos la tensión y la inquietud que siente el narrador cuando regresa a sus pensamientos oscuros y solitarios y continúa hacia la muerte.
Dado que Schumann compuso esta pieza durante el período romántico, la dinámica es extrema. Las únicas marcas dinámicas en toda la pieza están en los compases 1 y 5, lo que indica una dinámica de piano o pianissimo. La elección de Schumann de una dinámica tan mínima refleja la silenciosa resignación y el anhelo de muerte del narrador. Posteriormente, concretamente en la sección de La mayor, se marcan algunos crescendos y diminuendos en la parte de piano. La pieza también tiene una textura relativamente suave, ya que el piano toca arpegios legato y la voz canta una melodía fluida y conjunta.
Este movimiento de Liederkreis tiene varios acordes aplicados, como V/V. Casi exclusivamente, estos acordes aplicados no se resuelven con el acorde esperado. En cambio, se resuelven en diferentes acordes con las mismas funciones armónicas. En todo momento, se aplican acordes tanto de dominante (V) como de subdominante (iv), que se resuelven en vii° y un acorde napolitano (N), respectivamente. Esto tiene el efecto de crear una tensión armónica inesperada, intensificando las emociones del narrador.
Se puede argumentar que la forma de "Mondnacht" es estrófica , con algunas ligeras desviaciones de la norma. Las dos primeras estrofas de la poesía tienen melodías idénticas en la línea vocal, y también hay una gran similitud en el acompañamiento del piano, con sólo unos pocos acordes que difieren. Las digresiones de la norma ocurren en la última estrofa, donde la línea vocal varía en tono, pero conserva la misma estructura rítmica. Además, los acordes repetidos y bloqueados en el acompañamiento del piano se vuelven mucho más gruesos con la duplicación de notas.
El título de esta canción significa "noche de primavera". Fue el más popular de los doce del ciclo durante la vida de Schumann y uno de los Lieder más populares de todo el siglo XIX. Los temas del texto, la naturaleza y el éxtasis romántico enamorado, típicos de Eichendorff, eran queridos por Schumann, y la canción ha capturado la imaginación de muchos compositores desde entonces. Liszt hizo una famosa transcripción para piano. [5]
Wikisource en alemán tiene texto original relacionado con este artículo: Liederkreis Op. 39 (Schumann)
